楊白瑩

摘 要：本文以莫扎特《第三小提琴協(xié)奏曲》（K216）為例，分析了古典主義時期小提琴協(xié)奏曲的風格特點，并在此基礎(chǔ)上針對左手演奏技術(shù)的運用進行分析，認為左手演奏技術(shù)在此曲中有著非常重要的意義，尤其是揉弦技術(shù)、顫音技術(shù)以及旋律表現(xiàn)對于體現(xiàn)樂曲的風格有著突出作用。

關(guān)鍵詞：莫扎特;《第三小提琴協(xié)奏曲》;左手演奏技術(shù);揉弦;顫音;旋律

莫扎特作為久負盛名的古典主義音樂大師，在小提琴領(lǐng)域中留下了許多重量級的音樂文獻，尤其是他的5首小提琴協(xié)奏曲，不僅對巴洛克時期的協(xié)奏曲體裁有著很好的繼承，而且還創(chuàng)立與發(fā)展了古典協(xié)奏曲的體裁。本文以他的《第三小提琴協(xié)奏曲》（K216）為例，探討了此曲的左手演奏技巧特點，并對技巧的應(yīng)用進行了分析，以便能夠深入把握此曲的音樂表現(xiàn)。

一、莫扎特小提琴作品K216的創(chuàng)作特點

（一）創(chuàng)作背景

在莫扎特的五首小提琴協(xié)奏曲中，此曲具有承前啟后的作用。從時間上看，此曲創(chuàng)作于1775年，正處于作曲家的第二個創(chuàng)作時期，在此之前多年的游歷讓他接觸到了不同風格的歐洲音樂，而且也進行了許多體裁的音樂創(chuàng)作。由于他與主教之間不和諧的關(guān)系，這促使他向一位自由作曲家身份的轉(zhuǎn)變，因此在這部作品中，能夠體現(xiàn)出他在長期精神壓抑下所獲得的心情上的解放，在加上豐富的創(chuàng)作經(jīng)驗和生活經(jīng)歷，使得這首樂曲在音樂語言和情感的表現(xiàn)上更加的深刻。

（二）音樂風格

從此曲的音樂風格上看，主要體現(xiàn)在以下三個方面：一是樂隊方面的精細化。在這部作品中，莫扎特注重從樂隊音樂表現(xiàn)的角度是小提琴聲部更加的突出，特別是在樂隊的旋律性上表現(xiàn)的更加細膩，突出了樂隊與小提琴的交流和對話作用;二是小提琴在音樂形象的表現(xiàn)上更加的明朗和清晰，如第一樂章舒和流暢的旋律如涓涓溪流，表現(xiàn)出了紳士般的優(yōu)雅姿態(tài)，第二樂章則表現(xiàn)出了自由的心情、充滿花香的原野情感和形象。第三樂章則表現(xiàn)出了一種青年人的朝氣，充滿了力量和無畏;三是從美學(xué)的角度看，此部作品更加注重了聲部的和諧，具有較強的色彩性。如通過速度、力度、調(diào)式、調(diào)性的對比和統(tǒng)一，體現(xiàn)出了明朗化的框架，存在于固定調(diào)性中的旋律則是更加具有情感性。

二、莫扎特小提琴作品K216的左手演奏技巧分析

從小提琴演奏的角度看，左手技術(shù)承擔著取音和豐富音響的作用，在右手運弓動力的支撐下，通過左手演奏技術(shù)的運用可以使小提琴的音響達到所需要的音樂表現(xiàn)，無論是在刻畫音樂形象還是在表現(xiàn)音樂情感方面，左手演奏技術(shù)在其中都有著關(guān)鍵性的作用。現(xiàn)分別從和揉弦、顫指、旋律這三個方面對此曲的左手技術(shù)進行論述。

