現(xiàn)代藝術(shù)博物館 翻譯:周昕豫 The Museum of Modern Art Translated by: Zhou Xinyu

唐納德·賈德（Donald Judd）是20世紀(jì)60年代尋求徹底廢除幻想、敘事和隱喻內(nèi)容的藝術(shù)家之一，他轉(zhuǎn)向三維以及工業(yè)工作方法和材料來(lái)研究“真實(shí)空間”?！百Z德”展覽策展人、MOMA繪畫(huà)與雕塑部總策劃安·特金（Ann Temkin）說(shuō)：“在賈德成為他那個(gè)時(shí)代的領(lǐng)軍人物半個(gè)世紀(jì)之后，仍有很多東西有待挖掘。此次MOMA的展覽涵蓋了他職業(yè)生涯的全部軌跡，力圖揭示其作品出人意料的多樣性和復(fù)雜性。”

對(duì)許多觀眾來(lái)說(shuō)，展覽“賈德”首次全面地介紹了藝術(shù)家的職業(yè)生涯。本次展覽按時(shí)間順序組織，展示了一種以既有條不紊，又完全不可預(yù)測(cè)的方式發(fā)展起來(lái)的藝術(shù)視野。

展覽從20世紀(jì)60年代早期的大量繪畫(huà)、物品、素描和版畫(huà)開(kāi)始，帶領(lǐng)觀眾一步一步從繪畫(huà)走向完全三維立體的作品。在20世紀(jì)60年代中期，賈德創(chuàng)造了三維作品的基本詞匯，包括空心盒子、堆疊作品和用于商業(yè)制造的金屬和塑料制作而成的“序列”作品。這些作品以其早期甚至是最初的呈現(xiàn)方式來(lái)展示，并表達(dá)了一些在部分作品中呈現(xiàn)，隨后又被擱置的一些重要思想觀點(diǎn)。

20世紀(jì)70年代的展廳呈現(xiàn)了作品的重要變化，其中一部分反映了賈德在德克薩斯州瑪法重拾創(chuàng)作重心，以及在其他地方創(chuàng)作的特定場(chǎng)域作品。在這一階段，他的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)達(dá)到了全新的規(guī)模和結(jié)構(gòu)，并且引入膠合板作為關(guān)鍵材料。展覽的最后一個(gè)展廳展示了美國(guó)觀眾對(duì)賈德作品最不熟悉的方面：他創(chuàng)作生涯中最后10年的作品大多是在歐洲完成的，其色彩和材料的豐富性與賈德一直拒絕的“極簡(jiǎn)主義”標(biāo)簽截然相反。

賈德的活動(dòng)遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了藝術(shù)作品的范疇。他是一位多產(chǎn)的藝術(shù)評(píng)論家和散文家，致力于民主和環(huán)保事業(yè)，活躍在建筑和設(shè)計(jì)領(lǐng)域。展覽入口外的“閱覽室”以賈德設(shè)計(jì)的家具為特色，

參觀者可以使用家具、瀏覽展覽目錄、翻閱關(guān)于賈德作品的重要書(shū)籍和藝術(shù)家撰寫(xiě)的文字。展覽還配有豐富的圖例目錄、賈德基金會(huì)和其他機(jī)構(gòu)的最新檔案材料，以此提供給觀眾更多的學(xué)術(shù)角度來(lái)解讀賈德作品。

展覽作品

長(zhǎng)期以來(lái)，賈德作品看似“簡(jiǎn)單”，讓人懷疑它們是否是真正的“藝術(shù)”，并且，作品不是賈德自己或工作室助手創(chuàng)作，而是外面的制造商根據(jù)賈德的要求制作而成。作品沒(méi)有任何人親自參與的動(dòng)作，也沒(méi)有任何直接或象征性對(duì)人物形象的指涉。賈德的材料來(lái)自工業(yè)或?qū)嵱玫沫h(huán)境，而非藝術(shù)，顏色就是這種材料本身的顏色，或是一種商業(yè)用途的顏色。從根本上說(shuō)，這些作品挑戰(zhàn)了之前關(guān)于雕塑堅(jiān)固性和重量的假設(shè)，它們更注重的是空間而不是質(zhì)量，他的作品暗示了它們組成單位里面、相互之間以及周?chē)目臻g。

賈德拒絕使用“雕塑”這個(gè)詞，并相信他的創(chuàng)新使他的作品史無(wú)前例。無(wú)論使用的是哪種術(shù)語(yǔ)，在20世紀(jì)60年代，他的作品把雕塑推到了藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的前沿，并把它從次于繪畫(huà)的地位中提升了上來(lái)。賈德過(guò)去30年的實(shí)踐遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了藝術(shù)作品的范疇，他是散文家、建筑和設(shè)計(jì)領(lǐng)域的革新者，并熱衷于民主和環(huán)境事業(yè)。半個(gè)世紀(jì)后，賈德的成就所帶來(lái)的巨大影響依舊持續(xù)顯現(xiàn)。

