中國畫技法在插畫中的運用研究

1魏 巍 2牛壯壯（1中山路小學校，黑龍江 哈爾濱 150040；2黑龍江教育出版社有限公司，黑龍江 哈爾濱 150070）

我國的插畫發(fā)展歷史深遠，從先秦到近代，很多畫家都對插畫進行了研究，并把中國畫中的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)利用插畫呈現(xiàn)在人們面前。當代的很多畫家都學習了傳統(tǒng)繪畫中的相關(guān)技法，并相互之間學習借鑒，從而使得我國的插畫水平逐步提升。

目前，我國的插畫界在學習借鑒國外內(nèi)容、思想時也產(chǎn)生了多種問題：很多的插畫作品一味借鑒國際畫風，那些長期受到歐美、日本插畫影響的畫家，在插畫創(chuàng)作中熱衷于追求他國的異域風情，并受到了國內(nèi)讀者的追捧。因此，更多的畫家為了滿足讀者的要求，對自己的畫風進行了改變，甚至一些作品畫虎不成反類犬，變得面目全非[1]。隨著全球化的深入發(fā)展，藝術(shù)的個性化慢慢受到大眾化模糊的挑戰(zhàn)，此時我國的畫家更需要從本國的文化入手，“穩(wěn)住陣腳”，在豐富的傳統(tǒng)文化與技法中汲取營養(yǎng)，從而創(chuàng)作出生命力持久、具有中國畫特點與技法的藝術(shù)作品。對于中國畫技法在插畫中的運用研究，能夠從以下幾個方面進行分析：

一、利用筆墨構(gòu)建出畫面的整體效果

在中國畫法中筆墨是一個十分關(guān)鍵的內(nèi)容，在較早的中國畫中筆墨韻味十分明顯，它可以為讀者帶來精神上的釋然。這里面有很多像徐渭這樣具有藝術(shù)魅力與魄力的畫家。他可以把筆墨的電線與塊面進行有機的結(jié)合，把悅動的水墨變作成為點點音符，顯得入紙有聲；同時他善于用墨，在隨意揮灑的同時，用筆勁健有力。能夠這樣講：徐渭對筆墨的運用，是激情、個性、天才的完美結(jié)合。和徐渭相同，石濤與八大山人也是筆墨畫中的杰出代表。他們的畫法立意新奇，打破陳規(guī)，筆法飄逸，充滿墨意。其中石濤的筆墨具有自身獨特的含義，他表示對筆墨的掌握除了考驗畫家自身的功夫與能力外，同時還需要畫家具有與現(xiàn)實生活物我交融的情境。而八大山人的畫法看似放縱其實用筆嚴密，他一般使用一道墨色就可以展現(xiàn)出十分復(fù)雜的形體。同時，八大山人十分擅長用水掇合筆墨，對用墨的濃淡干濕、握筆的反正轉(zhuǎn)側(cè)也有著較好的把握，從而使得作品具有一定的規(guī)律與豐富的變化[2]。筆墨需要跟隨時代的變化而改變，當前我國的畫家在學習中國畫傳統(tǒng)優(yōu)秀內(nèi)容上，也在積極展現(xiàn)出中國畫的筆墨優(yōu)點，積極尋求中國畫中筆墨畫法的改革。并出現(xiàn)了如李可染、陸儼少、吳昌碩等筆墨大師，他們通過自身的學習與創(chuàng)新，較好的展現(xiàn)出了中國畫具有的筆墨特點與韻味。

