談高甲戲《打黃蓋》周瑜的表演

葉建國

第十屆福建省中青年演員比賽終于落下帷幕，回想《打黃蓋》這一折戲，我在其間扮演周瑜，短短的十幾分鐘表演讓我到現(xiàn)在都感概萬千！高甲戲《打黃蓋》講述了赤壁之戰(zhàn)時，曹操率領(lǐng)八十萬雄師與孫劉聯(lián)軍隔江對峙。周瑜為破敵軍，設(shè)計讓人詐降曹操，并乘機火攻曹營。正當(dāng)周瑜對詐降人選一籌莫展時，老將黃蓋主動請纓愿受皮肉之苦以報效東吳，于是黃蓋便在周瑜與眾將商議退敵之策時大唱反調(diào)，故意惹怒周瑜，當(dāng)即要將黃蓋斬首，在眾將苦苦哀求下改為仗責(zé)五十軍棍。體現(xiàn)了周瑜對孔明的無動于衷的憤慨和自己對黃蓋的受刑不舍的內(nèi)心掙扎。從接到劇本那一刻，我便被周瑜這一角色深深吸引。《打黃蓋》很多劇種演出過，京劇表演大家姜妙香、葉盛蘭等將周瑜刻畫得入木三分，乃至有“活周瑜”的盛譽。如何用高甲的表演特色演繹周瑜，是一個非常大的挑戰(zhàn)，雖然有前人大師可以借鑒，然而，這仍然不是下下功夫，就能輕易做到的。為了精益求精，我首先從劇本修改入手，請劇團老師為我改唱段、譜新曲。此外，與鼓師磨合，亦是費了一番周折。

我在劇團里面主攻生行，文生武生兼演。一個好的小生演員，無論文戲還是武戲，講究表演大方飄逸，嚴(yán)謹(jǐn)灑脫，意態(tài)兩美。在基本功扎實，程式嫻熟的基礎(chǔ)上，根據(jù)劇情靈活運用程式，用性格化的情緒演繹，以深刻細(xì)膩的內(nèi)心表演，刻畫各種不同人物。

按史實，周瑜年紀(jì)比諸葛亮大，然而，在舞臺上，諸葛亮是老生裝扮，掛髯口，而周瑜卻是小生裝扮。在戲曲里，角色歸屬行當(dāng)，不單是看生理年齡，更注重人物的氣質(zhì)特征。諸葛亮雖然年輕，然而沉穩(wěn)老練，而周瑜雖然年長，卻好勝心強，英姿勃發(fā)，更像個偏偏少年。

一開始周瑜的出場亮相，身手矯健，帥氣與傲氣并重，他武藝高強，在音律上也頗有造詣，在威嚴(yán)與智慧間，要瀟灑、儒雅，有著“談笑間、墻槽灰飛煙滅” 的雄姿英發(fā)的氣度?？酌鞒鰣鰰r，他亦非一開始劍拔弩張，而是一個以禮相待的謙謙君子，動作要凝練從容，舉止合度，落落大方。

周瑜與黃蓋定的苦肉計，必然是要假戲真做，目的是為了傳揚出去，獲取曹操的信任，為詐降提供前提。黃蓋勸降周瑜時，故意搬出元老身份，小覷周瑜年少功薄。周瑜假戲真做，怒發(fā)沖冠，我用一個比較夸張的甩袖動作和有力度的真假高音結(jié)合一起來表現(xiàn)此刻周瑜的怒不可遏，欲斬黃蓋。對詐降火攻計謀了然于心的諸葛亮更是抱著看熱鬧不嫌亂的心態(tài)，甚至連求情這樣的場面話也不置一詞，飲酒旁觀。周瑜的動怒，盡管直接的對象不是諸葛亮，然而必須表演出來弦外之音，仍能使觀眾聯(lián)想到周瑜的內(nèi)心對象——時刻不忘的“既生瑜，何生亮”的那個諸葛亮。此處有段唱腔，既表現(xiàn)周瑜仗責(zé)年事已高的黃蓋的內(nèi)心掙扎和煎熬，又有對諸葛亮的默然無聲的抗議與憤慨，以及對這次能計謀得逞凱旋歸來的一種堅信不疑的態(tài)度。這在表演上，必然要講究層次分明，用細(xì)微的情緒變化，演出人物在故事情節(jié)發(fā)展中的內(nèi)心狀態(tài)，入情入理，分寸把握得恰到好處。天縱英才，稟賦異人，使得周瑜成為一個好勝心極強的人。好勝心本無所謂褒貶。對敵好勝，則無懼強敵，對友好勝，則瑜亮難諧。他隨時隨地刁難乃至想除去諸葛亮，都是好勝心在作祟。

