摘要：戲曲是融合了民族舞蹈、音樂(lè)、服飾等中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的藝術(shù)瑰寶，能充分體現(xiàn)出中華民族的審美特征。所以，如何最大化的保護(hù)戲曲藝術(shù)、如何讓?xiě)蚯玫絺鞒泻桶l(fā)展受到了國(guó)家政府的高度重視。戲曲與音樂(lè)劇的有效結(jié)合將最大化的挖掘出戲曲的市場(chǎng)價(jià)值，受到更多戲曲藝術(shù)愛(ài)好者的喜愛(ài)，是傳承中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的有效途徑。

關(guān)鍵詞：戲曲藝術(shù);音樂(lè)劇;文化傳承

中圖分類號(hào)：J822 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2020）30-0129-02 DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2020.30.086

一、引言

中國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展尚未成熟，它就像是一個(gè)正在茁長(zhǎng)成長(zhǎng)的少年，還需要不斷摸索著向前發(fā)展。然而任何藝術(shù)的發(fā)展還需要依托于一定的社會(huì)環(huán)境，其發(fā)展的內(nèi)容要與大環(huán)境相契合。只有這樣才能立足于市場(chǎng)，在競(jìng)爭(zhēng)激烈的市場(chǎng)中生存下來(lái)。歐美國(guó)家的音樂(lè)劇在最初發(fā)展的時(shí)候也是借鑒了輕音樂(lè)劇、歌舞秀等多種藝術(shù)表演形式的發(fā)展，取長(zhǎng)補(bǔ)短，綜合發(fā)展成現(xiàn)如今備受歡迎的歐美音樂(lè)劇。

戲曲藝術(shù)承載了中國(guó)各個(gè)時(shí)期的著名事件和傳統(tǒng)精神，是中華文化濃縮、展現(xiàn)的有效形式。戲曲藝術(shù)作為中國(guó)文化的名片，一直以來(lái)都推動(dòng)著中國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展;它作為中國(guó)舞臺(tái)藝術(shù)的標(biāo)桿，同音樂(lè)劇一樣都是唱跳并存，音舞戲同在。但戲曲藝術(shù)與音樂(lè)劇又有著明顯不同的地方，音樂(lè)劇稚嫩，戲曲發(fā)展成熟。所以，對(duì)于音樂(lè)劇來(lái)說(shuō)，戲曲藝術(shù)養(yǎng)分充足，不同的劇種都是值得音樂(lè)劇借鑒、學(xué)習(xí)的對(duì)象。

因此，要讓音樂(lè)劇不斷學(xué)習(xí)戲曲藝術(shù)，綜合戲曲藝術(shù)的優(yōu)點(diǎn)，讓音樂(lè)劇在未來(lái)能同中國(guó)戲曲藝術(shù)一般立足于中華民族，面向世界，表現(xiàn)出中華民族的精神、講述中華民族的故事、傳播中華民族的聲音！

二、以創(chuàng)新的形式發(fā)展傳承戲曲

創(chuàng)新與戲曲發(fā)展關(guān)系密切，是包含戲曲在內(nèi)的所有藝術(shù)形式發(fā)展的必然規(guī)律。任何藝術(shù)的發(fā)展雖然都保留了傳統(tǒng)美學(xué)特征和藝術(shù)魅力，但是隨著社會(huì)的發(fā)展、時(shí)代的更替，這些特征和魅力已經(jīng)不能滿足民眾對(duì)于藝術(shù)的審美需求。所以，在這種情況下，戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式如果不加以創(chuàng)新，戲曲藝術(shù)的發(fā)展必將偏離戲曲的發(fā)展目標(biāo)。就拿20世紀(jì)20年代名角輩出、發(fā)展迅速的京劇來(lái)說(shuō)，京劇的傳承就在不斷的創(chuàng)新。其中以梅蘭芳為代表的梅派對(duì)京劇的傳承做出了巨大貢獻(xiàn)，梅蘭芳在基于傳統(tǒng)京劇的基礎(chǔ)上，結(jié)合當(dāng)代民眾對(duì)于藝術(shù)的審美特點(diǎn)，不斷的創(chuàng)新發(fā)展，不管是旦角演繹出的人物性格，還是演員的服裝、頭飾，或是音樂(lè)舞蹈的創(chuàng)作都滿足了民眾的審美需求，最后創(chuàng)造出的時(shí)裝新戲深受民眾的喜愛(ài)。

