孔德罡

《脫口秀大會》總決賽觀場。圖/受訪者提供

時間回到2017年，剛在綜藝領域嶄露頭角的笑果文化開始錄制《脫口秀大會》第一季——此時整個制作團隊都處于茫然的探索時期。之前《吐槽大會》的成功，有賴于美國“喜劇中心”所開創(chuàng)的經(jīng)典節(jié)目形式，除此之外，世界范圍內并沒有其他成型的“脫口秀”綜藝模式可供笑果文化參考。因此一開始，《脫口秀大會》的賽制就有毫不嚴肅、隨意更改的特點，它的第一季就像笑果公司內部的聯(lián)歡會一般松松垮垮，朋友們相聚在一起，有段子就上，沒段子就做觀眾，節(jié)目一直到第四期才把賽制確定下來。當時也許很難料到，三年之后的《脫口秀大會》第三季已經(jīng)是全網(wǎng)最受關注的語言類綜藝之一。

中文互聯(lián)網(wǎng)語境下的“脫口秀”已經(jīng)成為當代青年群體最易接受和傳播的語言喜劇形式。以美式“單口喜劇”形式為表演基礎，以五分鐘為時限，以現(xiàn)場聆聽觀眾的投票為依據(jù)，以嚴苛的選秀競賽為流程模式的“脫口秀”綜藝，完全是從中國大陸的語境內部獨立發(fā)展出來的，世界范圍內鮮有其例，以至于“Talk Show”（脫口秀）這一更寬泛的、更貼近綜藝形式的名詞，取代了“單口喜劇”成為這一表演形式的代稱。在美國以劇場、酒吧、開放麥為場域的單口喜劇，在中國已經(jīng)蛻變?yōu)榱艘环N與綜藝、網(wǎng)絡和競技無縫融合的，既不是單口喜劇又不是脫口秀的怪物——就像王建國曾經(jīng)告誡過同行，“脫口秀和單口喜劇是兩個東西”。

當代中國對于“脫口秀”的理解，不再是早年間的“棟篤笑”“海派清口”，也不是美式的“周末夜現(xiàn)場”“囧司徒每日秀”，甚至也不是成為不少城市白領夜間生活重要選擇、一票難求的“線下開放麥”，而是一種要求有喜劇效果的綜藝節(jié)目形式的“廣場演講”：每一期《脫口秀大會》的播出都伴隨著輸出觀點和價值觀的段落被剪輯成短視頻登上熱搜，為喧囂的中文網(wǎng)絡討論空間提供新一輪的水花與流量——這種中國特色的“脫口秀”，甚至比傳統(tǒng)的電視辯論、演講比賽更貼近于古希臘劇場里、古羅馬市民廣場上的古典“修辭術”的范疇，一切都離不開精致細微的技巧與結構、討好受眾的價值觀輸出，以及對批判性情緒的操縱和煽動。

《脫口秀大會》看似主題和討論內容非常自由，也的確出現(xiàn)了一些形式和內容都很鬼馬放飛的作品，但隱藏在節(jié)目操演邏輯里的內核依然是“吐槽大會”，只是吐槽對象從娛樂圈改換為普通人的日常：無論每期節(jié)目是什么主題，大多數(shù)演員都還是在尋找日常工作與生活中能夠激發(fā)受眾憤怒、不解和無奈情緒的“靶子”，以對事件和現(xiàn)象的吐槽和負面的情緒來輸出觀點，成為超越地域、行業(yè)、階層等一切限制的觀眾“代言人”。對于工作的厭倦，對加班的厭惡，對于老板的負面情緒，作為乙方對甲方的憤怒與無奈，對于掌握權力者的不滿，對于某些社會現(xiàn)象的疑惑與質疑……在這個“生活吐槽大會”的操演邏輯里，喜劇性實際上是退居二線的，攻擊性（“冒犯”）和對大眾負面消極情緒的抒發(fā)占據(jù)了更加重要的位置，“好笑”的評判標準逐漸讓位于情緒的“共鳴”。

這些脫口秀演員們必須從理性角度精心設計自己的觀點和形象，從而讓觀眾感受到“他是我們中間的一分子”。演員小塊在兩期節(jié)目中遭遇的不同待遇可以說明問題：第一期，他以“拆二代”的自嘲形象出現(xiàn)在觀眾面前，盡管表達出自己比觀眾都有錢，但他極力演出的“錢都是大風刮來的”“我本質上還是一個窮人”的親切感，拉近了他的人設與觀眾的距離，用精心設計的人設反差獲得了觀眾的喜愛;然而第二期，他在婚姻話題中以妻子作為調侃的對象，盡管段子質量依舊不錯，但臺下的大多數(shù)女觀眾都頗感不適。更重要的是，在反復吐槽妻子的過程中，他無意識透露出來的對自我的“高看”破壞了他上一期所營造出來的“自嘲”形象，與觀眾的距離被再次拉遠——“有錢人的煩惱與我無關”。

