張?jiān)骑w 巨 潔

(吉林動(dòng)畫學(xué)院，吉林 長春 130032)

《海洋之歌》是導(dǎo)演湯姆·摩爾繼《凱爾經(jīng)的秘密》之后，創(chuàng)作的第二部極具愛爾蘭民族風(fēng)格的手繪動(dòng)畫。該片于2014年12月在法國上映，2016年引入國內(nèi)，在國內(nèi)外都贏得了超高的口碑。影片雖然在當(dāng)年敗給了《飛屋環(huán)游記》，與奧斯卡最佳動(dòng)畫長片的榮譽(yù)失之交臂，但它依然獲得了其他電影節(jié)的多項(xiàng)提名。該片的核心內(nèi)容由愛爾蘭的一個(gè)關(guān)于海豹精靈的民間傳說改編而成，在視覺審美和氛圍營造上體現(xiàn)出高度的專業(yè)性和藝術(shù)性。

一、以民族風(fēng)格為底色，多維度打造超強(qiáng)的視覺美感

電影首先是視覺的藝術(shù)，動(dòng)畫電影同樣如此。一部電影好不好看，首先在于能否給觀眾帶來視覺上的享受。在這方面，《海洋之歌》堪稱典范。

(一)以民間傳說為基礎(chǔ)，全方位切合民族風(fēng)格

《海洋之歌》的創(chuàng)作靈感源于導(dǎo)演的一場旅行，因?yàn)榭吹胶┥嫌腥瞬稓⒑１氲搅藧蹱柼m的那個(gè)傳說——海豹，是迷失在大海中的逝者的靈魂。于是摩爾構(gòu)思出了《海洋之歌》，通過小男孩小本對身為海豹精靈的妹妹，從厭惡到追回到盡全力保護(hù)的轉(zhuǎn)變，來試圖喚起人們對古老故事的記憶，對大自然的敬畏?；谶@種民間傳說，湯姆·摩爾在影片的創(chuàng)作中，運(yùn)用到了大量的愛爾蘭凱爾特文化的元素。

凱爾特是古歐洲的文明之一，是與古希臘羅馬文明相對應(yīng)和并存的。凱爾特文明中的“哈爾施塔特文化”時(shí)期，陶器制作技藝中，幾何紋飾非常典型；而到了“拉登文化”時(shí)期，又形成了一種以曲線螺旋和圓圈圖案為主的裝飾藝術(shù)風(fēng)格。摩爾顯然對凱爾特文化有著透徹的研究和深入骨髓的熱愛，《凱爾經(jīng)的秘密》就是他對凱爾特文化的一次輸出。在繼承了《凱爾經(jīng)的秘密》豐富的色彩層次之外，《海洋之歌》的民族風(fēng)格更加明顯?！坝捌辛藙P爾特人對曲線的一貫鐘愛，多處出現(xiàn)了單螺旋、雙螺旋等凱爾特文化符號。象征著出生、成長的單螺旋符號被應(yīng)用于場景及道具設(shè)計(jì)中，與影片關(guān)于成長的主題相契合”。

湯姆·摩爾對這種傳統(tǒng)文化符號的處理非常高明，他不是簡單地將這些符號生搬硬套而來，而是與具體的形象相結(jié)合。比如，螺旋符號用于發(fā)梢、海浪的裝飾，由圓形、三角形等組合變化的幾何圖形，多用于人物的面部處理。這些符號的每一次出現(xiàn)和變化，都跟隨劇情的發(fā)展和人物的成長，代表著不同的意義。例如，凱爾特十字架上的圓形，表達(dá)的是西爾莎和母親難以割舍的親情，變成石頭的仙人身上的單螺旋紋則是對“非人間能量”的一種隱喻。導(dǎo)演巧妙地將凱爾特這種傳統(tǒng)圖騰文化，剝離出了古書和經(jīng)文，打破了文化語境的壁壘，激發(fā)起了不同國度的觀眾對愛爾蘭特有民族文化的探尋。

