筆墨與筆觸

朱明麗

〔摘 要〕“筆墨”作為中國繪畫獨(dú)有的特征之一，是畫家們表現(xiàn)自然外物的視覺影像而創(chuàng)造的繪畫手段，推進(jìn)著中國畫不斷向前發(fā)展。在西方繪畫過程中，筆法有著不同于中國畫中的稱謂“筆觸”，“筆觸”作為西方繪畫獨(dú)特的語言之一，不同的筆觸所帶來的畫面也會各不相同。

〔關(guān)鍵詞〕“筆墨”；“筆觸”；莫奈；郭熙

“筆墨”和“筆觸”一個是中國繪畫的表現(xiàn)手法，一個是西方繪畫中使用的技巧，二者之間雖有不同確也有聯(lián)系?！肮P墨”作為中國畫所特有的獨(dú)特魅力，是畫家寄托情感的一種載體，而“筆觸”則是西方繪畫的獨(dú)特用筆，二者在繪畫中占據(jù)了不可或缺的地位。

一、中西方繪畫中的“筆墨”和“筆觸”

在中國畫中，“筆墨”一詞可以分解成兩方面的意思，“筆”是指中國繪畫中的工具，“墨”是指繪畫所用的工具墨汁及其調(diào)和媒介水；另一方面含義則是中國技法的總稱，“筆”通常是指勾勒、皴、點(diǎn)、擦等筆法，“墨”指烘、破、撥、染、積等墨法。在中國畫中，畫家可以用毛筆，加上水墨，然后在紙或者絹上表達(dá)對大千世界的情感。魏晉時期謝赫的著作《古畫品錄》就提出評論書畫的六大法則，其中“骨法用筆”則是居首位，是繪畫當(dāng)中不可或缺的要素。唐五代時期荊浩《筆法記》也最早闡釋“筆”和“墨”的概念。他提出“六要”。石濤在理論著作《古畫語錄》對“筆墨”的概念提出了自己的看法，他還創(chuàng)造出“筆墨當(dāng)隨時代”的藝術(shù)論斷。作為中國畫最主要的造型手段和表現(xiàn)形式的筆墨變得缺一不可。

在西方油畫中，筆法被稱為“筆觸”?！肮P觸”在西方繪畫中會受到力的大小、用筆快慢、作畫時情緒等因素的影響?！肮P觸”有兩層含義，一是指畫筆接觸畫紙后形成的圖案、線條；另一層含義是指從畫家本身出發(fā)，通過畫家的畫筆表現(xiàn)意境與情感?？铝_的《蒙特芳丹的回憶》、米勒的《拾穗者》、印象派畫家莫奈的《睡蓮》等都對筆觸有自己當(dāng)下的理解和運(yùn)用，在創(chuàng)作上相較于中國畫的調(diào)和媒介水，調(diào)和媒介油沒有那么好的流動性，畫家在擺筆觸的時候，由于用筆的力度不同，在畫面上給人帶來的視覺效果也不相同。

二、郭熙與莫奈的作品

1.筆墨在郭熙作品中的體現(xiàn)

郭熙，北宋畫家、繪畫理論家，字淳夫，河陽溫縣人，任翰林待詔直長。宋神宗趙頊尤愛郭熙的畫。他初無師承，自學(xué)成才，后見李成的畫，認(rèn)真加以臨摹學(xué)習(xí)，深有體會。郭熙所處的兩宋時代，雖然階級和民族矛盾突出，經(jīng)過不斷的戰(zhàn)爭破壞，但農(nóng)業(yè)、手工業(yè)、商業(yè)比起唐代來，仍有進(jìn)步，在此基礎(chǔ)上，促進(jìn)了繪畫和書法創(chuàng)作走向新的興盛。

郭熙的筆墨形式主要表現(xiàn)在兩個方面，一是筆墨傳神，二是特色構(gòu)圖。

首先，在筆墨方面，石法圓潤，多卷云皴。郭熙的《早春圖》，樹身用淡墨勾勒，節(jié)疤處用墨點(diǎn)。郭熙畫石，山石用卷云皴刻畫，先用淡墨勾勒，接著一層層暈染加以勾勒，筆墨濃淡相宜；在山石輪廓上面，用水表現(xiàn)濃淡干濕不同的墨色，表現(xiàn)出山石的基本紋理結(jié)構(gòu)。畫中的山石輪廓以墨筆勾勒，筆墨迅速掃過，從而形成干濕不同的畫面。其次，在構(gòu)圖方面，構(gòu)圖是畫家所表達(dá)情感和意境的一種方式，在《早春圖》中，三遠(yuǎn)相互結(jié)合，全景式的構(gòu)圖表現(xiàn)北方高山的宏偉氣勢，近景的古木山石，中景的巨巖叢樹，遠(yuǎn)景的主峰云崗，居中林立，這幅畫的畫面視線集中在中軸線上，呈“S”形展開，表現(xiàn)早春時分，冬去春來，大自然正在靜悄悄地蘇醒，在這將醒未醒時分，沒有五彩斑斕的靚麗景色，而是秋冬過后緩緩流動的溪水，老樹上，新芽在萌發(fā)，好像可望、可行、可游、可居，給人恬靜之感。

2.筆觸在莫奈作品中的體現(xiàn)

莫奈（1840年-1926年），法國畫家，學(xué)習(xí)期間在老師布丹影響下，開始走出畫室到戶外寫生。在巴比松畫派的影響下，后期開始追求油畫本身的肌理及筆觸的質(zhì)感。19世紀(jì)的法國，現(xiàn)實主義與反現(xiàn)實主義流派處在激烈競爭中，繪畫流派競相崛起。莫奈天才的繪畫能力，拜大自然為師，在骨子里就有對光和色彩的強(qiáng)烈追求，使其成為一代大師。

