天津音樂學院是新中國成立以來最早的一批專業(yè)音樂院校之一，迄今建院六十余載。作為北方地區(qū)重要的高等音樂學府，承擔著我國北方乃至全國音樂專業(yè)人才的培養(yǎng)，在以繆天瑞、許勇三等老一輩音樂家的努力下，天津音樂學院曾先后培養(yǎng)出施光南、田青、姚盛昌、楊通八、譚利華、曹曉青、曲比阿烏、騰格爾等眾多各領(lǐng)域音樂家。近年來，天津音樂學院更依托京津冀區(qū)域發(fā)展戰(zhàn)略，積極發(fā)揮自身人才優(yōu)勢，不斷深化教學體制改革，致力于全面提升教學水平和質(zhì)量，取得了較好成果。2015年，天津音樂學院攜手美國茱莉亞學院成立天津音樂學院茱莉亞研究院，開啟了中外合作辦學在專業(yè)音樂領(lǐng)域的全新模式。2018年，該院專業(yè)型碩士研究生培養(yǎng)在教育部組織的全國首次專業(yè)學位水平評估中獲評A類(A-)。2019年，該院傳統(tǒng)專業(yè)“音樂表演”和“音樂學”獲評國家級一流本科專業(yè)建設(shè)點。

為了及時總結(jié)音樂創(chuàng)作經(jīng)驗、梳理學術(shù)研究成果，天津音樂學院于2018年設(shè)立了“十三五”綜合投資出版資助項目，特從教師自主申報的學術(shù)性成果中遴選出十部書譜：《徐昌俊作品選》《東方慧光》《賽乃姆狂想曲》《漢鼓樂舞》《津沽樂緣尋蹤——天津近現(xiàn)代音樂史料研究》《音樂考古學研究》《夕照下的詰問——郭樹群音樂學文集(續(xù)編)》《藝海探真——石惟正文集》《樂偶拾貝——管謹義音樂文集(二)》《明言的音樂批評》，并與中央音樂學院出版社合作。在雙方的努力下，這些書譜于2019年正式出版。筆者有幸擔任了這套書譜的出版統(tǒng)籌工作，親歷整個出版過程, 深切感受到了作曲家們對中國傳統(tǒng)文化(尤其是民族音樂)的鐘愛與執(zhí)著、對民族樂器演奏技法上的大膽創(chuàng)新與開發(fā)，以及音樂學者們筆耕不輟、在各自研究領(lǐng)域所取得的驕人成績，也因此促使筆者對其進行深入解析, 將心得匯編成文, 以供學界同仁參考。

一、項目概述

這十部書譜可以說是天津音樂學院“十三五”期間的音樂創(chuàng)作及音樂學研究成果的總結(jié)，具有代表性且涉及內(nèi)容廣泛，主要包括現(xiàn)代音樂作品創(chuàng)作及區(qū)域音樂研究、音樂考古學、律學、音樂批評學與歌者的自我思考等。其中，《徐昌俊作品選》《東方慧光》《賽乃姆狂想曲》《漢鼓樂舞》藝術(shù)特色鮮明，雖然個別作品創(chuàng)作時間或出版時間較早，但此次出版的是根據(jù)作品多年實踐演出沉淀后進行修訂、完善的版本，題材豐富，體裁多樣，體裁多樣具有濃郁的東方氣質(zhì)；由靳學東教授帶領(lǐng)他的碩士生學術(shù)團隊共同完成的《津沽樂緣尋蹤——天津近現(xiàn)代音樂史料研究》是一項“城市音樂史研究”的專題研究，是“地方音樂史”或“地方音樂志”研究方面的重要成果之一；《音樂考古學研究》是音樂考古學資深學者方建軍教授從近十年以來他撰寫的論文中精選而成的專題文集；郭樹群教授長期從事中國古代音樂史的教學和研究，《夕照下的詰問——郭樹群音樂學文集(續(xù)編)》匯集的是他在古代律學史方面的研究成果，尤其是朱載堉和江永的研究成果，以及“鐘律”理論和京房的理論律學研究；《藝海探真——石惟正文集》《樂偶拾貝——管謹義音樂文集(二)》則收集了石惟正與管謹義兩位聲樂藝術(shù)家、教育家對于聲樂教學的論文及音樂會評論、隨筆、雜記等；《明言的音樂批評》是明言教授在音樂批評領(lǐng)域耕耘的一次全方位展示，也是讓讀者走進音樂批評世界的一扇大門。

二、 項目詳細情況

(一)致力于中國民族器樂創(chuàng)作 塑“民族魂” 發(fā)“世界音”——《徐昌俊作品選》(全8冊)