(二)立足二維動(dòng)畫傳統(tǒng)技藝，融入多種繪畫技法

在濃烈的凱爾特風(fēng)格之外，《海洋之歌》還運(yùn)用了不少歐洲早期的裝飾畫和壁畫的美術(shù)風(fēng)格，形成了一場展現(xiàn)愛爾蘭風(fēng)情的視覺盛宴。《海洋之歌》的繪畫脫離了工業(yè)流水線的生硬，畫風(fēng)就像是流動(dòng)的線條，樸實(shí)而生動(dòng)。摩爾對二維動(dòng)畫的執(zhí)念，不僅為如今3D盛行的動(dòng)畫市場注入了一股清流，還在前人的基礎(chǔ)之上創(chuàng)造了獨(dú)特的風(fēng)格，開拓了一片廣闊的天地，而Cartoon Saloon的作品，也成了愛爾蘭文化絢麗的名片。

不同于美國的動(dòng)畫電影，歐洲的動(dòng)畫作品，在畫風(fēng)上更加追求簡約、懷舊?！逗Ｑ笾琛返漠嬶L(fēng)正是如此，它采用的是TVPaint全手繪制作，整部作品都是在紙上繪制完成的，只是在個(gè)別場景使用了Flash。因此，《海洋之歌》就是一部傳統(tǒng)的二維動(dòng)畫。雖然當(dāng)下是三維動(dòng)畫的時(shí)代，但二維動(dòng)畫依然有著不可替代性，因?yàn)樗兄?dú)特的美感。不同于三維動(dòng)畫對空間的幾乎完美復(fù)原化的展示，二維動(dòng)畫實(shí)際上擺脫了攝影機(jī)和空間的限制，簡單的線條圖形的變化和平面化的展示，反而呈現(xiàn)出了更加生動(dòng)的美感，也帶給觀者無限的想象。相比之下，三維動(dòng)畫在帶來強(qiáng)烈的真實(shí)感之外，卻一定程度上“剝奪”了觀者的想象力。另外，手繪帶來的是更強(qiáng)烈的風(fēng)格和畫面的質(zhì)感，并且更具有天馬行空的氣質(zhì)。

探究湯姆·摩爾本人在手繪動(dòng)畫上的一些心路歷程，可以發(fā)現(xiàn)，他視宮崎駿為自己的“偶像”，以創(chuàng)作出像宮崎駿那樣帶有民族特色又溫潤自然的動(dòng)畫作品為理想和目標(biāo)。因此，這也就不難解釋，《海洋之歌》的身上，為何會(huì)有宮崎駿動(dòng)漫的痕跡。其畫風(fēng)和《懸崖上的金魚姬》以及《龍貓》有著不少的相似之處，豐富的材質(zhì)、復(fù)雜的線條、富有層次的筆觸，海濱、鄉(xiāng)村與城市風(fēng)景，都展現(xiàn)出了手繪風(fēng)樸素和獨(dú)特的魅力，從而營造出了“每一幀都美成一幅畫”的強(qiáng)烈美感。

該片和日本的另外一部經(jīng)典手繪動(dòng)畫作品《輝夜姬物語》有著很多的相似之處，同樣美到令人心悸的手繪風(fēng)畫面，同樣以民間傳說為藍(lán)本，東西方文化在碰撞中產(chǎn)生了奇妙的反應(yīng)，對“美”做出了殊途同歸的詮釋。

此外，影片的視覺風(fēng)格上還融入了浮世繪、工筆、水墨等多種繪畫技法。值得一提的是，《海洋之歌》還借鑒了中國畫中散點(diǎn)透視的手法以及水墨畫的技法。比如，線條的變化、色彩的運(yùn)用，五顏六色的水等，都能讓人看到中國早期動(dòng)畫的畫風(fēng)，像是《大鬧天宮》，像是《小蝌蚪找媽媽》。對不同文化、不同藝術(shù)風(fēng)格的借鑒，也是這部手繪動(dòng)畫的成功之處，讓它最終成為一件不可復(fù)制的手工藝術(shù)品。

