摘 要：影響藝術(shù)發(fā)展的因素中，傳承傳統(tǒng)藝術(shù)是一個關(guān)鍵因素。用“返本開新“的方式來學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，讓傳統(tǒng)對現(xiàn)今產(chǎn)生作用，能帶來藝術(shù)發(fā)展需要的能量。目前我國正處于文化藝術(shù)崛起的關(guān)鍵時期，選擇正確的發(fā)展方向，探索屬于自己的發(fā)展之路是十分重要的。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)傳承;返本開新;傳統(tǒng)文化

當(dāng)今的中國提倡傳承和弘揚中華民族傳統(tǒng)文化，將“禮義廉恥”作為國家精神文明建設(shè)的重要標(biāo)準(zhǔn)。正如《管子·牧民》所述“國有四維，一維絕則傾，二維絕則危，三維絕則覆，四維絕則滅。傾可正也，?？砂惨?，覆可起也，滅不可復(fù)錯也。何謂四維，一曰禮，二曰義，三曰廉，四曰恥?！薄爸獦s知恥”是國民教養(yǎng)的體現(xiàn)，每個人都遵從相同的榮辱觀念和行為規(guī)范，才能保證社會健康有序的運行，人民過上幸福安定的生活。

儒家，道家等傳統(tǒng)文化在當(dāng)今也同樣受到重視;越來越多的人對古代典籍進行解讀?；钴S的國學(xué)講壇，在推動提高全民國學(xué)教育上起到了很大的作用。無論長幼都以傳統(tǒng)禮儀作為衡量文明素質(zhì)的關(guān)鍵，幼兒教育里也引入了《弟子規(guī)》作為兒童的啟蒙行為規(guī)范。讓孩子從小養(yǎng)成“父母呼 應(yīng)勿緩”，“出必告 反必面”的良好習(xí)慣。

在藝術(shù)方面，雖然古代戲劇、文玩、字畫等受到追捧和喜愛，發(fā)展蓬勃。但是在新時期的藝術(shù)創(chuàng)作方面如何很好的讓傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)揮作用，帶領(lǐng)中國藝術(shù)走上輝煌的復(fù)興之路，還需要我們思考和探索。因此，從我國的國情出發(fā)，探索更好地繼承傳統(tǒng)藝術(shù)方式，使學(xué)習(xí)所得對現(xiàn)實產(chǎn)生積極的作用才是其關(guān)鍵所在，也是我們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)的目的。

一、建立文明的自我認(rèn)同感

首先，在學(xué)習(xí)傳統(tǒng)藝術(shù)之前，我們要產(chǎn)生文化的主體意識，擁有自我認(rèn)同感。這一心理因素是先決條件。主體意識是指民族的自尊心和自信心，是以中華文明為榮的思想情感。我們不愿看到的是現(xiàn)在社會中很多人認(rèn)為國外的就是最好的，在建筑、衣飾、家居等方面多以國外的風(fēng)格為尊。而穿唐裝出行對多數(shù)中國人來說仍難以接受。中國的漢服有著豐富的樣式和悠久的歷史，在現(xiàn)在卻被認(rèn)為是不和潮流或者嘩眾取寵。相比其他的東方國家如日本和韓國，他們的年輕人會在節(jié)日和重要場合穿著民族傳統(tǒng)服裝，這樣的差距反映的是文化自我認(rèn)同感的高低。我國目前也強調(diào)對青少年民族認(rèn)同感的教育，注重以發(fā)展中國特色社會主義先進文化，即"啟發(fā)文化自覺"，形成開放交融的民族認(rèn)同觀是高校民族認(rèn)同感教育的核心。經(jīng)過不懈的努力和循序漸進的過程，必會取得成效。

讓我們以尼德蘭藝術(shù)發(fā)展為例來研究民族自我認(rèn)同感的重要性。尼德蘭在十四到十七世紀(jì)涌現(xiàn)了很多世界頂級的藝術(shù)大師并引領(lǐng)了潮流，盡管如此，他們也曾經(jīng)歷過藝術(shù)的迷失和低落。尼德蘭是現(xiàn)今的荷蘭、比利時、盧森堡等地區(qū)在古代統(tǒng)一時的舊稱。這一地區(qū)處在海陸貿(mào)易和運輸?shù)年P(guān)鍵位置，人民自古勤勞智慧。在文藝復(fù)興時期，尼德蘭涌現(xiàn)了許多優(yōu)秀的畫家，比如凡？艾克兄弟、布魯蓋爾、范德魏登等。尼德蘭人熱愛細(xì)節(jié)描繪，包括人物衣飾、背景中的事物和景物等，簡直是極致精微。