因此如何在原有筆墨畫法的引導(dǎo)下，構(gòu)建出具有時代特點與歷史韻味的插畫作品呢？從原有的思想來進行分析，中國畫技法中所表示的筆墨是兩個差別較大的概念：“離筆則無墨，離墨則無筆”，兩者是不可分割的，相互依存的內(nèi)容。行筆時需要使用到曲直、偏正、緩急、輕重等方法，并講究用筆，使得畫面線條產(chǎn)生多種變化。同時，還需要把毛筆獨特的筆鋒運用虛、實、輕、重、順、逆通過筆尖鋒芒顯示出“氣、骨、肉、筋”的氣勢。把筆墨技法當作核心，予以創(chuàng)作的作品有陳浩在《新編水墨山水畫》一書中所畫的水墨插圖，也有李世南在《青鳳》中所畫的水墨插圖，以及姚有多、姚有信在《革命家庭》《傷逝》中所畫的水墨插圖。當我們在學習、體會作者的插圖作品時，還是能夠體會到作者在展開藝術(shù)創(chuàng)作時，所使用到的藝術(shù)理論，這樣才能夠通過原有的筆墨畫法技巧，按照對應(yīng)內(nèi)容展開創(chuàng)作，為內(nèi)容與畫面的內(nèi)涵予以有效的解釋，形成較好的藝術(shù)效果。比如，陳浩在《新編水墨山水畫》一書中，大量運用了筆墨插圖，通過插圖展現(xiàn)出了明顯的色彩，由于具有寫意含義的畫面適時出現(xiàn)，使得圖書的結(jié)構(gòu)更加巧妙、合理，不但讓畫面具有張力，同時也讓讀者能夠感受到筆墨畫特有的美感。《新編水墨山水畫》是一本較為時尚的插畫，融入了較多新時代內(nèi)容，通過使用中國畫技法，符合人們的審美需求。由此可見，正確的使用筆墨技法能夠營造出良好的畫面藝術(shù)氛圍[3]。

二、造型中線條的應(yīng)用對插畫的影響

中國畫的造型主要能夠劃分成為兩種：其一是意向造型，其二是以線造型。在國畫中，這兩者有著十分緊密的聯(lián)系，究其原因，是因為線條是人的主觀視覺產(chǎn)物，而不是客觀的事物存在，通過線條能夠更好的達到傳達的效果。而“意象”表示的是把客觀內(nèi)容所具有的內(nèi)涵有效的傳達出來，從這個內(nèi)容上來看，它們有著相似的地方，兩者進行融合使得插畫的畫面感更強，更容易被人所接受[4]。

在進行插畫創(chuàng)作中，第一步需要進行角色造型的明確并勾勒出來，角色造型擁有以下幾個特點：夸張變形、符號化、簡練、概括。和原有的中國畫所要求的“意向造型”與“以線造型”相同，它可以使得插畫角色從外到內(nèi)展現(xiàn)出更深的魅力。拿國產(chǎn)動畫《大鬧天宮》來說，在其原畫設(shè)計中，其中的動漫角色形象展現(xiàn)的是創(chuàng)作者對我國藝術(shù)與文化的深入理解，并由張光宇負責了《大鬧天宮》造型設(shè)計，并積極引入了我國的傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)容，比如，通過借鑒敦煌壁畫中飛天的形象，從而設(shè)計出了動畫中的仙女造型，在動畫中雖然只是十分簡單的線條勾勒，但是卻展現(xiàn)出了仙女輕盈、簡練的特點，使得人物形象充分的顯現(xiàn)了出來。

不同的線描方式具有不一樣的表現(xiàn)效果，就算是相同的表現(xiàn)方式，也可能產(chǎn)生不同的風格。就拿線描來說，一般具有三種表現(xiàn)方式：裝飾風格、寫意風格、寫實風格。對于前者來說，常常由于畫家的畫法存在差異而表現(xiàn)不同，有些畫家注重變形夸張，有些畫家則注重方圓對比。而以上內(nèi)容都可以為插畫造型的不同形象設(shè)計予以相應(yīng)的參考。在設(shè)計相關(guān)的角色形象時，能夠利用線條所擁有的概括作用，較好的表現(xiàn)人物形象，因此通過線條設(shè)計人物形象就成為了很多畫家的首要選擇。同時，在設(shè)計插畫的角色造型時，對于作品人物、性格特點、思路等內(nèi)容所構(gòu)建出的形象與線描所展現(xiàn)出的造型相同。總的來說，插畫形象的生動展現(xiàn)與線條的合理使用息息相關(guān)。如果要讓插畫展現(xiàn)出更好的人物效果，就需要有效的運用線條的技巧。