隨著社會(huì)的發(fā)展，尤其是在新中國(guó)成立后，最具代表性的革命現(xiàn)代京劇均表現(xiàn)出新的時(shí)代特征。京劇不但保留了傳統(tǒng)戲曲的韻味，還結(jié)合了西方的音樂(lè)劇、交響樂(lè)等音樂(lè)形式，這促進(jìn)了我國(guó)京劇的繁榮發(fā)展。此外，我國(guó)的黃梅戲也是有效利用了音樂(lè)劇的表現(xiàn)形式，從而不斷的發(fā)展創(chuàng)新。例如《貴妃還鄉(xiāng)》和《秋千架》等黃梅戲中就融入了音樂(lè)劇的表演場(chǎng)面和舞美形式。

三、西方音樂(lè)劇的傳承創(chuàng)新特點(diǎn)給戲曲傳承帶來(lái)的啟發(fā)

西方國(guó)家的音樂(lè)劇長(zhǎng)盛不衰，其獨(dú)特的發(fā)展優(yōu)勢(shì)對(duì)我國(guó)戲曲的傳承帶來(lái)啟發(fā)。

首先，從創(chuàng)作方法上看，我國(guó)戲曲的創(chuàng)作形式呈現(xiàn)程式化，音樂(lè)基調(diào)較為單一，即使是不同種類的戲曲，音調(diào)也只有簡(jiǎn)單的幾個(gè)。因此，民眾容易厭倦這種類型單一的戲曲。而西方音樂(lè)劇的創(chuàng)作方式多樣，會(huì)根據(jù)不同的故事情節(jié)、主人公性格和表演主題創(chuàng)新譜曲。這種多形式化創(chuàng)新曲目的方式，避免了單一化的音調(diào)，受到了民眾的青睞。所以，戲曲在音樂(lè)創(chuàng)作上要借鑒西方音樂(lè)劇創(chuàng)作的特點(diǎn)，創(chuàng)新出更多樣化的曲目。

其次，從表演形式上看，西方音樂(lè)劇的表演形式多樣化。舞臺(tái)表演形式隨著時(shí)代的變化不斷創(chuàng)新、調(diào)整，同時(shí)在不同的時(shí)代背景會(huì)演繹出不同的美學(xué)精神。因此，西方音樂(lè)劇受到了廣大群眾的喜愛(ài)，發(fā)展空間很大。因此，在傳承我國(guó)戲曲藝術(shù)時(shí)應(yīng)該借鑒國(guó)外音樂(lè)劇發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)，要隨著時(shí)代的進(jìn)步不斷創(chuàng)新戲曲作品，融入更多的藝術(shù)元素。

第三，從曲目的唱段構(gòu)成上來(lái)看，我國(guó)的戲曲曲目與西方音樂(lè)劇一樣都具有多個(gè)唱段。然而不同的唱段在舞臺(tái)中發(fā)揮出來(lái)的作用不同。對(duì)于我國(guó)的戲曲來(lái)說(shuō)，每一個(gè)音樂(lè)唱段都是服務(wù)于戲曲表演的，很少會(huì)將唱段單獨(dú)拿出來(lái)進(jìn)行曲目表演，即使是單獨(dú)拿出來(lái)唱，觀眾們也會(huì)不由自主的將其代入到原有的戲曲表演中去。也就是說(shuō)，單獨(dú)的唱段不能脫離母體劇目。而西方音樂(lè)劇不同，每一個(gè)唱段都具有獨(dú)立性的特點(diǎn)，如果將其單獨(dú)拿出來(lái)歌唱，也會(huì)受到觀眾們的喜愛(ài)。所以，音樂(lè)劇的傳播范圍被不斷擴(kuò)大。這種創(chuàng)作出獨(dú)立性強(qiáng)的唱段曲目的形式也是我國(guó)戲曲傳承可以借鑒的優(yōu)點(diǎn)。

