談戲曲舞臺服裝設(shè)計創(chuàng)新

鐘 靜

（廣西民族大學(xué) 相思湖學(xué)院，廣西 南寧 530008）

戲曲的舞臺服裝設(shè)計影響著戲劇演員是否能扮演好一個角色，服裝的裝飾、色調(diào)、款式、類型等都影響著演員對于戲劇人物的演繹。戲曲舞臺服裝設(shè)計在繼承優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲曲服裝舞臺設(shè)計的同時，需要根據(jù)時代的變化和觀眾的喜好來進(jìn)行不斷創(chuàng)新。不同時代的戲劇也應(yīng)該進(jìn)行相應(yīng)的創(chuàng)新，使觀眾全神貫注地進(jìn)入戲曲情景中。本課題簡單分析了不同年代戲曲舞臺服裝設(shè)計的創(chuàng)新以及舞臺服裝不同需求的創(chuàng)新，為促進(jìn)戲曲舞臺服裝設(shè)計創(chuàng)新的研究提供有價值的參考。

1 古裝新戲曲服裝創(chuàng)新

京劇是我國非常著名的戲曲之一，其鼎盛時期大約在1917—1937年。隨著京劇的逐漸流行，社會上的民主思想開始萌芽，許多有才華的人紛紛進(jìn)行大膽的創(chuàng)作，對古裝劇進(jìn)行改編，打造了許多歷史和神話新劇，滿足了社會民眾的觀影需求。然而好戲劇需要好演員來演繹，梅蘭芳是當(dāng)時著名的演員，齊如山為其創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的新戲。戲劇作品主要以神話和言情為主題，其中，《黛玉葬花》《西施》等新戲十分受歡迎，滿足了人們對歷史故事情節(jié)的好奇心并迎合了當(dāng)代人們對清高言情戲劇的喜愛。這得益于齊如山的敢于創(chuàng)新，他在吸取了我國古代優(yōu)秀傳統(tǒng)繪畫和雕塑的精華之后，為梅蘭芳扮演的女角色打造了出獨一無二的戲曲舞臺服裝和造型，而其他人物則沿用傳統(tǒng)的服飾和造型，使戲曲整體呈現(xiàn)為傳統(tǒng)形式，局部呈現(xiàn)新型服裝設(shè)計。這有利于讓觀眾慢慢適應(yīng)創(chuàng)新帶來的新視角，為未來的戲曲由“點”到“面”的創(chuàng)新打下了堅固的基礎(chǔ)。

梅蘭芳一直堅持保持優(yōu)秀的傳統(tǒng)戲劇特色，在創(chuàng)新古裝新戲的路上，在創(chuàng)新人物的外形打扮上下了很大功夫。他追求在不破壞傳統(tǒng)優(yōu)秀戲劇穿戴習(xí)俗的前提下，勇于創(chuàng)新人物的服裝設(shè)計和發(fā)型造型。他一直堅持不能為了追求創(chuàng)新而摒棄優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，要保留傳統(tǒng)戲劇的特色，不斷創(chuàng)新戲劇服裝的樣式，提高戲劇的美感，從而提高觀眾的審美能力[1]。正是因為有了梅蘭芳對傳統(tǒng)戲劇的批判繼承和勇于創(chuàng)新，當(dāng)時的古裝新劇十分流行，也獲得了眾多觀眾的認(rèn)可和稱贊。這也為后來的歷史劇以及其他戲劇在服裝和造型上的創(chuàng)新提供了依據(jù)，拓展了后人的思維和眼界。

2 現(xiàn)代戲曲服裝創(chuàng)新

現(xiàn)代劇主要以革命斗爭為主題，反映了新中國成立后我國革命斗爭時期人民的現(xiàn)實生活狀況?，F(xiàn)代劇常贊揚英雄，鼓勵人們艱苦奮斗、奮勇直前。但是，現(xiàn)代劇與傳統(tǒng)劇有著很大的區(qū)別，現(xiàn)代劇的人物形象、劇情內(nèi)容和表現(xiàn)方式等都是根據(jù)當(dāng)代的社會風(fēng)氣和人文精神創(chuàng)造的，現(xiàn)代劇利用服裝設(shè)計創(chuàng)新充分表現(xiàn)出了現(xiàn)代人主要的精神風(fēng)貌[2]。盡管現(xiàn)代劇中人物形象的打扮也十分生動有趣，但是現(xiàn)代劇的主要目的還是在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)戲劇的同時對戲劇服飾進(jìn)行大膽的創(chuàng)新，既要保留優(yōu)秀傳統(tǒng)戲劇的核心和特色，又要迎合現(xiàn)代社會的精神風(fēng)氣，取得人民群眾的喜愛和認(rèn)可。因此，現(xiàn)代劇的創(chuàng)作鼓勵戲劇創(chuàng)作人進(jìn)行表現(xiàn)形式上的創(chuàng)新和探索，但這也十分考驗戲劇創(chuàng)作人的創(chuàng)新能力。