三、構(gòu)圖的運用對插畫的影響

在中國畫中，構(gòu)圖也叫作布局或章法，其不僅關(guān)注畫面之間虛實的關(guān)系，同時也注重畫面上的開合關(guān)系。在創(chuàng)作中國畫中，最常見的方式是“計白當黑”，也就是在空白區(qū)域所展現(xiàn)出的一種審美效果，進而構(gòu)建出畫外有畫的意境。所以，在插畫中使用這種方式，利用中國畫中對虛實的處理，就能夠更好的展現(xiàn)出插畫中的意境。同時，如果在插畫設(shè)計中運用中國畫的構(gòu)圖方法，不但能夠較好的展現(xiàn)出插畫場景的效果，還可以較好的構(gòu)建出角色形象。究其原因，是因為以上兩個方法一般使用的是多視點的構(gòu)圖，這與中國畫注重的“散點透視”有著異曲同工之妙[5]。例如，在《城南舊事》一書中就使用了很多現(xiàn)代插畫，有很多展示生活場景的圖片，這些圖片大多利用俯視的方式予以取景，并對近遠景展開處理，讓其向中景靠攏，進而讓多種景物在一個插畫中更好的融合，讓插畫看起來層次雖然較多，但是并不雜亂，形成一種“咫尺千里”的深遠意境。相比于一般的插畫，《城南舊事》中插畫的亮點在于更好的把握了景物與人物之間比例關(guān)系，各要素的比例適當，對于石頭、樹木等物體，在遠處的小，而近處的大，樹木蔥郁，錯落有致，使用濃綠色來描繪樹葉，使用深赭色來描繪樹木；水面上微波蕩漾，并從近到遠慢慢變得暗淡；使用淡赭色來描繪山石，石身用青綠色描繪，石腳使用重赭色描繪，帶給人一種富有層次的感覺。除此之外，透視的縱深感和空間感也有著較好的表達，樹木、石頭等通過流利、蒼勁、細小的線條予以勾畫，整個畫面充滿著生機勃勃的意境。

四、意境的運用對插畫的影響

中國畫作為中國傳統(tǒng)文化中的重要組成內(nèi)容，是一個極具藝術(shù)創(chuàng)作的品種，它通過了豐富的實踐與悠久的歷史沉淀，漸漸具有了自身鮮明的特點，例如別樣的審美情趣、獨特的風格及較為完善的理論體系等。在中國畫中意境就是靈魂，每個畫家都力爭營造出一種深遠的意境。

比如顧閎中的《韓熙載夜宴圖》就是這樣一幅作品。該作品記錄了韓熙載在家里和朋友行樂舉辦宴會的熱鬧場景。在本作品中，色彩清新亮麗，線條流暢優(yōu)美，人物極具造型特點，構(gòu)圖也非常嚴謹，不管是在風格上還是在技巧上，都非常貼切的顯示出了當時人物所擁有的別樣風貌。《韓熙載夜宴圖》使用了石青、朱砂、緋紅等顏色，使得作品色墨交相輝映，層次分明，錯落有致。圖畫中，人物的衣紋組合十分豐富，并且變化多樣，就算是頭發(fā)也能清晰可見，構(gòu)建出了多個具有特色的藝術(shù)形象，把中國畫所獨有的意境魅力展現(xiàn)了出來[6]。除此之外，《清明上河圖》也是一副具有深遠意境的經(jīng)典作品。作者把汴梁作為創(chuàng)作主體，對汴梁的民風民俗、社會經(jīng)濟等展開了描繪，對當時下層勞動者所具有的力量與智慧予以了贊揚?！肚迕魃虾訄D》全圖結(jié)構(gòu)清晰，規(guī)模宏大，對橋梁、房屋、牲畜的展現(xiàn)惟妙惟肖，對人物的刻畫活靈活現(xiàn)。除此之外，在《放飛你的想象》作品中，作者運用了許多較為時尚的插畫。整個插畫是以人為核心進行布局的，由于作者進行了大量的創(chuàng)新，通過線條來展現(xiàn)圖像，讓整個作品都“活”了起來，從而構(gòu)建出獨特的意境。

由此可見，意境表示的是在作品中虛實結(jié)合、情景交融，具有別樣詩意空間的作品，由于畫家主觀思想的介入，使得畫作躍動著生命的色彩，擁有了別樣的物象美與精神美，增加了審美范疇。它是作者與景象的相互交融，從而使得作品的藝術(shù)境界得到了提升，達到了情景交融的境界。

結(jié)語

綜上所述，本文從利用筆墨構(gòu)建出畫面的整體效果、造型中線條的應(yīng)用對插畫的影響、構(gòu)圖的運用對插畫的影響、意境的運用對插畫的影響等四個內(nèi)容入手分析了中國畫技法在插畫中的運用情況。隨著插畫應(yīng)用越來越廣泛，在插畫藝術(shù)中運用到中國畫技法，不但能夠創(chuàng)作出具有個性化與民族審美標準的插畫作品，同時還能夠讓插畫藝術(shù)保持青春的活力。因此在插畫創(chuàng)作中，需要積極引入中國畫技法，提升其內(nèi)涵。