《徐昌俊作品選》共包括8本樂譜(按創(chuàng)作時間先后排序)：柳琴獨奏《劍器》(1986)；交響詩《雪域高原》(1986)；《我們的祖國》(為女高音、混聲合唱與管弦樂隊而作，1999)；《鳳點頭》(為揚琴獨奏與民族管弦樂隊而作，2002)；阮族八重奏《劍器》(2005)；民樂合奏《融》(2009)；管弦樂合奏《節(jié)日狂想》(2014)；《鳳點頭》(為揚琴獨奏與管弦樂隊而作，2016)。

1.柳琴獨奏版與阮族八重奏版《劍器》(Swords, Liuqin Solo and Octet for Ruans)

柳琴獨奏版《劍器》創(chuàng)作于1986年，是作曲家根據(jù)唐代詩人杜甫的詩作《觀公孫大娘弟子舞劍器行》而作的現(xiàn)代柳琴獨奏曲，音樂風格自然清新、婉轉(zhuǎn)雅致且富有張力。1988年，《劍器》獲得第六屆全國音樂作品比賽二等獎第一名(一等獎空缺)。作品專注柳琴藝術(shù)表現(xiàn)力的挖掘，也探索著高難度的演奏技術(shù)。作品對于柳琴音樂創(chuàng)作、表演與教學的專業(yè)性發(fā)展起到了積極的推動作用，“已成為柳琴專業(yè)最具標志性曲目和各項柳琴大賽中的規(guī)定曲目之一”(1)吳強：《來如雷霆去似江絳唇珠袖傳芬芳——柳琴曲〈劍器〉音樂與演奏解析》，《中央音樂學院學報》2010年第4期，第111頁。。 作曲家王震亞先生曾這樣評價這部作品：“《劍器》以其清新的筆調(diào)、明晰的結(jié)構(gòu)，將列入柳琴曲的典范文獻?！?2)張一：《學術(shù) 育人 使命 擔當——記作曲家、天津音樂學院院長徐昌俊》，《音樂生活》2018年第2期，第8頁。2005年，作曲家應(yīng)阮演奏家徐陽女士的邀請，改編創(chuàng)作了《劍器》阮族八重奏版本(高音阮、小阮、中阮、大阮各兩把)，首演由其組建的中央音樂學院“阮族室內(nèi)樂團”擔任，夏小湯指揮。作曲家改編時著意探索民族器樂創(chuàng)作之路，在保留總體結(jié)構(gòu)布局的基礎(chǔ)上，重奏版本在樂思的發(fā)展與變化、整體氣息節(jié)奏、音色、聲部關(guān)系以及作品規(guī)模等方面都有新的處理，更重要的是，作曲家將潛藏于作品中但限于獨奏形式而無法體現(xiàn)的音樂內(nèi)涵作了進一步挖掘，使得版本之間既存統(tǒng)一性又具延伸性。本樂譜集收錄了上述兩個版本。鑒于柳琴獨奏版的《劍器》原始版本曾被演出過無數(shù)場，外面流傳的不盡相同的簡譜版本不少，但一直沒有正式出版標記指法的五線譜版。為此，作曲家特邀上海音樂學院民樂系吳強教授專門為柳琴獨奏版《劍器》編訂了指法，并以五線譜的形式呈現(xiàn)，《劍器》此次權(quán)威性版本的出版對于日后該作品的流傳是有意義的。

2. 交響詩《雪域高原》(Snowy Plateau, Symphonic Poem)

作品創(chuàng)作于1986年，是徐昌俊就讀上海音樂學院本科時期的畢業(yè)作品，也是作曲家用音樂表達對青藏高原采風時光的美好回憶。描繪性是這部作品給人最深刻的印象，音樂從對自然景觀的遠景式描繪引出主題，逐一呈現(xiàn)具有儀式感的音樂主題、傳統(tǒng)馬術(shù)與歌舞表演的主題等等，以期通過多段落多樣化的音樂語言展現(xiàn)青藏高原獨特的地貌風光、文化節(jié)慶場景，以及康巴藏族人民淳樸、熱情、溫和、豪放、堅韌的性格特征。

3.《我們的祖國——為女高音、混聲合唱與管弦樂隊而作》(Our Motherland，for Soprano,Chorus and Orchestra)

交響大合唱《我們的祖國》創(chuàng)作于1999年，由瞿琮作詞，同年10月由俞峰指揮中央音樂學院青年交響樂團、青年合唱團首演于北京音樂廳。全曲由引子、尾聲及四個樂章組成，首尾音樂遙相呼應(yīng)，氣勢恢弘莊嚴，奠定及鞏固了作品的頌歌性質(zhì)。合唱部分為分節(jié)歌，音樂將西方和聲語匯與民族風格旋律相結(jié)合，同時依據(jù)歌詞以方整性結(jié)構(gòu)陳述為主。此次新版本較之先前公開的版本在合唱和配器方面有進一步完善。