對比意大利就會更加明顯的感受到這一點。例如意大利文藝復(fù)興大師達？芬奇的名作《施洗者圣約翰》，該畫背景幾乎全為黑色，畫面主體只有一個半身的圣約翰形象，圣約翰的身體是亮的黃褐色，人物半裸的造型沒有過多的衣飾表現(xiàn)。在幽黑的背景中一頭一臂組成了醒目的“U”字形狀。意大利畫家不愿描繪與主體人物無關(guān)的事物。畫家對面部刻畫精練，用凝重的笑容，簡括深邃的五官塑造，襯托出圣約翰的雙眼，他正炯炯有神地注視著觀者。面部表情結(jié)合手部動勢使觀者仿佛聽見圣約翰正在訴說的奧義。由此可以看出意大利文藝復(fù)興的繪畫傾向于摒棄龐雜的細(xì)節(jié)，畫面安排猶如戲劇一般，用單純而引人注目的增強表現(xiàn)力的表現(xiàn)方式是意大利文藝復(fù)興的特色。

在文藝復(fù)興后期，尼德蘭人開始照搬意大利文藝復(fù)興的樣式，忽視了自己的民族特性，開始畫人體畫和希臘神話題材。一方面，他們的民族對裸體很不適應(yīng);另一方面，古希臘神話并不是他們本民族歷史文化，與他們保守虔誠的宗教信仰相去甚遠(yuǎn)。這些別扭的因素造成了他們的藝術(shù)作品開始失去生機和光彩。這一時期的尼德蘭藝術(shù)衰落了，持續(xù)了數(shù)十年之久。

到了十七世紀(jì)，尼德蘭人重新意識到了自身的喜好和長處，擺脫了對外來文化的全盤模仿，藝術(shù)又重新煥發(fā)了生機，出現(xiàn)了一批偉大的畫家，如魯本斯、倫勃朗、梵？戴克等。魯本斯是巴洛克藝術(shù)的代表人物，他早期曾來到意大利學(xué)習(xí)繪畫，博采眾長，并結(jié)合本民族的擅長特色，開創(chuàng)了劃時代的藝術(shù)高峰。成為美術(shù)史上名列前茅的藝術(shù)大師。他的代表作《瑪麗·德·美第奇抵達馬賽》中描繪了瑪麗王后抵達馬賽下船時的場景。畫面表現(xiàn)出宏大的場景，豐富的細(xì)節(jié)，動感的人物，以及富有變化色彩對比。畫面中皮膚、絲綢、金屬、海浪、云彩的質(zhì)感都栩栩如生。這是尼德蘭民族所擅長的。然人嘆為觀止?？梢钥闯霭吐蹇怂囆g(shù)的成功是源于對自身文化的表現(xiàn)和對自身審美習(xí)慣的發(fā)揚，可見失去了對民族文化的認(rèn)同，和對自身特性的認(rèn)識是難以創(chuàng)造出對偉大的藝術(shù)作品的。

二、“返本開新”的傳承觀。

“返本開新”是指返回到傳統(tǒng)中去，進行深入的學(xué)習(xí)研究，找出對現(xiàn)在有價值的文化遺產(chǎn)來學(xué)習(xí)和借鑒，用以解決當(dāng)今存在的問題并開創(chuàng)未來的發(fā)展方向?！胺当鹃_新”是正確的學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化的方式，學(xué)以致用是其關(guān)鍵，如果我們學(xué)習(xí)傳統(tǒng)文化只是停留在從前，并不作用于現(xiàn)今的時代中，去改善和影響時代，那就失去了意義。而學(xué)習(xí)什么，要看我們現(xiàn)在需要什么，我們有什么問題是傳統(tǒng)文化能解決的，我們的時代發(fā)展進步需要什么樣的營養(yǎng)。

藝術(shù)歷史中流派更迭，不斷推陳出新的同時，“返古”的方法也存在于每一個時代的藝術(shù)中，因此藝術(shù)是在循環(huán)往復(fù)中向前推進的。一個很好的例子就是歐洲文藝復(fù)興運動，歐州中世紀(jì)是由宗教統(tǒng)治的，長達十個世紀(jì)之久。這一時期藝術(shù)的表現(xiàn)對象是神，是一種精神性的符號。采用的藝術(shù)手法是夸張和概念性的。人物形象不求寫實，如同埃及藝術(shù)一樣，具有很強的主觀性。中世紀(jì)藝術(shù)關(guān)注死后的世界多于生存的世界，強調(diào)神性忽視人性，總體上是追求意象和超然世外的審美情趣。中世紀(jì)藝術(shù)能給人以宗教的極大觸動。這是中世紀(jì)人們所需要的精神寄托。例如格列柯的《圣母像》中圣母頭身比例并不符合自然，頭被一再放大，臉部不自然的扭轉(zhuǎn)過來。五官比例更是明顯夸張：眼睛放大，鼻子細(xì)窄，嘴小而單薄。圣母雙眼凝視著觀眾，顯得凝重而悲傷。仿佛兩只眼睛放大出了心靈的力量，傾注給了觀看的信徒。圣母手中托舉著圣子，這個嬰兒的身體比例很不正常，頭很小，身體扭曲，圣嬰的臉貼近圣母，以同樣的表情訴說著同樣的精神聲音。這幅畫的背景、衣服等都具有很強的概括性，不求寫實，只是寥寥幾筆。這樣的藝術(shù)作品是用來供人們冥想，營造精神升華和超脫的氣氛。是當(dāng)時的人們想要擺脫困苦艱難的現(xiàn)實生活的需要。