在筆觸形式上，莫奈的畫大多表現(xiàn)光影和色彩，在看似隨意輕松的筆觸中用大自然中光線的美，將水面上自然漂浮的睡蓮表現(xiàn)得淋漓盡致。莫奈的《睡蓮》系列中可見荷花、荷葉隨風(fēng)而動，湖水寧靜，如夢一般。莫奈嘗試用短小并且密集的筆觸，快速記錄瞬間的光線和色彩的微妙變化。筆觸不斷重疊，小筆觸處理畫面，大量用補(bǔ)色來描繪光影的效果，將頃刻間的視覺影像定格，筆觸交錯使睡蓮形成不一樣的空間。在構(gòu)圖上，莫奈以水面取景，在顏色運(yùn)用和筆觸上，筆觸變大，給人連綿不斷的感覺，《睡蓮》以較大的筆觸表現(xiàn)出睡蓮的空間感以及池水的質(zhì)感。把光影從具象中抽離出來，運(yùn)用到畫面上，用曲折的筆觸展現(xiàn)了作品和畫家意境的和諧一致。

三、郭熙與莫奈繪畫比較

1.相同點(diǎn)：筆墨、筆觸在畫面中起著重要的作用

中國的筆墨、西方的筆觸，盡管展現(xiàn)方式不同，但中西方繪畫都從某一程度上抒發(fā)了畫家的情感。畫家把自身“情”放到作品中的“景”中，情景交融是歷來東西方畫家所要達(dá)到的共同目標(biāo)。

中國畫受“天人合一”的影響，非常注重情景交融，在畫作中融入畫家的情感，達(dá)到真實景物和無法觸摸情感的和諧統(tǒng)一。郭熙云：“寫貌物情，攄發(fā)人思”。比如在《早春圖》中，采用近景、中景、遠(yuǎn)景，打破時空界限和自然山水的表象特征，借用山水表現(xiàn)自己具有明顯的主觀抒情意味。

西方繪畫中大多運(yùn)用筆觸，達(dá)到真實情感與自然景物有機(jī)結(jié)合。印象派畫家重視對自然的真實景物在繪畫中的展現(xiàn)，把自然界的真實色彩展現(xiàn)到繪畫上。印象派畫家莫奈就是走出畫室，戶外寫生用畫筆展現(xiàn)自然界真實景物的代表。莫奈的很多作品都是自然界中光、影以及色彩的真實展現(xiàn)。莫奈作品中變化多端的筆觸不僅表現(xiàn)自然界的光影，還表達(dá)了畫家自身在創(chuàng)作時的情感，使作品成為情景交融的代表。

2.不同點(diǎn)：對畫面視覺方式的表現(xiàn)不同

中西方繪畫都抒發(fā)了畫家主觀感情，做到了情景交融。但由于中西方不同的文化背景及在畫面中視覺表現(xiàn)的不同，造成中西方繪畫具有一定差異。

首先來看中國畫，中國畫受“天人合一”影響，畫家在進(jìn)行創(chuàng)作時，會帶上主觀情感對景物進(jìn)行觀察，這樣的視覺方式，使作品向主體意愿發(fā)展。并且，從創(chuàng)作作品的技法來看，畫面往往有近、中、遠(yuǎn)景的層次感，體現(xiàn)了視覺上的流動性。北宋郭熙的《林泉高致》中提出過觀山之法——“三遠(yuǎn)法”：“山有三遠(yuǎn)，自山下而仰山巔，謂之高遠(yuǎn)；自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn)；自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。”其實也從側(cè)面說明畫家在創(chuàng)作時注重對畫面效果所展現(xiàn)的層次感。比如郭熙的《早春圖》，除了對巍峨群山贊嘆外，還注意到畫作的細(xì)節(jié)。在畫面的中部左側(cè)有遠(yuǎn)處的隱隱群山，而后還有隱藏的閣樓。右邊有山間小路，清晰的山泉以及半露的行人。這種環(huán)環(huán)相扣、遠(yuǎn)近層次分明的構(gòu)圖方式正是中國畫的精髓。

其次，看西方印象派的畫作，思想上注重理性和人文主義精神，作畫時重視光影和色， 在“主客相分”思維模式影響下，注重人對自然景物的觀察。注重自然界景物形和色的再現(xiàn)，歐洲繪畫的視覺方式始終是以視覺看到真實景物的“形”與“色”，然后在畫面中體現(xiàn)。創(chuàng)作時，注重自然中光影和色的變化，比如印象派畫家們堅持走出畫室到戶外觀察大自然中的景物，莫奈的作品注重景物瞬間的變化，抓住瞬間光影和色的變化，組畫《睡蓮》表現(xiàn)了景物在瞬間不同的變化，在視覺上給人享受，再現(xiàn)了大自然的瞬間變化。

筆墨和筆觸雖然形式不同，郭熙的筆墨體現(xiàn)在用筆和構(gòu)圖上，在“天人合一”思想影響下，體現(xiàn)了情感與景物的和諧統(tǒng)一，在層次表現(xiàn)上采取近景、中景、遠(yuǎn)景層層遞進(jìn)。在西方印象派大師莫奈的筆觸形式中可以看出西方繪畫具有理性的思考，對自然進(jìn)行再現(xiàn)，莫奈的畫作中用跳躍的筆觸靜態(tài)地捕捉光和色的瞬間。從繪畫的根本目標(biāo)出發(fā)，中西方繪畫都用繪畫抒發(fā)情感，達(dá)到情景交融的效果。

（責(zé)任編輯：楊建）

參考文獻(xiàn)：

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