3 傳統(tǒng)戲曲服裝創(chuàng)新

優(yōu)秀的戲曲表演者除了表演戲曲的技能以外，繪畫、書寫等其他技藝也相當(dāng)精湛。他們通過不斷積累表演經(jīng)驗，能夠領(lǐng)略不同戲曲人物表達(dá)的深刻內(nèi)涵，具有非常高的藝術(shù)造詣和審美觀念。對于傳統(tǒng)戲曲的演繹，他們能夠傳遞傳統(tǒng)戲劇的核心內(nèi)涵，同時也能在戲劇的服裝上有所改進(jìn)，打造與傳統(tǒng)戲曲不一樣的造型，更加生動形象地表現(xiàn)人物，為傳統(tǒng)戲劇的演出增添光彩。其中，梅蘭芳和馬連良在傳統(tǒng)戲曲的服裝創(chuàng)新上作出了非常大的貢獻(xiàn)，他們通常會與當(dāng)時比較著名的戲曲服裝師合作，服裝師會根據(jù)表演藝術(shù)家的新穎想法對戲曲服裝進(jìn)行改良，通過編導(dǎo)和美工等方式創(chuàng)造出符合戲曲主題的服飾，使表演者在戲曲演出中表現(xiàn)得更加淋漓盡致[3]。當(dāng)然，傳統(tǒng)戲曲服裝的創(chuàng)新開始只是在一小部分演員中流行，通過演出以及其他演員的模仿而使得創(chuàng)新后的服裝通過民間作坊進(jìn)行大量生產(chǎn)，從而在社會上廣泛傳播。

然而，隨著導(dǎo)演制的建立，演員的服裝創(chuàng)新和戲曲藝術(shù)細(xì)節(jié)等都是由導(dǎo)演、服裝設(shè)計師和其他工作人員共同承擔(dān)的。這有利于導(dǎo)演對整個戲曲統(tǒng)籌兼顧，在繼承傳統(tǒng)戲曲特色的同時，對戲曲的表現(xiàn)形式進(jìn)行更多的創(chuàng)新，在演員的服飾、發(fā)型以及造型上進(jìn)行創(chuàng)意改造。服裝設(shè)計師可以根據(jù)戲曲的核心主題，通過新穎的服裝創(chuàng)作方式將戲曲在觀眾面前表現(xiàn)得更加形象生動，有助于培養(yǎng)觀眾的審美意識和審美觀念。

4 新編戲劇服裝創(chuàng)新

4.1 把握新編戲劇的全局性

遠(yuǎn)古時代的戲劇分為許多種類，其中歷史劇、神話劇、荒誕劇和言情劇等深受人們喜愛。這些戲劇大多數(shù)表現(xiàn)特定的歷史時期和特定的歷史故事，需要導(dǎo)演有掌握大局的意識和能力。導(dǎo)演要做到確保新編戲劇的完整性，在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲文化的基礎(chǔ)下，盡量保持特定時期特定地區(qū)的風(fēng)土人情和習(xí)俗，在歷史人物的塑造上進(jìn)行有意義的創(chuàng)新。在服裝和造型的設(shè)計中，導(dǎo)演要與設(shè)計師和美工人員協(xié)調(diào)合作，共同設(shè)計出符合當(dāng)?shù)氐膽蚯幕厣姆b和造型。