進入14世紀(jì)歐洲社會的穩(wěn)定富足和生存環(huán)境的改善，人們期望沖破宗教的枷鎖，享受世俗的生活，這一時代的主題是人性的解放，從對神的關(guān)注轉(zhuǎn)為對人的關(guān)注，對健康的身體和世俗生活的熱愛。在這樣的時代主題下，中世紀(jì)的藝術(shù)風(fēng)格顯然不再是人們所需要的，因此，迎來了一個新的時代主題：“人文主義”。這一時期的學(xué)者開始尋求符合自己時代的文化藝術(shù)內(nèi)容。他們發(fā)現(xiàn)和整理了遺落的古希臘羅馬典籍，并認(rèn)為其成就是巨大的。他們開始恢復(fù)這種崇尚自然，欣賞“人”自身的藝術(shù)形式。將這一古老文化作為當(dāng)時文化革新的主題?！叭宋闹髁x”便成了這一時期的主題思想?！叭宋闹髁x”是重視人和人本身的需要，將藝術(shù)和文學(xué)的關(guān)注對象從神轉(zhuǎn)變成人。這一點正如古希臘藝術(shù)一樣，重視對肉體美的描繪，欣賞人自身的價值。他們創(chuàng)造出了鮮活藝術(shù)形象，如眾所周知的斷臂《米洛斯的維納斯》塑造的是極其優(yōu)美的女性人體，比例、質(zhì)感、造型都栩栩如生。這一時期的藝術(shù)家們發(fā)現(xiàn)了這一點，并利用和借鑒古希臘的藝術(shù)特征和古典理念來進行創(chuàng)作。他們的作品表達了豐富的人文情感，滿足了自己時代的需要。因此，這一時期就被稱之為“文藝復(fù)興”。他雖然表面上是對古希臘羅馬的藝術(shù)的復(fù)興，實則是藝術(shù)的進步和時代的新生。眾所周知的《蒙娜麗莎》就是人文主義的杰作，在此之前藝術(shù)多表現(xiàn)神和神的事跡，而《蒙娜麗莎》的劃時代意義在于他表現(xiàn)的是一個市民階級的普通婦人，這幅畫中的人物穿著當(dāng)時流行的服裝，面容和發(fā)型都生動自然，讓人感覺她是活生生的，可親可敬的真實存在。這種自然主義，寫實主義的描繪手法是與中世紀(jì)截然不同的，這幅肖像畫借用古希臘的造型特色和藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)新鮮的時代特征?！睹赡塞惿贩从沉肆巳藗儗ψ陨淼年P(guān)注和肯定，對人性的描繪挖掘，使得人代替神成為了藝術(shù)的主題，使歷史進入了一個新的時期。文藝復(fù)興時期的藝術(shù)作品并不是對古典藝術(shù)的附庸，而是更鮮活的具有時代精神的創(chuàng)造。因此，歷史上有偉大的意義。此后幾百年的西方文化都是以人文主義為主導(dǎo)的。

到了19世紀(jì)，數(shù)百年的人文主義使得藝術(shù)呈現(xiàn)了過多對對外在表象的描摹，寫實主義達到了頂峰，也逐漸缺乏了生機。此時工業(yè)革命帶來了人們生活方式的變化，呼喚著新的藝術(shù)風(fēng)格的產(chǎn)生。相繼出現(xiàn)了的印象派，表現(xiàn)主義和立體主義等等，他們有的從原始藝術(shù)吸取營養(yǎng)，有的模仿借鑒東方藝術(shù)，有的追求兒童畫的意趣。這些嘗試都是為了背離之前主流陳舊的造型規(guī)則。

莫迪里阿尼是生活在十九世紀(jì)末二十世紀(jì)初的意大利畫家，他的繪畫作品中人物動勢僵硬不自然，表情凝重，色彩簡單平整。這些都能很明顯看出他對于中世紀(jì)圣象畫的表現(xiàn)手法和審美趣味的借用。尤其是五官的刻畫，更是十分近似于圣象畫的樣貌。他選擇模仿中世紀(jì)繪畫，是為了與文藝復(fù)興開創(chuàng)的人文主義藝術(shù)風(fēng)格相對抗，借此他很好的實現(xiàn)了其藝術(shù)的現(xiàn)代性。達到了突出人物內(nèi)心世界和精神狀態(tài)的藝術(shù)追求。

三、結(jié)語

由此可見，“返本開新”在藝術(shù)史發(fā)展進程中發(fā)揮了巨大的作用，如果我們能科學(xué)的運用這樣的方法從事藝術(shù)創(chuàng)作，必定會對當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展帶來很大助益。正確的方式便是在與時代需求相適應(yīng)的情況下，對傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)和模仿，使傳統(tǒng)藝術(shù)重新發(fā)揮其價值，推動時代的進步。

參考文獻

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作者簡介：曲木子（1982- ），女，漢族，遼寧大連人，講師，碩士，研究方向：油畫。