（一）揉弦技術(shù)的運用

揉弦是小提琴演奏中最為重要的情感性技巧，通過不同速度、幅度的揉弦可以表現(xiàn)出不同的情感。從具體的運用上看，需要根據(jù)旋律的表現(xiàn)特點而采取不同的揉弦方式。如在第一樂章呈示部的主題上，由于旋律優(yōu)美、舒緩的特點，在長音出可以采用手腕揉弦的方式，在幅度上要始終，保證好手腕的放松，而在較短時值的音符上則可以采用手指揉弦，這樣能夠讓音發(fā)出的音色更加的細膩，但是要注意把握好速度和時值的關(guān)系。如在呈示部主題的第一樂句中，第二小節(jié)第一拍的D音以及第四小節(jié)中的#F音為四分音符，此處可采用手指揉弦的技巧。除了手腕揉弦和手指揉弦外，在此曲中還運用到了手臂揉弦，此種技巧主要是依托小臂的顫動，以幅度角度的揉弦表現(xiàn)出來，這樣能夠表現(xiàn)出熱烈而飽滿的情緒，在此曲第三樂章的演奏上，由于情感的需要，較多的采用手臂揉弦的方法，如在此樂章的第190小節(jié)處開始為二分音符和十六分音符同音相連的a2音，從音樂進行的角度看，再次之前是一個連續(xù)模進上行的樂句，在力度上表現(xiàn)為由p--f，旋律到了g3后突然七度下行，為了，在a2音上采用手臂揉弦則可以緩沖這一音程上的落差，同時也能夠體現(xiàn)出強烈的抒情效果。

（二）顫音技術(shù)的運用

顫音是小提琴中常用的裝飾性技巧，短顫音可以起到突出音色、體現(xiàn)活潑情緒的作用，長顫音則可以起到體現(xiàn)強烈情感的作用。在古典主義協(xié)奏作品中，長顫音經(jīng)常出在呈示部和再現(xiàn)部的結(jié)尾處，起到樂段終結(jié)的作用，表示一種情緒的結(jié)束和另一種情緒的開始。如在此曲第一樂章呈示部的結(jié)尾處，就是從一個二分音符的E音上進行到D音上，形成了音樂進行的半終止，在E音上就運用到了長顫音技巧，此處的顫音需要從E音開始，然后演奏出輔助音#F，均勻而快速的交替中，形成顆粒性的音色，此時要注意手指的靈活性和手腕的支撐力，最后結(jié)束在E音上。其次就是在短顫音的運用上，要注意所用的位置，在此曲中主要是在八分音符或者附點八分音符上運用，根據(jù)時值和速度的特點要注意顫動的頻率，不能影響時值，否者會干擾節(jié)奏，打破旋律的流暢進行。

（三）旋律的表現(xiàn)

從左手技巧的角度看旋律的表現(xiàn)，主要涉及了音色、音準這兩個基本的表現(xiàn)，而從整體上則更多的是對旋律流暢性的影響。從此曲旋法的角度看，主要呈現(xiàn)出兩種形態(tài)，一是建立在十六分音型基礎(chǔ)的級進和模進進行，因此在流暢性的表現(xiàn)需要注重音準的把握，在演奏時需要注意旋律的進行和按指距離的有機配合。其次就是從樂句的角度看，要特別注重音型的特點，尤其是切分音型、附點音型以及休止符的運用，不僅要體現(xiàn)出旋律進行的律動性，而且還需要把握樂句的連貫性，可以運用弱音位置或者休止符為左手的按音做好預(yù)備。

結(jié) ?語

綜上所述，小提琴左手技巧的運用對音樂的表現(xiàn)起到了關(guān)鍵性的作用，在《第三小提琴協(xié)奏曲》這首樂曲中，由于樂曲的古典主義風格特點以及莫扎特小提琴音樂的個性化，在左手技巧的運用上也有著獨特性，這就說明在演奏時需要注重對樂曲整體的風格分析和具體的音樂要素分析，才能夠準確的運用左手演奏技術(shù)，體現(xiàn)出應(yīng)有的音樂表現(xiàn)意義和藝術(shù)價值。

參考文獻

[1] 王永生.莫扎特小提琴作品教學(xué)中的技術(shù)問題[J].天津音樂學(xué)院學(xué)報，1999，（02）.