◇ 鄭鐵軍
寫生神州,源自泰岱雄姿起始,三山五岳、江河湖泊、城郭古跡、邊疆風(fēng)情,盡收筆下,我見青山多嫵媚,丹青畫筆慢錄之。營造家園,傾聽內(nèi)心靈魂清音,本真平和、輕松從容、颯然臨風(fēng)、道家天地,融入畫卷,隔水青山似故鄉(xiāng),寫意精神貫注之。
秋末冬初,筆者一行,如約來到位于與泰岱山麓正中位置對(duì)望的賈榮志先生畫室,開啟了對(duì)他的采訪。賈榮志的繪畫語言是豐富睿智而又成熟瀟灑的。筆者認(rèn)為,他的一眾山水圖卷,“全以山川為眼界,盡攜書畫到天涯”(梁?jiǎn)⒊Z),主題先行,為秀麗河山寫生造像,于無聲處悄然營造著心象性靈家園,已臻逸品高度!悠遠(yuǎn)的古韻氤氳,綿長(zhǎng)的鄉(xiāng)愁情結(jié),交響般的旋律組合,大美不言的人文關(guān)懷……他的山水繪畫,主基調(diào)是源自他生活多年的巖巖泰山之正大氣象、中和淳厚。畫家顯然是敞開懷抱,以博大的胸襟兼收并蓄,汲取傳統(tǒng)南北二宗畫法精髓,并筆墨緊隨時(shí)代,從當(dāng)代水墨的人文審美意識(shí)入手,把加大當(dāng)代人對(duì)審美需求的信息量作為語言構(gòu)建的重要因素。他在充分研究和實(shí)踐了筆墨皴法和點(diǎn)線面構(gòu)成的過程后,認(rèn)真探索如何立足傳統(tǒng)繪畫的精神和筆墨,同時(shí)將當(dāng)代水墨的理念和構(gòu)成圖式深入傳統(tǒng)體系中,用當(dāng)代審美需求將解析的傳統(tǒng)繪畫語言進(jìn)行重新整合,形成了全新的表現(xiàn)當(dāng)代意識(shí)、文化理念和審美取向的語言模式及較為穩(wěn)定的筆墨表現(xiàn)形式。他的探索無疑是成功的—分析其創(chuàng)作,看似無序的點(diǎn)、線,統(tǒng)歸于空間關(guān)系,使不同符號(hào)的幾何形狀從屬于“三遠(yuǎn)法”的穩(wěn)定結(jié)構(gòu),使變幻莫測(cè)的水墨幻化指向幽冥深邃的境界營造,形成超凡脫俗的現(xiàn)代山水面貌,是在承前啟后、繼往開來中穩(wěn)健前行,把山水畫從技法層面提升為純粹形式美感。無疑,這種孜孜求索的藝術(shù)態(tài)度和創(chuàng)作實(shí)踐、成果,帶來的是藝術(shù)上的升華與超越。就此而言,賈榮志對(duì)于當(dāng)代中國山水畫創(chuàng)作,提供了可資研究和借鑒的新圖式、新思路。
具體而言,寫生不倦和營造家園,應(yīng)是賈榮志山水畫創(chuàng)作的兩大基石和方向。
賈榮志 吳哥窟寫生 68cm×136cm 紙本設(shè)色 2018年
畫家從小生活在泰山腳下,所以創(chuàng)作山水畫上有了得天獨(dú)厚的幸運(yùn)條件。每年春夏秋冬四季,都攀登瞻望。從云煙霧靄的變化中體味著山的精神,從山石樹木的姿容里體察著山的情感。于是乎,他的山水畫特色之一就是渾然蒼茫、濃密繁復(fù)。構(gòu)圖大多充實(shí)飽滿,正所謂密不透風(fēng)。山巖峭壁的肌理走勢(shì),樹木雜草的枝丫根莖,都用重重疊疊的皴點(diǎn)畫出來。積點(diǎn)連成線,積點(diǎn)布成面,在畫家的作品里,石頭、樹木等有著天然樸實(shí)的質(zhì)感,云與山體也是遠(yuǎn)觀有勢(shì)、近察有質(zhì)。近年來,他遠(yuǎn)足南方,長(zhǎng)期在廣東、廣西、四川、貴州、江西和臺(tái)灣等地寫生采風(fēng),一代江山如畫,所感所觸也更有切身體會(huì)。寫生過程就是在接地氣,畫家只有貼近大自然,貼近生活才能創(chuàng)作出與人心靈共鳴的作品,或勾起人們不同的情愫與回憶。特別是在清凈、寧靜的自然環(huán)境中,這時(shí)一草一木在筆下皆是有情的。而這個(gè)情字為藝術(shù)和自然架設(shè)了一座溝通的橋梁,是畫家置身于大自然風(fēng)光中的人對(duì)造化神奇的感受。他坦言:在寫生過程中,要用自己的眼光去觀察景物,要大膽取舍,要掌握好虛實(shí)關(guān)系,要藝術(shù)地再現(xiàn)生活。同時(shí),畫家從古人那里掌握了筆墨技巧,要深入理解和掌握古人的筆墨語言,而且運(yùn)用到寫生中去,這是一個(gè)畫家所必備的基本要求。寫生是一個(gè)畫家從繼承傳統(tǒng)到創(chuàng)作的必由之路,也是拓寬視野,讓筆墨隨著時(shí)代進(jìn)步的必由之路,但必須有自我個(gè)性光芒。中國山水畫的寫生過程其實(shí)也是創(chuàng)作過程,“搜盡奇峰打草稿”,畫者不可當(dāng)作被畫物象的奴隸,看見什么就畫什么,也不要把寫生僅僅看作是收集素材的一個(gè)手段。寫生之后再創(chuàng)作,以感情注入生活,有深厚的傳統(tǒng)功力和文化底蘊(yùn),他的山水畫作才可以做到如此這般筆墨傳神、氣韻生動(dòng)。