4.民族管弦樂版與管弦樂版《鳳點頭》(Phoenix，for Yangqin Solo and Traditional Chinese Orchestra;for Yangqin Solo and Orchestra)

《鳳點頭》是作曲家徐昌俊2002年應(yīng)新加坡華樂團委約，創(chuàng)作完成于2003年初的揚琴協(xié)奏曲，同年1月由指揮家葉聰執(zhí)棒，首演于在新加坡舉行的世界揚琴大會，樂團揚琴首席瞿建青女士擔任獨奏。2016年6月，揚琴和管弦樂隊版《鳳點頭》在臺灣首演。

“鳳點頭”是京劇打擊樂的特定術(shù)語，作曲家受中國京劇打擊樂和西方現(xiàn)代音樂的啟發(fā)，有意識地實踐著京劇元素在當代音樂創(chuàng)作語境中的重構(gòu)，力求營造出傳統(tǒng)京劇“武場”的熱烈效果與獨特的現(xiàn)代風格。無論何種身份的感受者，都需要反復聆聽并深入探求創(chuàng)作細節(jié)，才能發(fā)現(xiàn)隱藏在作品中的密碼，捕捉其與傳統(tǒng)文化的內(nèi)在關(guān)聯(lián)。

作為一部經(jīng)典作品，《鳳點頭》有多個版本，本次收錄的兩個版本分別是民族管弦樂版和管弦樂版，由于東西方樂器構(gòu)造的不同，使版本之間的關(guān)系不僅為“改編”，而是在細節(jié)處傾注了作曲家更多創(chuàng)作智慧的重新寫作，譬如和聲、樂隊織體音型等，都有針對樂器語言特點的“創(chuàng)作”。

5. 民樂合奏《融》(Fusion，for Chinese Orchestra)

民樂合奏《融》創(chuàng)作于2009年，是作曲家應(yīng)澳門文化局演藝學院委約，為慶祝澳門回歸祖國十周年音樂會而作?！白髑以谧髌分薪Y(jié)合運用東西方不同風格的音樂元素(如節(jié)奏、音色等)，以民族性為主線，借鑒性為輔助，力求做到兩者(東西方風格)在更高層面上的‘相融’……(作曲家)在觀念上亦有著澳門地區(qū)和諧共存、多元一體的社會文化現(xiàn)象的贊美?！?3)景作人：《樂境欣然，樂意悠然——聽徐昌俊作品音樂會有感》，《音樂愛好者》2017年第5期，第24頁。

作曲家以敘述者的視角，通過音樂引領(lǐng)聽者感受澳門從一個小漁村，逐漸發(fā)展至與祖國共繁榮的心路歷程。作品由節(jié)節(jié)遞減的三個段落組成，從帕薩卡利亞的層層遞進，到闖入的京劇元素，再到民歌《茉莉花》。作曲家賦予了結(jié)構(gòu)一種線性的漸進的時間感，通過作品所包含的不同風格的音樂材料的逐一呈現(xiàn)，以及適度的變化發(fā)展與千回百轉(zhuǎn)般的敘述方式，喚起強烈的聽覺期待，當這種感受接近“臨界”時，創(chuàng)作的筆鋒驀地一轉(zhuǎn)，《茉莉花》曲調(diào)悠然響起，這里也恰為第一部分打擊樂主題再現(xiàn)的起點。至此，溫暖親切之感、融合包容之意油然而生。

6. 管弦樂合奏《節(jié)日狂想》(Rhapfest，for Orchestra)

管弦樂合奏《節(jié)日狂想》完成于2014年，作品創(chuàng)編自大型民族管弦樂合奏《龍舞》，原作的創(chuàng)作靈感來自中國農(nóng)歷正月十五傳統(tǒng)妝藝游行中的開場鑼鼓。作品洋溢著節(jié)日的喜慶氣氛，亦將民族管弦樂特有的文化美感與充滿生機的恢弘氣勢展露無疑。《龍舞》自1999年首演至今已有20年的時間，至少已經(jīng)在各種音樂會出演數(shù)百場。

《節(jié)日狂想》是以西洋管弦樂的形式呈現(xiàn)中國作曲家對于節(jié)日的“狂想”。相比較而言，作曲家對已有作品內(nèi)涵加以進一步挖掘，賦予其嶄新的面貌，以呈現(xiàn)效果看，基本素材、結(jié)構(gòu)一脈相通，西洋樂器(包含人聲)被充分調(diào)動以不失原作的氣度和格局。此外，在打擊樂器(如京劇打擊樂、牛鈴與邦戈鼓等)的保留與置換中亦可以讀解出些許多元(不止東方、西方)文化碰撞的意味。

