淺談素描與白描的異同

李文碩 王彥森

摘要：任何種類的繪畫因受到不同地域文化的影響，都有自己特定的表現(xiàn)方法。傳統(tǒng)的白描和素描用最簡約樸素的元素表現(xiàn)世界上各種事物的繪畫形式，即有歷史上的根本差異，同時，在本質(zhì)上又有著內(nèi)在的共同特點。素描與白描的激烈碰撞，一方面促進藝術的創(chuàng)新與繁榮，另一方面進一步發(fā)展了各自鮮明的個性與特征。

關鍵詞：素描;白描;異同

素描是一種不依賴色彩作為造型手段，而是直接運用線條的長短、曲直、粗細、等變化表現(xiàn)物體的形神質(zhì)的空間，是建立在科學觀察的基礎之上而形成的一種繪畫形式，已經(jīng)具備了一套完整的古典繪畫的視覺手法和表現(xiàn)手法，他是步入西方古典繪畫的門徑。白描是工筆畫上色的基礎，是中國畫中完全用線條來表現(xiàn)物象的畫法。素描和白描都有著非常悠久的歷史，兩者都是傳統(tǒng)繪畫的造型基礎，隨著時間的推移，逐步從眾多的繪畫基礎中脫穎而出，并演化成一門獨立的學科。素描和白描作為東西兩個不同的繪畫造型體系，盡管兩者在描繪物象達到造型目的等方面有共同的作用，但因為兩者繪畫工具材料的使用不同及所秉持的理法精神的不同，所以兩者無論是在視覺方法、表現(xiàn)方法、情感表達及文化內(nèi)涵上都存在著迥然的差異。

素描素描從宗教中出發(fā)，素描由于客觀物象的追求在繪畫理論中難的滲透著物理學知識成分，體現(xiàn)了一種科學精神，古希臘的思想家和藝術家們從理解世界的基本觀點出發(fā)，為藝術設定了追求美、再現(xiàn)美的原則，柏拉圖則認為藝術是對物的再模仿，一切藝術是實際上就是模仿。素描不以單線表現(xiàn)事物，而是把線面結(jié)合起來從而更好的表現(xiàn)出事物的性質(zhì)，光照在物體上所反映出的黑白灰三部分，這樣在通過在二維的平面上表現(xiàn)出三維的物體使之更貼近真實的事物，這樣比較客觀科學地體現(xiàn)了物體的外觀使得形象逼真，具有更高的認識價值，為了追求形體準確性，發(fā)現(xiàn)了解剖學和透視學原理。

白描因受到儒家“成教化、助人倫”的最高藝術目標以及道家“虛靜”“空靈”的美學思想的影響，他的理法主要是依據(jù)中國傳統(tǒng)的意象美學以及傳統(tǒng)美學特有的概念。從玄學的角度出發(fā)追求意向的物我同一，更多的是追求以形寫神，如顧愷之的作品，用線緊勁連綿，線條運轉(zhuǎn)優(yōu)美流暢，富有節(jié)奏，如“春蠶吐絲”、似“春云浮空”流水行地，恰到好處地表現(xiàn)了人物的內(nèi)在性情。

任何繪畫形式的制作過程都要有具體的方法，素描與白描相比，素描主要是描繪，而白描更多的是用筆。描繪和用筆都是按照現(xiàn)代理解的，白描與素描的具體操作方法都是描繪和用筆的成果，但是若從自然情感表達上理解，素描更多的是描繪，而白描主要是用筆，由于白描受到了中國傳統(tǒng)書法審美特質(zhì)的影響，因此作者對毛筆性能的掌握程度筆是制作白描作品成敗品格高下的關鍵。并非只是限于物象描摹的簡單跡化形式。

結(jié)語

隨著文化的發(fā)展與交融，五四運動以后，隨著新文化思想的發(fā)展與傳播，中西藝術觀念和表現(xiàn)技法的交融使素描在中國傳統(tǒng)人物畫中的運用越來越廣泛，現(xiàn)在的白描已經(jīng)不再局限于前人歸納的“十八描”這位現(xiàn)代白描繪畫的創(chuàng)作提供了一定的基礎，正式由于這種創(chuàng)新，現(xiàn)代的繪畫藝術才越來越精彩。