二、運(yùn)用色彩和光影藝術(shù)，營造浪漫主義氛圍

每一部電影都帶有自己獨(dú)特的風(fēng)格，風(fēng)格傳遞離不開氛圍的營造。氛圍的營造可以通過多方面的電影構(gòu)成因素來完成，如色彩、特定的造型、帶有表意元素的道具、背景音樂、光影拍攝手法等。動(dòng)畫電影不同于真人電影，在氛圍的營造上，更多的是要靠色彩和光影的運(yùn)用，這些是最基本的影視要素?！逗Ｑ笾琛坊趲в猩裨捝实拿耖g傳說而創(chuàng)作，又采用了幾乎是純手工的制作手法，因此，浪漫幾乎成了它先天性的風(fēng)格，而這種風(fēng)格的表達(dá)，基于動(dòng)畫的屬性，則更多的是借助了色彩的運(yùn)用和光影的調(diào)度以及主題音樂的創(chuàng)作。

(一)色彩的巧妙運(yùn)用帶來獨(dú)特的筆觸風(fēng)格

“色彩是沉默的語言，作為電影攝影藝術(shù)四大造型元素之一的電影色彩，更是一個(gè)綜合的、特殊的語言系統(tǒng)”。電影對于不同色彩的調(diào)度和理解認(rèn)知，都會(huì)給觀眾帶來相應(yīng)的情感體驗(yàn)?！逗Ｑ笾琛芬运{(lán)色為基本色調(diào)。藍(lán)色，為影片注入了浪漫的格調(diào)，同時(shí)也契合了故事本身略帶的憂傷，對藍(lán)色的各種調(diào)度運(yùn)用，也推動(dòng)了情節(jié)的發(fā)展和人物內(nèi)心的成長變化。同時(shí)，《海洋之歌》的色彩畫面又非常豐富明快，并且對比強(qiáng)烈，通過顏色的調(diào)和、對比和面積化的使用，形成了影片的美術(shù)風(fēng)格，也表達(dá)出了不同人物的性格。

比如，用帶有世俗暗示的棕色，來作為奶奶最初的主色調(diào)，此時(shí)的奶奶與貓頭鷹女巫瑪查有很多相似點(diǎn)，在她世俗的認(rèn)知中，媽媽是造成這個(gè)家庭悲劇的罪魁禍?zhǔn)祝虼怂獛е⒆觽冞h(yuǎn)離大海；而在最后，西爾莎用歌聲喚醒了人們的真情實(shí)感，于是奶奶的主色調(diào)也變成了溫暖而包容的鵝黃色。再比如，父親開始的主色調(diào)是暗示著孤獨(dú)與分離的灰色，當(dāng)他回歸現(xiàn)實(shí)、開始學(xué)著擔(dān)負(fù)起父親的責(zé)任時(shí)，他的主色調(diào)變成了簡潔的白色；而哥哥的黃色頭發(fā)，代表了他性格中的樂觀，并且影片為懷有英雄情結(jié)的他設(shè)計(jì)了橘色的服裝搭配和紅色的俠士披風(fēng)，與他最終選擇保護(hù)妹妹的心理非常契合；妹妹西爾莎也采用了橘色和紅色的色調(diào)，則代表其作為海豹精靈的純真可愛。

《海洋之歌》中還運(yùn)用到了非常多的互補(bǔ)顏色來交代場景。比如，搖蕩著藍(lán)色母性光波的大海和灰暗刻板的內(nèi)陸城市，兩者的鮮明對比清晰地交代出，大海才是海豹母女的真正來處和歸處。再比如，懸崖是綠色的，而上面的燈塔是紅色的，這樣兩種反差明顯的顏色放在一起，將主人公的生存環(huán)境交代得非常明確?！逗Ｑ笾琛返纳试O(shè)計(jì)，緊密結(jié)合了影片的主題內(nèi)容、表現(xiàn)方式和風(fēng)格，在這個(gè)基礎(chǔ)上，又通過對色彩的合理組合運(yùn)用，烘托出了影片的氛圍，從而渲染出了畫面和故事情節(jié)相互協(xié)調(diào)統(tǒng)一的效果，讓整部影片更加富有畫面的美感和風(fēng)格的立體化。

