劉立明 李亞萍

摘 要：陶瓷繪畫的構(gòu)圖過程，需要將形狀、顏色、材料以及風(fēng)格等眾多要素充分融合，在特定的章法與流程要點的基礎(chǔ)上，展現(xiàn)繪畫藝術(shù)意境與美感，只有這樣，才能真正體現(xiàn)陶瓷繪畫構(gòu)圖藝術(shù)的真正價值，才能不斷創(chuàng)作出更具欣賞機(jī)制的藝術(shù)作品。在本文中，筆者將會以陶瓷繪畫構(gòu)圖藝術(shù)的基本解答，及中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)內(nèi)涵對陶瓷構(gòu)圖藝術(shù)所產(chǎn)生的影響為切入點，針對陶瓷繪畫構(gòu)圖藝術(shù)的各項要點與作用進(jìn)行初步的分析與探討，希望借此可對眾多藝術(shù)從業(yè)人員與教育工作者起到一定的參考價值。

關(guān)鍵詞：陶瓷繪畫;繪畫構(gòu)圖;陶瓷繪畫藝術(shù)

中圖分類號：J527文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2020）24-00-02

陶瓷繪畫是指在陶瓷上所進(jìn)行的繪畫創(chuàng)作，這種創(chuàng)作形式，其使用的繪畫材料以及繪畫過程的實際難度，都與普通的繪畫過程有著很大的區(qū)別。雖然陶瓷繪畫已經(jīng)擁有上千年的發(fā)展歷史，但是，想要創(chuàng)作一件優(yōu)秀的陶瓷繪畫作品，不僅需要創(chuàng)作者投入大量的時間，更需要對陶瓷本身有著足夠的了解，且具備扎實的繪畫基本功與耐心。因裝飾方式與涂裝方式的不同，陶瓷繪畫可分為釉上彩、釉下彩與釉中彩，在實際的使用中，需要根據(jù)具體的創(chuàng)作目的進(jìn)行調(diào)整。

一、陶瓷繪畫構(gòu)圖藝術(shù)的基本解答

構(gòu)圖也叫布局，而在中國傳統(tǒng)繪畫體系中，陶瓷繪畫構(gòu)圖過程被稱之為章法，而章法則是古代藝術(shù)六法中位居經(jīng)營位置。雖然當(dāng)下與古代的叫法存在一定的差異，但陶瓷繪畫構(gòu)圖藝術(shù)的本質(zhì)卻沒有任何區(qū)別。[1]構(gòu)圖是創(chuàng)作者所要表達(dá)的主題與內(nèi)涵，人們將各類圖像與線條在合理的組合方式下，形成與陶瓷藝術(shù)品相融合的完整畫卷。創(chuàng)作者在展現(xiàn)陶瓷繪畫構(gòu)圖藝術(shù)過程中，不僅要充分掌握色彩的變化，也要根據(jù)形式美與展現(xiàn)內(nèi)容的需求，對構(gòu)圖過程進(jìn)行更為細(xì)致的調(diào)整，最終將自身的思維想法布局到陶瓷作品中。

陶瓷繪畫是我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的延展與升華，其對人物與事物的靈活展現(xiàn)，更是完美突出了華夏民族在繪畫領(lǐng)域中所占據(jù)的獨特地位。構(gòu)圖藝術(shù)是陶瓷繪畫的根本，可以將其理解為整體畫面的框架與方向的布局，是色彩與完美畫卷的基礎(chǔ)，因此，構(gòu)圖藝術(shù)需要每一位創(chuàng)作者充分理解并掌握。

二、中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)內(nèi)涵對陶瓷構(gòu)圖藝術(shù)的影響

陶瓷構(gòu)圖藝術(shù)源于中國傳統(tǒng)繪畫技巧，因此，想要從更深層次尋找陶瓷構(gòu)圖的真正本質(zhì)，需要對中國傳統(tǒng)繪畫的藝術(shù)內(nèi)涵實施全面剖析與解答。

中國繪畫對于意境以及藝術(shù)家的主觀思想的展現(xiàn)，通常不受空間限制，從表面上看，通常其長寬比處于一種失調(diào)狀態(tài)，但是，正是因為這種失調(diào)，才表現(xiàn)出中國繪畫在格局與視野上的超然。西方繪畫從本質(zhì)上講，更像是將攝影還原，以焦點視角的形式，空間框架被嚴(yán)格固定，并遵循黃金法則。如果說西方繪畫是將看到的事物在畫卷上展現(xiàn)，那么中方繪畫就是將藝術(shù)家腦海中所想象到的所有感受與需求充分展現(xiàn)，可能在一張畫卷上融入多個不同的場景。在畫卷中，人的視角始終在移動，因此，中國繪畫可以理解為動態(tài)藝術(shù)，可以將所有可見與不可見的景象全部映入其中，而這種透視方法也被稱之為多點透視，或者是散點透視，進(jìn)而形成空間感與立體感，所有物體都在平面上有效展示，層次感與動態(tài)感極強(qiáng)。[2]而這種層次感與動態(tài)感，更是賦予我國傳統(tǒng)陶瓷構(gòu)圖藝術(shù)的生動靈性，人們在欣賞這些陶瓷作品時，藝術(shù)思維空間得到無限的拓展，同時，陶瓷藝術(shù)品自身所具備的活靈活現(xiàn)，更是被廣大藝術(shù)愛好者拍案稱絕。

傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)的內(nèi)涵所具備的魅力與空間感無可估量。藝術(shù)家所采用的透視現(xiàn)象，通常近大遠(yuǎn)小，因此也可稱其為遠(yuǎn)近法。散點透視構(gòu)圖藝術(shù)手法是中國傳統(tǒng)畫家在創(chuàng)作過程中所不斷總結(jié)與推演出的藝術(shù)成就，更是一種原創(chuàng)構(gòu)圖方式。例如，北宋著名畫家張擇端所繪制的“清明上河圖”，生動形象描繪了北宋年間，都城汴梁繁華盛景，其內(nèi)部不僅涵蓋了大量不同的景點，更是融入不同的人物與行為，讓整張畫卷始終處于動態(tài)效果。“清明上河圖”以汴河為中心，從汴梁郊外開始，一直到城內(nèi)的熙熙攘攘，不僅有著大量的亭臺樓閣，也能看到遠(yuǎn)近的街道與行人，雖然畫卷有著很多的景點，但是無論人們從哪一角度去欣賞，都能看到相同的比例大小，多重景色的嵌套融合，最終形成擁有極高欣賞價值的藝術(shù)瑰寶。如果“清明上河圖”采用西方的繪畫思想進(jìn)行制作，那么很多遠(yuǎn)處以及相鄰的景色根本無法繪制出來，這一特點，不僅是中國傳統(tǒng)繪畫透視法的有效展現(xiàn)，更是其藝術(shù)與內(nèi)容上魅力所在。

三、陶瓷繪畫構(gòu)圖藝術(shù)的要點探究

（一）散點透視構(gòu)圖的陶瓷立體繪畫

散點透視法所具備的獨特魅力，也被人們應(yīng)用于陶瓷繪畫中。人們在造型各異的陶瓷器皿上，利用散點透視法，繪制構(gòu)圖，并將各類景色與人物映入其中。陶瓷器具的形狀雖然多為正方形與圓形，但是，也存在著很多其他形狀，這就讓人們在進(jìn)行陶瓷繪畫過程中，擁有了更多的藝術(shù)構(gòu)造空間。藝術(shù)家在進(jìn)行陶瓷繪畫過程中，可以充分利用陶瓷器具自身的形狀特點，將不同的繪畫技巧與景色展現(xiàn)得淋漓盡致。從空間角度出發(fā)，陶瓷繪畫構(gòu)圖藝術(shù)與通常意義的繪畫存在很大的差異，其本身就是一個完整的立體中國畫。藝術(shù)家在進(jìn)行陶瓷繪畫時，需要充分考慮陶瓷器具自身的形狀特點，并根據(jù)其大小與空間等因素，將多種不同的河山景觀進(jìn)行濃縮，最終展現(xiàn)在瓷器的畫面中，猶如人們在看一個立體沙盤，一切景色一目了然。當(dāng)人們欣賞陶瓷器具上的繪畫作品時，可能一瞬間就看到上千里之外的景色，也可能看到很多近在咫尺的人物。[3]如果藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中，沒有使用散點透視法進(jìn)行構(gòu)圖，那么實際的視覺效果將嚴(yán)重受限，很多景物只能展現(xiàn)一個片段，思維上的空間感與想象力被嚴(yán)重限制，更無法感受到壯闊的河山與景色，更無法形成宏偉且極具震撼力的偉大藝術(shù)結(jié)晶。

（二）陶瓷的藝術(shù)裝飾設(shè)計

陶瓷藝術(shù)作品在實施裝飾性設(shè)計過程中，畫卷中的一切元素，無論是人物、花鳥、山水，抑或是花紋，均立足于章法之上的整體構(gòu)思。藝術(shù)陶瓷的視覺效果不同于中國畫，藝術(shù)家在繪制過程中，需要充分考量陶瓷器的實際類型、品種等等，因此，在進(jìn)行具體的構(gòu)圖過程中，藝術(shù)裝飾設(shè)計不僅要展現(xiàn)藝術(shù)家自身的思想與品位，還要考慮實際器具外形的具體要求。不同的陶瓷器型有著不同的展現(xiàn)題材，而這些器型與藝術(shù)裝飾設(shè)計的完美融合，又充分展現(xiàn)了我國傳統(tǒng)道家思想中的和諧與自然，所以，陶瓷的藝術(shù)裝飾設(shè)計，不僅僅是一種藝術(shù)上的美，更是文化歷史內(nèi)涵以及我國古代精神文明的首要表征。藝術(shù)裝飾設(shè)計在充分考量以上眾多因素后，就可通過藝術(shù)家自身的想象，首先在思想空間中進(jìn)行構(gòu)圖，也就是“胸有成竹，意在筆先”，在表達(dá)作品意義與內(nèi)容的前提下，充分展現(xiàn)獨特的藝術(shù)風(fēng)范與魅力。