4.2 由“點”到“面”進(jìn)行全面創(chuàng)新

以前，服裝和造型的創(chuàng)新僅局限于戲曲的主要人物，而對于戲曲的相關(guān)人物則創(chuàng)新力度不夠。在新編戲劇中，導(dǎo)演改變思維，大膽地對戲曲的各個人物和各個細(xì)節(jié)進(jìn)行創(chuàng)新改良，在繼承優(yōu)秀戲曲文化的同時，由“點”到“面”進(jìn)行全面創(chuàng)新，去除傳統(tǒng)戲劇的不足。當(dāng)然，導(dǎo)演需要根據(jù)目前的社會精神風(fēng)貌來對戲劇人物進(jìn)行創(chuàng)新，不能脫離群眾而進(jìn)行戲劇創(chuàng)作[4]。時代在發(fā)展進(jìn)步，戲劇也需要注入新鮮活力，因此，戲劇的創(chuàng)新不能僅停留在“點”上，應(yīng)該縱向深入發(fā)展和橫向擴展，實現(xiàn)“面”的創(chuàng)新，對戲劇的發(fā)展具有重要意義。

4.3 不同戲劇種類的創(chuàng)新力度不作統(tǒng)一要求

中國地大物博，人口眾多，擁有56個民族，每個民族的風(fēng)土人情、習(xí)俗習(xí)慣和傳統(tǒng)文化都各不相同，為戲曲的多樣性提供了根據(jù)，我國戲曲種類繁多，有300種以上，而每一種戲劇的內(nèi)容、主題、情感、結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)形式都不一樣，當(dāng)然每個戲劇的服裝創(chuàng)新也不盡相同。而相對較完整的優(yōu)秀大劇種通常是創(chuàng)新力度適中，可以保留大劇種的地方戲劇特色，并結(jié)合當(dāng)代的主流精神文化對戲劇人物的服飾和發(fā)型進(jìn)行創(chuàng)新創(chuàng)造，彌補傳統(tǒng)大劇形象不佳的問題。

4.4 原則性問題

每種戲劇的創(chuàng)新都有自身的原則傾向性，不同戲劇的繼承人對于戲劇的繼承與發(fā)展把握不當(dāng)，會造成不一樣的后果。有些戲劇完全繼承傳統(tǒng)戲劇的表現(xiàn)形式和主題內(nèi)容，而有些戲劇摒棄傳統(tǒng)戲劇的一切細(xì)節(jié)，進(jìn)行大膽的全面的創(chuàng)新，蓄意改動戲劇本身的特點特色。這兩種做法都是不恰當(dāng)?shù)模覈岢氖潜Ａ魞?yōu)秀傳統(tǒng)戲劇的主題內(nèi)容和表現(xiàn)形式，在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上進(jìn)行戲劇服裝和發(fā)型上的創(chuàng)新，使戲劇的人物形象更加多樣化，提高戲劇的演出效果。

5 創(chuàng)新外國劇的服裝設(shè)計

改革開放以來，國內(nèi)一直鼓勵藝術(shù)家對外國戲劇文化采取取其精華去其糟粕的措施，鼓勵中外藝術(shù)家秉持和平交流，互通互享的態(tài)度，共同促進(jìn)戲劇的發(fā)展。隨著社會經(jīng)濟的日益發(fā)展，戲劇的類型也在不斷地發(fā)展創(chuàng)新，但傳統(tǒng)的歷史劇和神話劇仍然是戲劇中的主流，許多新戲劇都是以傳統(tǒng)的歷史劇和神話劇為基礎(chǔ)進(jìn)行改造創(chuàng)新，這也證實了人們在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)戲劇文化的基礎(chǔ)上創(chuàng)新能更好更長久地發(fā)展戲劇。

6 結(jié)語

戲曲舞臺服裝設(shè)計創(chuàng)新對于戲曲的長久發(fā)展具有重要的作用，無論是古裝劇、現(xiàn)代劇還是新編古裝劇，創(chuàng)新的服裝都深深影響著戲劇演員對于角色的演繹。本課題簡單分析了古裝新戲曲、現(xiàn)代戲曲、傳統(tǒng)戲曲和新編戲劇服裝設(shè)計創(chuàng)新的方式、作用以及在服裝和造型上創(chuàng)新所需要注意的問題。同時，戲曲藝術(shù)家需要在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的基礎(chǔ)上，參考外國優(yōu)秀傳統(tǒng)戲曲的經(jīng)驗，積極與外國戲曲藝術(shù)家們進(jìn)行文化交流，才能更好地進(jìn)行戲劇服裝和發(fā)型上的不斷創(chuàng)新。