(二)濃厚的浪漫主義風(fēng)格主題音樂

音樂作為電影的四要素之一，對于影片主題、風(fēng)格的表達(dá)，有著非常關(guān)鍵的作用。任何一部好的電影，都離不開優(yōu)質(zhì)的音樂。例如宮崎駿和久石讓就是相互成就的典范。而有的時(shí)候，優(yōu)秀的音樂可以獨(dú)立于電影之外成為傳世的經(jīng)典，這樣的例子在人類影視創(chuàng)作歷史上不勝枚舉。

脫胎于民間傳說的《海洋之歌》就具有“浪漫主義”色彩，而其主題音樂，對于影片浪漫主義的表達(dá)，氛圍的營造，同樣起到了“畫龍點(diǎn)睛”的作用?！袄寺髁x時(shí)期的音樂題材多描摹自然，帶有自己的民族色彩。”影片中背景音樂的創(chuàng)作，主要用到了風(fēng)笛，這是愛爾蘭的傳統(tǒng)樂器，本身就帶有強(qiáng)烈的民族色彩。影片的主題音樂旋律非常簡單、平靜，采用了北歐傳統(tǒng)的小調(diào)和聲，在與影片整體風(fēng)格相統(tǒng)一的同時(shí)，不同的樂段表達(dá)出了人物不同的情緒，營造出了不同的氛圍。比如，《海洋之歌》的主題曲響起的時(shí)候，常常是人物正處于悲痛的時(shí)候，影片整體的憂郁情緒呼之欲出，然而，音樂又同時(shí)帶來了奇妙的化學(xué)反應(yīng)，人們聽到這旋律，就總會(huì)生成悲痛遲早會(huì)化為歡樂的感覺，于是這段音樂也就幾乎成了影片溫暖治愈結(jié)尾的“劇透”。再比如，當(dāng)西爾莎最終用天籟般的歌聲喚醒石頭人的靈魂之后，石頭竟然神奇地化作了演奏樂器的精靈。此時(shí)的配樂，充滿了浪漫主義的風(fēng)格。多種樂器交織譜寫成的樂曲，在凸顯了愛爾蘭民族音樂風(fēng)格之外，也與手繪的畫面交相輝映，營造出極佳的視聽效果。

(三)光影的個(gè)性化處理

“電影是活動(dòng)影像的幻覺藝術(shù)，有了光線，才能表現(xiàn)出富有藝術(shù)感染力的藝術(shù)形象”。而《海洋之歌》對于光線的處理，首先也基于影片的整體風(fēng)格，形成了獨(dú)特的個(gè)性，是凱爾特人對自然與光線的特別表達(dá)?！皽贰つ柾ㄟ^柔和的光線及象征著成長、毅力的單螺旋紋符號營造出神秘的氛圍，暗示角色情感的演變，見證角色的成長”。

例如，在海豹女即將生產(chǎn)這個(gè)情節(jié)中，此時(shí)的她不僅經(jīng)歷著生理上的陣痛，實(shí)際上也經(jīng)歷著即將離別的心理上的劇痛。為了渲染這兩種疼痛的疊加，影片中運(yùn)用了像破碎的玻璃一樣尖銳的幾何光斑，這種光線的運(yùn)用，將海豹女的雙重傷痛非常直觀地詮釋了出來，也渲染出了憂傷的情緒；再比如，當(dāng)女巫瑪查和巨人麥克利轉(zhuǎn)身離去的時(shí)候，他們的周圍彌漫著絢麗的極光，這讓人從中感受到了他們的母子情深，烘托出了一種溫暖的格調(diào)。

票房從來都不是評判一部電影是否成功的唯一標(biāo)準(zhǔn)，更不是關(guān)鍵標(biāo)準(zhǔn)。雖然《海洋之歌》沒有取得票房上的極大成功，但這并不妨礙它成為歐洲動(dòng)畫電影的代表之作，甚至是傳統(tǒng)二維動(dòng)畫電影的經(jīng)典之作。它的視覺審美和氛圍營造，都展現(xiàn)出了影片高度的專業(yè)性，也體現(xiàn)出了導(dǎo)演和創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的“電影工匠”精神。在這種純粹的電影精神和創(chuàng)作理念的引導(dǎo)下，相信湯姆·摩爾會(huì)為歐洲動(dòng)畫電影帶來更多的期待和精彩。