所謂唱念做打就是戲曲演員樣樣都要精通的四個主要部分，而唱是排第一位，可見其重要性。唱腔要求演員要有好的聲線，要把曲里面的內(nèi)容聲情并茂，準(zhǔn)確的表達(dá)出來呈現(xiàn)給觀眾。高甲小生唱腔講究在表演角色需要激情之處，采用以激昂高亢的大嗓為主的發(fā)聲方法，在演唱抒情之處則用以委婉寬甜的小嗓為主的發(fā)聲方法。在練習(xí)這些發(fā)聲法時，我學(xué)習(xí)前輩老師，“收住臍腹部，提起橫隔膜，敞開胸腔，呼息自如，小偷氣，大換氣，不憋氣。”我堅持每天吊嗓，在演唱中找運用氣息的規(guī)律，在氣口處調(diào)節(jié)充實氣息。這些都不可操之過急，要循序漸進。否則聲帶容易過于疲勞，以至嘶啞，反而會適得其反。

這折戲的核心唱段采用激越昂揚的高甲戲曲牌【北調(diào)】，一開始以【慢頭】起，前三句是緊拉慢唱的，所謂緊拉慢唱，顧名思義就是樂隊奏的旋律比較快，而演唱者卻是慢節(jié)奏的的唱，憑自己的樂感演唱，收尾又要跟樂隊一起結(jié)束。這個很考驗一個演員的唱功和樂隊老師配合程度，既要集中精神在戲份里面，又要能吻合的跟著樂隊的節(jié)奏，唱出情緒來。接著有一句“委屈元老年世高”是清唱，這就很赤裸裸的把演員的音準(zhǔn)、音色，情緒醞釀以及對節(jié)奏的把握，毫無保留的呈現(xiàn)在觀眾面前了。只要有一點點的音準(zhǔn)不準(zhǔn)，節(jié)奏有偏差，或者破音之類的，一點點瑕疵都會放大般的暴露出來！故而雖然那么一句清唱，我也是天天練唱，直到一張口就能很穩(wěn)的唱出來為止。接著唱詞轉(zhuǎn)而抒發(fā)對孔明的不滿惱怒，唱腔則轉(zhuǎn)為四二拍的【疊板】，這是一段快節(jié)奏的唱段，這個很考驗演唱者的氣息運用，每句曲的銜接都是很快的，氣息不足唱出來就沒力度，也可能會導(dǎo)致尾音唱不到最后的節(jié)拍。演唱的情緒和表演是融合一體，這樣才能吸引觀眾，準(zhǔn)確表達(dá)出人物當(dāng)時的內(nèi)心感受。

掌握了程式技法，不等于掌握了性格，人物的性格總是要隨故事情境、劇中人物關(guān)系，以及參與的事件表達(dá)出來。戲曲性格便由此而精致、豐富、深刻、鮮明而生動。戲曲并不忌諱“我就是在演戲”，在設(shè)身處地領(lǐng)會傳遞劇中情感時，也是很講究演員的技術(shù)動作，甚至在不影響劇情、角色的基礎(chǔ)上，適當(dāng)炫技。表演上可接可卸，可簡可繁，乃至有條不紊，亂而有章。在《打黃蓋》戲中，由于眾人求情，改仗責(zé)黃蓋。在這段表演里，周瑜有兩次偷偷觀察孔明的表演，這兩次觀察表現(xiàn)出來的內(nèi)心情感是疊加的，第一次觀察，見孔明不求情，很是意外，內(nèi)心氣憤，第二次觀察，他為自己下令的“一百軍棍”懊惱與糾結(jié)，轉(zhuǎn)而對孔明無動于衷，不肯求情，讓其無臺階可下的怒火中燒。這兩段表演都是要靠翎子功和太子盔來展示，要抖動帽子上的絨球，讓翎子顫抖起來，表達(dá)周瑜此刻的復(fù)雜而劇烈的內(nèi)心。表演動氣時掏翎子時，手上的勁兒，或順或帶，都要把握好，否則容易折斷。舞翎子都要用脖子的帶勁兒，沖里大躬身時脖子上則用梗勁兒，這樣才能有節(jié)奏地把翎子帶得美觀。

戲諺中也有“ 一步走、一張口，本事就能見八九” 的說法，可見臺步的重要性。在不離戲曲的程式下，臺步要符合人物身分，動作幅度的大小，腳步穩(wěn)重的程度，要與人物性格和情節(jié)、環(huán)境變化的不同相適應(yīng)，走出劇中人物的內(nèi)在心情。呂布和周瑜同樣翎子生，由于呂布乃酒色之徒，逞勇好斗，反復(fù)無常，他的步子走起來就要硬一些，輕浮一些; 而周瑜的步伐走起來就應(yīng)沉著穩(wěn)健，使人看著有“派頭”，夠“譜兒”。即便是在《打黃蓋》里的周瑜，一開始的俊逸灑脫，到“打黃蓋”時的殺氣騰騰，動作步伐的幅度自然就要更大些、更強些、更武些。

戲曲舞臺有自身一套嚴(yán)謹(jǐn)而美觀的形式，每個動作和表情，都追求著好看的姿態(tài)，既有寫實的生動臨摹，也有寫意的想象虛擬，二者相得益彰，既和諧統(tǒng)一，又獨立自由。戲曲藝術(shù)學(xué)無止境，只有不斷的鉆研，才能為高甲戲藝術(shù)創(chuàng)作出更好的角色，為戲曲增添一份光彩！