開(kāi)端，1960—1963

在賈德職業(yè)生涯的早期，他的藝術(shù)評(píng)論家身份比藝術(shù)家更引人注目，在1959年到1965年間，他發(fā)表了近600篇評(píng)論。作為一個(gè)評(píng)論家，他可以站在前排位置觀察和思考其他藝術(shù)家的調(diào)研工作。由此，賈德逐漸加強(qiáng)了他繪畫(huà)的三維性，并開(kāi)始將一些在生活中找到的元素（例如，金屬烤盤(pán)） 吸收進(jìn)來(lái)。

賈德的父親是一位技藝嫻熟的木匠，于是，賈德請(qǐng)他的父親幫助他制作墻壁浮雕和獨(dú)立式的盒子形窗體，而使用的木材、金屬和其他材料均來(lái)自于雜貨小販。賈德后來(lái)回憶：“我花了很多時(shí)間四處尋找材料。我在堅(jiān)尼街上看到一根漂亮的鋁管或一條塑料帶，就把它買(mǎi)了下來(lái)?！?/p>

1963年，賈德在兩次群展中首次展示了這些物品，隨后在極具先鋒性的格林畫(huà)廊（Green Gallery）舉辦了個(gè)展。大多數(shù)作品都被漆成了淺鎘紅色，賈德說(shuō)之所以選擇這種顏色，是因?yàn)樗按_實(shí)讓一個(gè)物體變得尖銳，并且定義了它的輪廓和角度。”

這一展廳的展出作品包含數(shù)件曾在格林畫(huà)廊展出的作品，還有速寫(xiě)本上的素描，這些素描讓觀眾得以窺探在這一關(guān)鍵時(shí)期，賈德的創(chuàng)作從二維轉(zhuǎn)向三維的思維過(guò)程。

工業(yè)制造，1964—1965

賈德并不完全滿足于制作三維物體的繁瑣過(guò)程、自制的刷漆木頭表面和那些找到的材料。突破就發(fā)生在1964年初，賈德走進(jìn)了伯恩斯坦兄弟 ( Bernstein Brothers ) 的鈑金專(zhuān)賣(mài)店，這家店位于藝術(shù)家東19街的閣樓附近。賈德了解到，那里的金屬工匠可以根據(jù)他的詳細(xì)指示，將金屬板加工成藝術(shù)品，而這些金屬板通常用于制造工業(yè)水槽和通風(fēng)管道等產(chǎn)品。

在接下來(lái)的幾個(gè)月里，賈德收獲頗豐，他為那些薄而空的組件探索了各種新的形式和材料，而這些都可以由伯恩斯坦制作。在此次展覽中可以看到一個(gè)由三個(gè)磨砂琥珀色樹(shù)脂玻璃面和兩個(gè)鋼基板組成的可折疊的地盒，依靠室內(nèi)電線和螺絲扣的張力合在一起，還有一件墻上作品，是由藍(lán)色鋁棒連接起來(lái)的四個(gè)相同的鍍鋅鐵框，便是那段時(shí)期的第一批生產(chǎn)對(duì)象。

唐納德·賈德無(wú)題道格拉斯杉木膠合板、橙色有機(jī)玻璃、6個(gè)組件（每個(gè)尺寸為100cm×100cm×75 cm）、間距50cm總體尺寸：250cm×400cm×75cm 1986圖片攝影：? 克里斯·肯德（Chris Kendall）瑪麗路易斯·赫塞爾收藏，赫塞爾藝術(shù)博物館，紐約州安娜黛爾鎮(zhèn)巴德學(xué)院策展研究中心? 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society(ARS), New York

在這間展廳還可以看到賈德的第一件“堆疊”作品：七個(gè)鍍鋅鐵盒子從墻上伸出來(lái)，形成一個(gè)柱子，被分開(kāi)的間隔等同于盒子的高度?！岸询B”成為了賈德最著名的形式，在此后近30年時(shí)間里，他繼續(xù)用不同的材料、顏色和大小對(duì)其進(jìn)行探索。

標(biāo)志性風(fēng)格形式，1960年代后期

1968年，賈德在紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館舉辦了他的首次個(gè)展。那次展覽展示了30件物品的開(kāi)放式布局，向公眾展示了賈德對(duì)沒(méi)有隱喻或表達(dá)意圖的基本形式的投入和付出，其中幾件在此次展覽中也有展出?！皹O簡(jiǎn)主義”藝術(shù)家們具有簡(jiǎn)約的審美，對(duì)重復(fù)的形式、工業(yè)材料和方法有濃厚興趣，賈德的作品昭示著他是“極簡(jiǎn)主義”運(yùn)動(dòng)的領(lǐng)軍人物，雖然他自己極力否認(rèn)這一定義。