四、如何利用戲曲實(shí)現(xiàn)中國(guó)音樂(lè)劇的本土化

（一）借鑒傳統(tǒng)戲曲的題材

新時(shí)代，為給中國(guó)音樂(lè)劇找出路，有的話劇工作者不斷以探索傳統(tǒng)或新潮的方式，創(chuàng)造出的音樂(lè)劇表現(xiàn)出了重大歷史事件或社會(huì)熱點(diǎn)問(wèn)題;也有的專業(yè)人士大膽做創(chuàng)新，勇敢嘗試先鋒派劇目，甚至是同國(guó)外音樂(lè)劇一樣，投入大量的人力、物力，制作出大場(chǎng)面的歌劇。然而，這些專業(yè)人士的大膽創(chuàng)新雖然對(duì)我國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展非常有利，但是新音樂(lè)劇的出路并沒(méi)有被真正的找到。目前，原創(chuàng)音樂(lè)劇在一定程度上取得了不錯(cuò)的成績(jī)，然而整體上還有很大的發(fā)展?jié)摿Γl(fā)展還不算成功。因此，對(duì)于音樂(lè)劇這個(gè)外來(lái)的藝術(shù)表演形式，還沒(méi)有真正受到廣大中國(guó)老百姓的喜愛(ài)，并沒(méi)有融入到人們的日常生活中去。所以，筆者認(rèn)為音樂(lè)劇的發(fā)展可以借鑒戲曲發(fā)展的經(jīng)驗(yàn)，在表演題材上盡可能表現(xiàn)出民族化和大眾化的特點(diǎn)。

在劇目題材的選擇上，可以選擇耳熟能詳?shù)?、?jīng)典的戲曲故事。例如越劇中經(jīng)典故事《梁?！?，其凄美的愛(ài)情故事深受廣大民眾喜愛(ài)。取得韓國(guó)大邱音樂(lè)劇節(jié)最高獎(jiǎng)項(xiàng)的我國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇《碟》就是選取的梁山伯與祝英臺(tái)的凄美愛(ài)情故事。雖然故事原型一樣，但是藝術(shù)表現(xiàn)形式不一樣，但是卻碰撞出激烈的火花?！兜芬魳?lè)劇的原班人馬制作的《飛天》也是借助于戲曲的題材，想要將中國(guó)的敦煌文化以音樂(lè)劇的形式傳播出去，讓敦煌文化的燦爛受到全世界的喜愛(ài)。

（二）借鑒傳統(tǒng)戲曲中的程式化與虛擬化

音樂(lè)劇可以借鑒戲曲程式化和虛擬化的特點(diǎn)。程式化是指戲曲在技術(shù)上具有規(guī)范性和傳承性的特點(diǎn)，而在藝術(shù)上又具有靈活性和創(chuàng)造性。雖然音樂(lè)劇并不具有規(guī)范化的程式，然而在一定程度上音樂(lè)劇仍然具有較為相似的基本模式。例如，在中國(guó)音樂(lè)劇的表演中，正派角色一般由男（女）高音飾演，而對(duì)于一般的角色，中音音色的演員足矣。再比如，音樂(lè)劇用來(lái)渲染氣氛的舞蹈通常是由群眾演員表演，劇中的主演往往舞蹈動(dòng)作較少。而戲曲的虛擬化是指舞臺(tái)中的演員所表現(xiàn)出的空間、時(shí)間、物體以及一些自然現(xiàn)象的虛擬。

中國(guó)音樂(lè)劇同樣可以學(xué)習(xí)戲曲虛擬化的特點(diǎn)，在對(duì)劇目的表演時(shí)采用虛擬化的方式吸引觀眾。例如，表演青年到老年的過(guò)程，可讓演員通過(guò)一首曲目演繹出青年人到老年人的形態(tài)、肢體動(dòng)作等的變化，觀眾從這些不同的細(xì)節(jié)中間接體驗(yàn)到時(shí)間的變化。而對(duì)于辛勤勞作的表演，可以通過(guò)多個(gè)演員在不同舞臺(tái)位置中的表演，同時(shí)伴隨舞臺(tái)效果的轉(zhuǎn)變向觀眾展現(xiàn)出不同崗位的工作人員積極工作或勞作的樣子。

總之，通過(guò)演員的不同表演形式、各種服裝道具的配合、不同的舞臺(tái)效果給觀眾展現(xiàn)出一種虛擬化的故事情節(jié)，讓觀眾從視覺(jué)上、聽(tīng)覺(jué)上、心理上感受到劇目的時(shí)間、空間以及故事情節(jié)等的變化;讓觀眾在座位席上行過(guò)萬(wàn)千道路，感受到悲歡離合、喜怒哀樂(lè)。

總之，戲曲中的優(yōu)點(diǎn)是中國(guó)音樂(lè)劇發(fā)展的有效養(yǎng)分，這些養(yǎng)分能讓中國(guó)音樂(lè)劇傳承傳統(tǒng)文化、中國(guó)精神，向世界講好中國(guó)故事。