賈榮志 嶺上云 136cm×68cm 紙本設(shè)色 2020年
賈榮志似乎總是用沖淡雋永的畫筆,寧馨平和地描繪著江山勝景,如歌的行板,不疾不徐,也是在不知不覺間營造心象之理想家園。多年來,他以近乎道家的天地人文觀進(jìn)行著有意識(shí)的主動(dòng)創(chuàng)作。寫意畫很難平鋪直敘地表達(dá)繪者的心聲,象外之象、山外之山是一種感覺式形而上的藝術(shù)理想國建筑,不能追求幻覺,而須傾聽內(nèi)心的天籟,潛移默化地轉(zhuǎn)變內(nèi)心靈魂。尤其是近幾年,多頻度的寫,令其對(duì)中國畫的深意有深刻體悟。這與純粹畫室造境不同,寫生和觀者會(huì)有心靈溝通。而一幀幀由寫生稿而來的小幅精品,多有田園抒懷,小橋流水,童年追憶兒時(shí)的似曾相識(shí)。賈榮志悟得繪畫最終目的是給大眾閱讀觀賞,也是陶冶自身的情操、愉悅觀者的內(nèi)心,不必取悅市場(chǎng)和為了誰畫。同時(shí),咫尺大千,筆墨從容的小畫反而更能體現(xiàn)寫意精神之神韻。誠如斯言,回望宋元明清的各時(shí)代“四家”,都是山水畫家。古人有隱逸江湖、退守臨泉的心性。畫山水就是一種寄情,尋覓理想中的家園,從中歸隱、休憩、嘯傲。知識(shí)分子骨子里即有此向往,從古至今都是如此,現(xiàn)代人悄悄進(jìn)行了轉(zhuǎn)換:都市和山林之間的轉(zhuǎn)換,也由文人獨(dú)愛變?yōu)榇蠖鄶?shù)人的向往,厭倦城市喧囂,喜歡田園和農(nóng)村恬淡生活。畫家深深體悟到,中國文化偉岸之處是借助于平常物反映出一種人格的精神觀照,一種人文理念的精神燭照。山川、流水、云煙、屋舍等都是心靈符號(hào),并由符號(hào)的組接關(guān)系結(jié)構(gòu)為空間層次。只要這一物象與生命有關(guān),與回歸山林、田園的生命主文化精神有關(guān),就能產(chǎn)生意象,作品本身就能體現(xiàn)出對(duì)中國文化淳樸精神和自然精神的追隨與熱愛。從這個(gè)角度上說,賈榮志的山水逸品寫生創(chuàng)作,實(shí)際上是一種修行、一種認(rèn)真理解生命的過程,通過對(duì)生活、自然形象基因的有機(jī)組合、交融,傳達(dá)出筆墨、造型、色彩以及情感的文化底蘊(yùn),營造出自然的心象家園。賈榮志精神的桃花源,是在故土溫潤生長(zhǎng)出的真摯、純凈、無垢無塵的家園。他的山水畫即是其家園的核心本質(zhì)和外延物象,“石,天地之骨也。水,天地之血也”(郭熙《林泉高致》),家園的生命高度,也是山水構(gòu)成方式。他將情感寄寓山水草木,其筆下的草木物象也自然成為可以棲居的家園。每一幀凝貯深情的寫生,從塞北大漠到寫意江南,都暗含著完整的精神結(jié)構(gòu),在其間非是囚禁心靈而是提高心靈的自由度。他的山水之間有著積健為雄的有力呼吸韻律,是心靈的真誠鏡像。因而他看似散懷抱的線性、無序構(gòu)成,背后卻是無限包容的天人合一大混沌,可容萬物的包容。這是一位詩意盎然的未來藝術(shù)大家,此時(shí)此刻,他正在用年輕矯健的步伐快速行走在寫生創(chuàng)意靈感路上,通過各種藝術(shù)語言符號(hào)的養(yǎng)成和表達(dá),又最終會(huì)拋棄任何符號(hào)的代言和束縛,走進(jìn)自由的山水世界,走進(jìn)他的寫意精神家園。創(chuàng)作的同步中,畫家也在有意識(shí)地不斷提高學(xué)養(yǎng)和品位,格高而思逸,提升畫卷的雅意—文與野、雅與俗的界限,是一個(gè)品味的高度,形神相守、遷想妙得,內(nèi)蘊(yùn)格調(diào)所以高蹈。嚴(yán)肅對(duì)待繪事,不刻意設(shè)計(jì)自己,在身心良好的狀態(tài)下,思索、探索……學(xué)養(yǎng)和功力的涵養(yǎng)和積淀,是畫家不斷孜孜以追求的色墨之外的精神含量高標(biāo)。
山高人為峰,海闊心無界。放達(dá)平和的心態(tài),灑脫寫意的筆觸,為賈榮志的丹青遠(yuǎn)景不斷次第打開上升的門扉。寫江山如畫,繪心象家園;期待他的更多精品新作,更多驚喜!
賈榮志 桃花雨過水連天 136cm×68cm 紙本設(shè)色 2019年
賈榮志 浙江紹興寫生 34cm×58cm 紙本設(shè)色 2019年
賈榮志 山西悟道村寫生 34cm×58cm 紙本設(shè)色 2018年
賈榮志 福建寫生 34cm×58cm 紙本設(shè)色 2019年
賈榮志 浙江麗水古堰寫生 31cm×50cm 紙本設(shè)色 2018年