由此，當今觀眾對于情緒“共鳴”的需求，已經(jīng)超越對脫口秀本身表演個性的需要。與其說互聯(lián)網(wǎng)的傳播力量促使年輕一代人的笑點和審美日漸扁平和“趨同”，不如說脫口秀從業(yè)者們尋找到了有針對性的、更加階層固化的情緒共鳴方式。脫口秀演員往往都是半路出家，他們在成為全職喜劇演員之前的職業(yè)背景本來應當是非常豐富的創(chuàng)作素材，在早期的《脫口秀大會》上，我們可以看到大量程序員出身的演員講述他們的工作趣事，如曇花一現(xiàn)的程序員代表韋若琛、“脫口秀大王”龐博、出道時帶有程序員和金融精英雙重人設的呼蘭，但這樣的表演存在一定行業(yè)和專業(yè)門檻——過分強調具體行業(yè)內容，逼迫脫口秀演員以不強的閱歷維持“人設”，讓脫口秀演員充當人生導師的角色，沉迷于心靈雞湯和其“故作哲理”的呈現(xiàn)，往往會破壞喜劇應有的氛圍與體驗。

為實現(xiàn)更加普遍的情緒共鳴，演員們對于工作趣事的講述和對日常生活現(xiàn)象的抨擊開始逐漸空疏和籠統(tǒng)，吐槽對象從具體的行業(yè)現(xiàn)象和內幕，改換為更加共性的“加班”“坐地鐵”“等外賣”等符號化的刻板印象。一種說法認為這種現(xiàn)象是脫口秀演員之前的工作經(jīng)歷已被挖掘殆盡，缺乏新的生活經(jīng)驗所致，但是另一個例子做出了其他解釋——這或許是演員們的有意選擇，第三季毫無爭議奪冠的王勉，在一場表演中吐槽職場人士每天都要做PPT而引發(fā)了普遍共鳴，類似“我不想上班”這種強調受眾在情緒上共性的表達更加能夠引爆觀眾的情緒。一個“憤怒”的脫口秀演員，如果其觀點被觀眾認同，那么對情緒的煽動力量是難以估量的，因此極力打造能夠激發(fā)“共鳴”的共性內容，成為當前脫口秀創(chuàng)作的必然選擇——盡管這導致演員的創(chuàng)作逐漸脫離真實生活，更多成為一種替觀眾抒發(fā)負面情緒需求的直接滿足。

也許，在分析當前中文互聯(lián)網(wǎng)語境下“脫口秀”綜藝節(jié)目的火爆時，我們有必要跳出這一座被無限的情緒共鳴和引導所遮掩住的“信息繭房”：在《脫口秀大會》為普通人代言，輔助觀眾疏解日常生活中的負面情緒的外衣下，實際上是對當代城市青年白領階層的精準打擊和觀點販賣，節(jié)目越脫離喜劇形式走向價值觀和觀點的輸出，同時也越發(fā)遠離和推開另一些沒有網(wǎng)絡話語權的圈層群體。

那么，最終“釜底抽薪”的問題是，就像李誕近年來最為精彩的一段有關救貓還是救畫的單口喜劇表演，是發(fā)生在辯論綜藝《奇葩說》上的那樣，中文互聯(lián)網(wǎng)語境下的這個脫胎于單口喜劇，被叫做脫口秀，卻既不是單口喜劇又不是脫口秀的怪物，恐怕只是一個虛空的能指，它是完全可以被其他新事物所取代的，它沒有找到獨屬于“脫口秀”藝術本身的自律性的東西。我們身處一個對一切事物都要求意義，要求價值和觀點的時代，我們對于千百年前雅典和羅馬的“廣場表達”有著無限的熱忱，任何藝術和表演形式都要創(chuàng)造出一個景觀式的觀點表達空間，讓我們將任何有關理性的、無關理性的語言表達，都加速推進為一種對意識形態(tài)修辭術根深蒂固的模仿——有可能發(fā)生的未來是，無論中國特色的“脫口秀”能夠發(fā)展到多么火爆的程度，它都只會是一種觀點表達和情緒抒發(fā)的渠道，而非“脫口秀”本身。