摘要：《第三二胡狂想曲》的創(chuàng)作過程中，王建民先生在其中使用了大量頗有難度的二胡演奏技巧，他還將自己獨特的作曲手法與演奏技巧完美的融合在了一起，讓這首曲子表現出了獨具魅力的民族特色。一首成功的創(chuàng)作不能僅僅以演奏技巧的難易去衡量，但是每一首具有里程碑意義的作品又離不開高難度演奏技巧的融入，縱觀在二胡的發(fā)展歷史，正是被這樣一座又一座里程碑式的延續(xù)串聯起來的。

關鍵詞：第三二胡狂想曲;演奏技巧;揉弦

《第三二胡狂想曲》是依托新疆的民族音樂為基礎進行譜曲創(chuàng)作的，因此在演奏過程中，對揉弦的處理大多使用的是特別具有現代特點的半滾動的揉弦手法。由于二胡和小提琴都是弦樂器，所以在演奏過程中演奏者可以適當的參考小提琴對揉弦的處理技巧，不同的是由于樂器本身的特點，小提琴的琴弦是直接靠在指板上的，手指的按壓并不會使琴弦的張力發(fā)生變換，在揉弦的處理過程中，頻率和振幅相對比較一致，這樣一來樂器的音色就不會輕易發(fā)生改變。對于二胡而言，演奏中手指的滾動頻率要變得更快，幅度相對要降低，盡可能地讓琴弦的張力不發(fā)生太大的改變，如此才能表達出類似于小提琴那樣豪邁、熱忱的情感，讓狂想曲本身所描繪的新疆少數民族的文化氣息展現的酣暢淋漓。

作為極具現代性的曲目，《第三二胡狂想曲》在演奏過程中大致可分為六個階段，跟隨著曲目情節(jié)的發(fā)展，樂曲的色彩和速度也階段性的發(fā)生改變和遞進，在演奏過程中，盡管使用的是半滾動揉弦的處理方法，但手指在處理滾動的節(jié)奏和對琴弦的按壓時，必須要根據樂曲情節(jié)的發(fā)展進行相應的改變，如此才能將作者想要通過樂曲表達的情感展現的淋漓盡致[1]。

作品的第一階段是引子，以自由的散板作為開頭，這個階段作者想要渲染的是一種廣闊的意境，篇幅上顯得簡練干脆。開篇的四個泛音音色清澈，就像黎明時太陽發(fā)出的第一縷陽光，劃破了蒼穹。泛音的特點是音色清透，所以在演奏時不采用揉弦的方式進行處理。之后是高音部分，在一系列不規(guī)律的音組后，曲調又回到了低音部分，就像沐浴在朝霞中的萬物馬上就要迎接全新的一日，這一部分是二胡演奏中最美的的音區(qū)，為了展現出生機勃勃的情感，演奏時手指滾動的應該盡可能的輕松緩和，以此來烘托樂曲想要展現的情感。在揉弦的處理上，按壓的力度不應該太大，手指與琴弦之間的角度掌握在30-90°最為恰當，如此以來表現出的音色更加輕柔平緩，同時也應和了這一階段所需要表現的情感。在結尾時長音的處理上，可以先輕微的加快，當音樂結束時在慢慢的消隱。

作品的第二階段是如歌的行板，10/8的節(jié)奏形式是這部分的主體，通過附點音的形式不僅展現出了濃厚的新疆音樂的風味，又表現出了朝氣勃勃的節(jié)奏感。通過連弓和分弓的相互配合，形成了特有的節(jié)奏形式，不僅沒有喪失動感，又帶有歡暢跳動的情調，通過和樂隊的相互配合，使樂曲顯得激昂且暢達，最后以D徽調式結束。在樂曲的演奏過程中，2拍以上的部分，音符可采用半滾動揉弦的方式進行處理，八分音符和十六分音符結合著輕盈的音色，將樂曲十足的動感完美的展現了出來。在這一階段的揉弦處理上，和第一階段有著較大的不同，曲子節(jié)拍的比較規(guī)則，所以這一階段揉弦的頻率和幅度也要跟節(jié)拍保持同等，這樣做的目的是為了讓音色不發(fā)生較大的變化。相比與第一階段，手指對琴弦的按壓要稍稍用力，如此才能讓音色更加圓融。

作品的第三階段是自由的散板，在演奏中曲調的旋律應該根據情感的要求發(fā)生變化，速度并非是一層不變的，這樣才能表現出曲調應有的彈性。這一階段開頭的部分音符在處理上應該略微松散，如此才能表現出詼諧而戲謔的情感，隨后的撥弦部分應該處理的比較緊湊，來展現熱鬧歡愉的氛圍。還需要注意的是結尾處的快速連頓弓部分，為了更好的描摹出人們的歡笑，應該處理的更加連貫。在這一階段的演奏中，揉弦的要求不是特別高，在長音部分采用滾動的揉弦進行處理便可。

作品的第四階段是活力的快板，在開頭比較簡潔的過渡之后，整首曲子來到了極具活力的快板部分，節(jié)奏明快的16分音符與鋼琴的伴奏組合成了有機的整體，從表現上可以明顯的感受到節(jié)奏感十足的旋律跟隨著樂曲的發(fā)展層層遞進。在快板的這個階段中，還交織了兩段比較抒情的句子，在譜曲時這么處理是防止曲子顯得滯板和機械，所以這兩段抒情的句子應該增加揉弦的比重，更好的表達情感。揉弦的處理上使用半滾動的揉弦方式，結合著右手滿弓的運弓方式，讓這其中抒情的部分變成了這一段的亮點，觀眾在觀賞表演者高超技巧的同時，又能感受到動聽的抒情旋律，讓樂曲上升到了高潮。

作品的第五階段是舒徐的慢板，是整首曲子中最為優(yōu)美的旋律，也是最難把控的階段。這并不是說這部分需要多么高難度的技巧，而是說演奏這部分時對于氣息的把控和所要表現寓意比較困難。所以這一段的揉弦如何把控變得非常關鍵，演奏的過程對速度和力量的控制要十分的精準，弱時不顯力虛，強時不顯急躁。揉弦時手指的力量不能太大，音色的控制更要俊逸優(yōu)雅，展現長音時尤為重要。隨著樂曲的發(fā)展，作者想要展現的情感也愈加升華，這時候在運弓時要隨之增加強度，左手揉弦的頻率也要加快，這樣才能更好的表現出激情的部分，為之后的急板打下鋪墊。

作品的第六階段是急促的急板，這一段情緒最為強烈。開頭部分采用的是浮點的節(jié)奏，通過撞擊弓的形式來表現，音色豐滿又不失張力。后半段采用了許多的模進音階和高于兩個八度的快速音階，大大的提高了技巧上的難度。在最后一段中，作者譜曲時采用了大量的十六分音符，這就使得本段不需要太多揉弦進行增色，在演奏的過程中需要格外注意對音準的掌控和對節(jié)奏的把握，在平時的練習過程中，可以先適當的降低速度，首先做到把每一個音精準的表現出來，在慢慢的恢復原本的速度，這樣才能更好地抒發(fā)這部分的情感。揉弦是作品的精髓，在處理時必須要根據情感的變化調整節(jié)奏，這樣才能將樂曲演繹的活靈活現，樂曲的精髓也才能得到最大限度的表達。

參考文獻：

[1]姜瑩.論《第三二胡狂想曲》中的揉弦處理[D].南京：南京藝術學院，2011.

作者簡介：楊作鵬（1996.8）男，漢族，山東滕州人，碩士，二胡表演。