摘要：2005年以來，中國動畫電影的發(fā)展面臨新語境，出現(xiàn)許多新景象，也暴露出許多新問題。動畫電影新審美觀念提出，不僅僅是對傳統(tǒng)“中國學派”的文化內(nèi)涵、藝術(shù)價值的傳承，更是賦予中國動畫電影新的時代意義和價值內(nèi)涵。本文從重讀、創(chuàng)新、追求三個篇章出發(fā)，旨在探求當代“中國學派”動畫電影新審美觀念的特點，對當代審美現(xiàn)象的觀察、剖析，對掣肘中國動畫電影發(fā)展的困境問題進行解析，初步探索“中國學派”動畫電影的新審美觀念建構(gòu)框架，力圖對“中國學派”動畫電影的發(fā)展進路提供一點啟示。

關鍵詞：中國學派;中國動畫電影;審美觀念;價值體系

綜觀近年來中國動畫的發(fā)展，涌現(xiàn)出大批口碑和票房的雙贏的動畫電影作品，例如《龍之谷：破曉奇兵》、《西游記之大圣歸來》、《大魚海棠》、《大護法》、《風雨咒》、《白蛇：緣起》、《哪吒之魔童降世》等。其中《哪吒之魔童降世》獲得直逼50億的井噴式票房成績。究其原因，一方面中國文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展態(tài)勢的日趨良好，中國動畫電影創(chuàng)作團隊銳意踐行“講好中國故事，傳播好中國聲音”的創(chuàng)作意識。另一方面，優(yōu)秀的影片作品具有明確的中國文化底蘊、獨特的美學風格、鮮明的民族傳統(tǒng)文化質(zhì)感。

雖然近年中國動畫電影取得的成績可圈可點，但是目前為止，在中國動畫在國際上的話語力度依舊無法與美國、日本的動畫作品相匹及。沿波討源，中國動畫電影的必須建構(gòu)新時代審美觀念，這是支撐中國動畫電影屹立于世界的精神的硬核。

一、重讀：“中國學派”動畫電影美學內(nèi)涵

1985年動畫藝術(shù)家張松林提出“中國學派”的概念，雖然這一概念在中國學界、業(yè)界的使用屢見不鮮，但國外并不全然認同?！俄f氏大辭典》中對于“學派”的界定是“a group of artists under a common influence”譯指“具有相同風格的藝術(shù)家群體”。因此，早期“中國學派”的概念是指使用特定動畫語言表達方式的國人，尤指特定時空中（20世紀后半葉）具有相似動畫創(chuàng)作風格、表現(xiàn)手法、審美理念的創(chuàng)作群體?！爸袊鴮W派”是對民族動畫一種自成體系性的肯定，體現(xiàn)了對本民族文化的自信與肯定。

以上海美影廠為代表，在1950～1980年間美影廠藝術(shù)家創(chuàng)作的佳片名作不勝枚舉。藝術(shù)家汲取傳統(tǒng)的美術(shù)風格進行延展，創(chuàng)作出大量水墨、剪紙、皮影、木偶、年畫等不同風格的動畫作品。例如動畫電影《三個和尚》《大鬧天宮》《九色鹿》《哪吒鬧?！贰秾毶彑簟返?。其中《九色鹿》中角色裝飾符號和場景設計取材于敦煌壁畫，生動靈活隨意的線條處理，以形寫神，寥寥幾筆勾勒出活潑靈動的藝術(shù)形象和怦然心動的藝術(shù)靈境。

上世紀80年代，學術(shù)界對于“中國學派”的概念界定發(fā)生了轉(zhuǎn)向，原指的“藝術(shù)家群體”偏、窄化為“動畫作品”，尤指民族化風格的動畫作品。舍去掉原有概念中政治、歷史語境，轉(zhuǎn)而強調(diào)普適性的民族文化審美訴求。21世紀以來，“中國學派”表現(xiàn)出鮮明的全球化、世界化的審美風貌，將民族特色融入國際化審美觀中，所謂重讀“中國學派”，旨在特定的歷史痕跡褪去，上世紀的“中國學派”動畫藝術(shù)家群體對當代中國動畫的延續(xù)性影響，并呈現(xiàn)出新的審美觀念。

二、創(chuàng)新：中華傳統(tǒng)文化的符號表征

文化符號基于共有的文化身份，普遍的認同話語。“中國學派”的動畫電影作品具有獨特的、濃烈的、延續(xù)性的民族文化特點，中華文化所積淀的精神寶藏，多元又統(tǒng)一，時間維度綿延流貫。符號表征在動畫電影造型上最為顯著，中國動畫電影的創(chuàng)作擷取歷史故事、民間故事、神話、傳說中的角色、情境、事件，挖掘中國傳統(tǒng)美術(shù)元素，滿足人們懷舊或“尋根”的情感需要，立足當下對文本進行重構(gòu)，體現(xiàn)出對傳統(tǒng)文化符號、內(nèi)容與形式的借鑒與創(chuàng)新。對于動畫藝術(shù)創(chuàng)作者而言，切不能急功近利，對傳統(tǒng)文化故事的改編、翻拍、重拍并不是藝術(shù)作品質(zhì)量和票房的萬能保障，避免陷入盲目跟風模仿的窠臼。