五、借鑒中需要注意的問(wèn)題

音樂(lè)劇同戲曲一樣都是屬于音樂(lè)類戲劇，因此很多研究者在談?wù)撘魳?lè)劇的時(shí)候都喜歡提到戲曲。但是音樂(lè)劇和戲曲具有不同的地方，例如戲曲的音樂(lè)曲調(diào)的較為單一化、表演形式具程式化、演員畫(huà)有臉譜等特點(diǎn)都不是西方音樂(lè)劇所具有的。如果透過(guò)這些現(xiàn)象去看兩者的不同，實(shí)際上是東西方傳統(tǒng)文化、審美需求、心理特點(diǎn)和戲劇觀念具有差異性。所以中國(guó)戲劇在學(xué)習(xí)戲曲時(shí)，這些問(wèn)題是不可能回避的。然而也有研究者認(rèn)為戲曲目前發(fā)展的出路都還沒(méi)找到，已經(jīng)在中國(guó)處于“不景氣”的狀態(tài)，又如何能給音樂(lè)劇的發(fā)展提供指導(dǎo)意義？實(shí)際上，音樂(lè)劇借鑒戲曲，借鑒的不僅僅是它曾經(jīng)輝煌的原因和經(jīng)驗(yàn)，還有如今戲曲發(fā)展遇到困難的教訓(xùn)，以及目前戲曲在振興過(guò)程中的努力方向和取得一定成果的原因。

此外，中國(guó)戲曲等傳統(tǒng)藝術(shù)通常以抒情的方式反映歷史事件或描繪出現(xiàn)實(shí)生活。雖然對(duì)生活的寫(xiě)實(shí)和再現(xiàn)不是特別逼真，但是通過(guò)歌舞表演的形式卻也展現(xiàn)出生活的特點(diǎn)。比如在戲曲中演員通過(guò)唱、念、做、打等形式表演出特定的生活故事，尤其是演員的做和打的動(dòng)作表現(xiàn)了一些生活中有趣的動(dòng)作或者打仗、格斗的場(chǎng)景。戲曲的表演中離不開(kāi)歌聲和舞蹈動(dòng)作，這也是戲曲的最大特點(diǎn)。雖然戲曲不如音樂(lè)劇那樣更加逼真的再現(xiàn)生活，但是戲曲所賦予觀眾的情感卻是非常濃厚的。戲曲給觀眾帶來(lái)了優(yōu)美的形象、有趣的內(nèi)心世界，給觀眾創(chuàng)造了娛樂(lè)的園地。所以，中國(guó)歌劇要注意學(xué)習(xí)戲曲在傳承過(guò)程中的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，學(xué)習(xí)戲曲如何豐富表演形式以及戲曲所創(chuàng)造的角色、曲調(diào)等表演形式給觀眾帶來(lái)的豐富情感的特點(diǎn)。

六、結(jié)語(yǔ)

戲曲是流傳至今，在文化盛行的中國(guó)里仍然有立足之地的傳統(tǒng)文化。戲曲在一代又一代的傳承中，已經(jīng)積累了雄厚的藝術(shù)底蘊(yùn)，對(duì)于中國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展來(lái)說(shuō)是一個(gè)不錯(cuò)的學(xué)習(xí)對(duì)象。中國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展?jié)摿Υ?，它相比于戲曲似乎更能受到?dāng)代民眾的青睞。但是音樂(lè)劇還存在文化底蘊(yùn)不夠，本土文化認(rèn)可度不足等問(wèn)題，因此，即使是音樂(lè)劇更能被大眾所接受，但是卻難以支撐起音樂(lè)劇的發(fā)展。所以，要在中國(guó)發(fā)展音樂(lè)劇，首先要學(xué)習(xí)戲曲中所表達(dá)出的本土文化和中國(guó)精神，這也是對(duì)戲曲等中國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承過(guò)程。當(dāng)然，要發(fā)展音樂(lè)劇單單這樣做是不夠的，還要繼承戲曲的技藝和劇目的結(jié)構(gòu)。把戲曲中的優(yōu)秀的技藝結(jié)合到音樂(lè)劇中，將戲曲的劇目結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)化到音樂(lè)劇中，用音樂(lè)劇的語(yǔ)言來(lái)呈現(xiàn)出更有韻味的故事。只有這樣的傳承關(guān)系，才能在傳承戲曲的同時(shí)最大限度的激發(fā)音樂(lè)劇的發(fā)展?jié)摿?，增?qiáng)音樂(lè)劇在中國(guó)的生存活力。

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作者簡(jiǎn)介：趙婧貽（1987-），女，湖南岳陽(yáng)人，助教，主要從事音樂(lè)學(xué)研究。