（三）陶瓷繪畫構(gòu)圖藝術(shù)中的意境感悟

意境是每一位中國傳統(tǒng)畫家所終身追求的目標(biāo)，而意境更是陶瓷繪畫得以長遠(yuǎn)發(fā)展的根本基礎(chǔ)。意境不單單是將特定的場景與人物進(jìn)行展現(xiàn)，更是實際場景掩蓋下，因多種不同的生活形式以及藝術(shù)家自身的情緒所產(chǎn)生。[4]從意境本質(zhì)角度去分析，其來源于實際景色與人物，但是，又脫離于實際，存在于人們的藝術(shù)想象空間之中。意境賦予了中國傳統(tǒng)繪畫真正的情感，更是陶瓷繪畫構(gòu)圖藝術(shù)的精髓，是作品活力的根本。我國陶瓷繪畫受到文化流派以及地域文明的影響，在實際的技巧與寫意層面有著一定的差異性，實際的意境展現(xiàn)過程更是豐富多彩，而這些，正是陶瓷繪畫構(gòu)圖藝術(shù)的核心魅力所在。

（四）陶瓷繪畫構(gòu)圖藝術(shù)中的線條設(shè)計

線條構(gòu)造是中國傳統(tǒng)繪畫必不可少的一部分，也是在中國造型藝術(shù)中，最為經(jīng)典且最具精神內(nèi)涵的符號，它隨著時代的變遷而不斷變化與自我完善，最終形成整個漢文化的根本。陶瓷繪畫構(gòu)圖藝術(shù)中，線條賦予陶瓷藝術(shù)品真正的生命力，而多種不同社會生產(chǎn)與活動形勢，更是線條所要表達(dá)的實際情緒，反映了人們的追求與思想。

（五）陶瓷繪畫中構(gòu)圖的地位與表現(xiàn)形式

構(gòu)圖是每一份陶瓷繪畫藝術(shù)創(chuàng)作中所必須實施的階段，也是藝術(shù)家根據(jù)主題的相關(guān)要求以及實際的精神發(fā)展，將多種藝術(shù)要素進(jìn)行組織與排列，最終形成完整且和諧的畫卷。陶瓷繪畫是一種視覺藝術(shù)享受，當(dāng)人們在欣賞陶瓷藝術(shù)品時，其首先看到的就是整個畫卷的構(gòu)圖，而構(gòu)圖更是創(chuàng)作者精神內(nèi)涵與思想的直接表現(xiàn)手段。

人們在進(jìn)行構(gòu)圖過程中，通常不會將整個畫面鋪滿，而是存在著大量的留白，這些以意境為基礎(chǔ)的留白，讓人們的想象力得到充分的發(fā)揮，更是在意境本質(zhì)上所能展現(xiàn)的藝術(shù)語言。因此，陶瓷繪畫的已經(jīng)美感，猶如文學(xué)語言一般，通常會借用多種不同的表達(dá)手法，例如：擬人、隱喻等技巧，通常也會被應(yīng)用于陶瓷繪畫藝術(shù)領(lǐng)域中，極大拓展了作品自身的文化性與觀賞性。

四、結(jié)束語

陶瓷繪畫是我國文化歷史發(fā)展中的精髓之一，其所涵蓋的技巧與精神品質(zhì)，需要人們在藝術(shù)發(fā)展過程中，不斷繼承與發(fā)揚(yáng)，讓每一位陶瓷欣賞者都能感受到陶瓷繪畫魅力，進(jìn)而展現(xiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)文化所具有的真正價值。

參考文獻(xiàn)：

[1]林明煌.淺談陶瓷繪畫構(gòu)圖藝術(shù)[J].江蘇陶瓷，2018，51（02）：12-13.

[2]顏榮湖.關(guān)于陶瓷繪畫與陶瓷藝術(shù)設(shè)計的關(guān)系探析[J].文藝生活·中旬刊， 2018（12）：27.

[3]高方志剛.陶瓷繪畫中的構(gòu)圖方式及國畫元素分析[J].大眾文藝，2017（06）：61.

[4]范雯，陸璇.論中國畫構(gòu)圖在陶瓷繪畫中的運(yùn)用[J].美術(shù)教育研究，2014（23）：72.