動畫影像中符號的能指具有多層化、多樣化和多義性。多層可劃分為再現(xiàn)式符號建構(gòu)、表現(xiàn)式文化建構(gòu)、隱喻式文化建構(gòu)三個層級。樣式分為視覺形象符號、語言文本符號、音樂符號等。愛德華·霍爾（Edward·Hall）認為中國文化屬于高語境文化，重意會，突出“弦外之音”，符號的能指與所指之間產(chǎn)生間離性審美覺知。例如，2018年劉闊執(zhí)導的動畫電影《風雨咒》，影片中融入大量的中國傳統(tǒng)文化符號，展現(xiàn)了瑰麗絕美的俠嵐世界，《山海經(jīng)》中的神獸饕餮、佛教中的羅剎、三星堆青銅文化、祭祀文化、充滿生活氣息的古城，體現(xiàn)出濃郁的東方美學風格。動畫電影《白蛇：緣起》的故事是對民間傳說《白蛇傳》的挖掘，水墨前情、西湖畫卷、朝代氣象、地域風情，電子音響音樂設計、民謠風格的小調(diào)，共筑跨界的“禪境”空間，鐫刻美好愛情，人妖間的情意深重，細膩、淋漓盡致地表現(xiàn)了影像中蘊含的氣韻與意緒。

動畫電影中的文化符號并非簡單的將傳統(tǒng)文化元素直接搬運、挪用、拼貼，這也是部分標榜自己是“國風”的動畫電影慘遭票房滑鐵盧的原因。不能陷入唯“國風”獨大，把藝術(shù)的發(fā)展限制在條條框框?qū)碚撝校晃兜呐懦猱悋L格，造成民族間文化和藝術(shù)疏離與隔絕?；?qū)鹘y(tǒng)文化的挖掘良莠不分，機械的迎合主流文化的倡導。中華傳統(tǒng)文化符號并非局限在感官形式上的渲染，而是真正滲透在中華文化體系之中，在文化不斷的發(fā)展進程中形成屬于自己的民族動畫語言體系、敘事范式和美學價值追求。

三、追求：中國美學格調(diào)與觀念重構(gòu)

伴隨著互聯(lián)網(wǎng)成長起來的網(wǎng)絡原住民（尤指90后，00后），在互聯(lián)網(wǎng)、電影、電視海量內(nèi)容的傳播環(huán)境中，培養(yǎng)起新一代的審美思維與審美觀念。面對多樣化的觀眾審美需求，“中國學派”動畫電影想要滿足年輕人所顯現(xiàn)出來的一種現(xiàn)代美學精神需求，并非易事。

提升“中國學派”動畫電影語言現(xiàn)代化表達方式。迪士尼推崇創(chuàng)造使全世界都快樂的動畫，日本的動畫內(nèi)容豐富，受眾細分，更注重人的精神需求。伊朗動畫表現(xiàn)真實的現(xiàn)實生活，質(zhì)樸中帶有一絲溫情與希望。特偉提出“探民族形式之路，敲喜劇風格之門”，“中國學派”動畫電影需找到影視語言的內(nèi)涵和外延，構(gòu)建自己的美學格調(diào)，形成自洽的文化體系。例如，動畫電影《哪吒之魔童降世》以我國神話故事和古代文學《封神演義》為藍本，進行了大膽的改編，不恪守哪吒作為超能童子的神化形象原型，對于經(jīng)典文本解構(gòu)并重組。影片加入年輕人的價值觀、哲學觀和審美觀，把成長、親情、認同等母題淋漓盡致的呈現(xiàn)在觀眾面前。

在行業(yè)發(fā)展層面，“中國學派”動畫電影要走工業(yè)化的制作道路，一方面優(yōu)化了人力、物力與財力，便于加強成本的管理，提高制作的效率。餃子團隊制作《哪吒之魔童降世》時，將鏡頭分給了國內(nèi)60多個特效公司，導致團隊需要和1000多位特效藝術(shù)家溝通、對接，增加了時間成本。另一方面影視工業(yè)化可以更好的面對市場，吸引資本和宣傳推廣，在客觀條件上為影片質(zhì)量提供了保障。更重要的是，在影視工業(yè)化流程中逐漸歷練，搭建中國動畫電影工業(yè)化進程的價值體系。

四、總結(jié)

“中國學派”動畫電影新審美觀念的構(gòu)建，是對中國學派精神的傳承，是當下我國社會文化與藝術(shù)事業(yè)建設的使命。“中國學派”動畫電影并非視聽表層符號呈現(xiàn)，而應是審美文化內(nèi)核的語義傳達，是傳統(tǒng)文化的多層、多樣多義的符號表征，是中國美學格調(diào)與觀念重構(gòu)?！爸袊鴮W派”對中國動畫重振的精神始終貫穿于影像的文化理論建構(gòu)與藝術(shù)創(chuàng)作實踐中。

參考文獻：

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[2]?王玨、楊易軒，試論基于文化情懷的影像符號建構(gòu)，當代電影，2019年12月

[3]?屈立豐，“中國動畫學派”的名實之辨與當代意義，電影藝術(shù)，2011年3月

作者簡介：楊易軒，中國傳媒大學，動畫與數(shù)字藝術(shù)學院，18級數(shù)字媒體藝術(shù)博士研究生，大連，主要研究領域：數(shù)字媒體藝術(shù)、動畫漫畫理論與創(chuàng)作。

（作者單位：中國傳媒大學?動畫與數(shù)字藝術(shù)學院）