除了“堆疊”，還有墻上的“序列”作品：由一個(gè)空心桿串聯(lián)一系列L形的箱形單體組成，每個(gè)單體的長(zhǎng)度（相反，它們之間的距離）對(duì)應(yīng)一個(gè)數(shù)理邏輯，例如簡(jiǎn)單的加倍或斐波那契序列（1，1，2，3，5，8，13，21……）?！巴鈭A角”序列以圓形的單位為特點(diǎn)。地板上的作品包括由一系列薄矩形鋼框架組成的“通道”作品，其整體形狀是一個(gè)完美的四方形。在所有的形式中，邏輯是不言而喻的；作品看起來(lái)更像是客觀事實(shí)，而不是主觀表現(xiàn)。在賈德的職業(yè)生涯中，他重復(fù)著這些形式，以不同的顏色和材料進(jìn)行無(wú)數(shù)次的組合，每一次新的迭代都有一個(gè)獨(dú)特的特點(diǎn)。

在現(xiàn)場(chǎng)，20世紀(jì)70年代

在20世紀(jì)70年代早期，賈德開(kāi)始以新的方式參與空間，使作品根據(jù)特定房間的具體參數(shù)做出回應(yīng)。通過(guò)展廳裝置，以及為特定的室內(nèi)、室外場(chǎng)所委任創(chuàng)作的作品，他研究了一件物體定義其所占據(jù)空間的方式。他開(kāi)始用膠合板創(chuàng)作作品，膠合板是一種經(jīng)濟(jì)實(shí)用的材料（容易得到大塊的板材），并且可以和他作品的建筑屬性產(chǎn)生共鳴。同時(shí)，賈德也開(kāi)始制作擴(kuò)展的多組件作品，比如這次展廳展示的“21層”作品，每個(gè)組件都擁有獨(dú)特的配置。

賈德所處環(huán)境的戲劇性改變?yōu)槠渥髌芬?guī)模和對(duì)場(chǎng)地的參照也帶了相應(yīng)的變化：他再次將創(chuàng)作重心搬回了德克薩斯州的西部小鎮(zhèn)瑪法，瑪法的經(jīng)濟(jì)全盛時(shí)期早已過(guò)去。在那里，賈德獲得了充足的建筑和土地資源，以滿足他藝術(shù)創(chuàng)作對(duì)空間的需求。在接下來(lái)的20年里，他將自己的作品和選擇合作的一些同行們的作品放在一起創(chuàng)作了永久性裝置，在他看來(lái)，這與美術(shù)館中的臨時(shí)展覽形成了一種必要的對(duì)比。

新的方向，20世紀(jì)80年代—90年代

唐納德·賈德無(wú)題上釉鋁材30cm×180cm×30cm 1989比利時(shí)私人收藏? 2020 Judd Foundation / Artists Rights Society(ARS), New York圖片經(jīng)葛麗泰·美特畫(huà)廊（Galerie Greta Meert）惠允

在賈德的整個(gè)職業(yè)生涯中，他始終保持著畫(huà)家對(duì)色彩的關(guān)注。他材料固有的顏色——棕色、灰色、金色和源自于鋼、鐵、銅、黃銅、鋁和膠合板的銀色為他提供了一塊巨大而廣闊的調(diào)色板，在此基礎(chǔ)上，他進(jìn)一步運(yùn)用了工業(yè)應(yīng)用油漆和色彩豐富的有機(jī)玻璃片。然而，在20世紀(jì)80年代之前，賈德都將他每件作品的顏色限制在一到兩種之內(nèi)。

1984年，賈德的工作發(fā)生了決定性的轉(zhuǎn)折，他開(kāi)始與瑞士鋁制品制造商Lehni AG合作。Lehni的技術(shù)給他帶來(lái)了啟發(fā)，由此產(chǎn)生了許多色彩豐富的作品，這些作品為淺色、向外開(kāi)放的折疊鋁盒。鋁材上粉末涂層的顏色來(lái)自工商業(yè)用色的標(biāo)準(zhǔn)參照——?jiǎng)跔柹āＹZ德精心組織顏色，以實(shí)現(xiàn)整體的平衡，同時(shí)避免體系化的形式和外觀發(fā)揮作用。

他后來(lái)說(shuō)：“我希望所有的顏色都能同時(shí)出現(xiàn)，但是我不想讓它們結(jié)合在一起。我突然想要一種我以前不知道的多樣性?！迸c此同時(shí)，賈德繼續(xù)用各種新奇想法對(duì)其標(biāo)志性形式進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，在他的金屬和膠合板盒子里探索新的彩色和空間結(jié)構(gòu)。此外，他還全身心地投入到寫(xiě)作、建筑項(xiàng)目和新的委任項(xiàng)目中。直到1994年，賈德在65歲時(shí)因癌癥逝世，當(dāng)時(shí)他手上還有很多工作未完成。