(二)“中國彌賽亞”：姚盛昌大型交響音樂史詩《東方慧光》

《東方慧光》創(chuàng)作于1992—1994年，是一部大型交響音樂史詩。作品首演由天津歌舞劇院交響樂團與合唱團演出，曾先后在北京、天津、深圳、香港等地多次演出?！皬纳鐣W的角度來看,這部作品以佛教為題材,以弘揚世界和平為主旨,對現(xiàn)今社會發(fā)展具有積極作用；從音樂學的角度來看,用交響音樂來詮釋佛教音樂,為中西音樂結(jié)合樹立典范?！?4)王蕓：《姚盛昌交響音樂史詩〈東方慧光〉的音樂學研究》，天津音樂學院碩士論文，2013年。該作品通過六個樂章敘寫了佛教東傳而來的感召力，分別以菩提樹下、白馬東來、地藏王菩薩、慈航普度、普賢文殊、祈祝世界和平有層次地展開，娓娓道來。末樂章“祈祝世界和平”鐘鼓齊鳴、歌聲響亮，氣勢豪邁，至為感人，用漢、藏、蒙、日、英、俄、德、意等12種語言，唱出世界人民祈盼和平的心聲，感人至深，北京、香港的很多觀眾都稱之為“中國的歡樂頌”。(5)王?。骸镀碜Ｊ澜绾推健笮徒豁懸魳肥吩姟礀|方慧光〉評介》，《人民音樂》1997年第2期，第15頁。樂章的歌詞，除第一樂章由田青先生撰寫，其余五個樂章均來自佛經(jīng)和佛教用語。

音樂評論家葉純之先生聽完這部作品的音樂會后，專門寫文章《佛教音樂的新發(fā)展——聽〈東方慧光〉有感》如是評價：“這部作品是一部運用佛樂素材寫成，它以多樂章的套曲形式表現(xiàn)了佛教文化，題材新穎，很有創(chuàng)意。”(6)葉純之：《葉純之音樂評論集》，中央音樂學院出版社2016年版，第573頁。更有作曲家金湘先生將這部作品譽為“中國彌賽亞”。

(三)唐樸林《漢鼓樂舞》

被認為是“大音希聲 大器晚成”(7)王建欣：《大音希聲 大器晚成——賀唐樸林教授從藝60年》，《人民音樂》2008年第11期，第23頁。的作曲家唐樸林于2013年底至2014年初創(chuàng)作了《漢鼓樂舞》，主要是以漢朝為創(chuàng)作背景的民族管樂、彈撥樂、打擊樂樂曲，并且具有一定的舞蹈舞劇形式。《漢鼓樂舞》以漢代為時段，以樂舞為平臺，以鼓樂為中心，以漢武帝為主角，旨在展現(xiàn)華夏藝術(shù)風格，演繹漢鼓樂舞盛況；弘揚中華先進音樂(樂舞)文化，振奮中華民族精神；頌揚各族人民和諧共處；凝聚天下華人之情?！稘h鼓樂舞》共分七個場次：鼓樂頌大漢、建鼓百戲舞、飛燕七盤舞、雄偉太平鼓、書鼓唱廉歌、夔鼓玄女舞和鼓頌武帝。

(四)絲路古韻 當代狂想——陳樂昌《賽乃姆狂想曲》

陳樂昌教授于1991年創(chuàng)作的《賽乃姆狂想曲》以其濃郁的民族風情打動人心。大約在1990年前后，時任天津交響樂團團長、音樂總監(jiān)的指揮家王鈞時受新疆交響樂團之邀，到新疆指揮交響音樂會。音樂會結(jié)束后，新疆音樂界朋友為表示感謝之情，向王鈞時贈送了六冊新疆各族民歌樂譜。后來，王鈞時把這六冊樂譜轉(zhuǎn)贈給了時任天津交響樂團擔任駐團作曲的陳樂昌。在此之前，作曲家雖然零星聽過一些新疆各族民間音樂，但得到如此大量的樂譜還是第一次，因此作曲家如獲至寶。經(jīng)過反復研究，作曲家從這六冊樂譜中選出其中維吾爾族套曲十二木卡姆中的三首作為樂曲主題，創(chuàng)作了這首《賽乃姆狂想曲》。

“賽乃姆”是新疆維吾爾族人民熱愛的一種民間舞蹈，廣泛流傳于天山南北的城鎮(zhèn)鄉(xiāng)村。它歷史悠久，與古龜茲樂舞有密切關(guān)系，同時影響廣泛，既以獨立的形式成為維吾爾古典舞蹈的典型代表之一，又是維吾爾古典音樂“十二木卡姆”中“瓊乃克曼”的重要組成部分。十二木卡姆是一個龐大的歌舞音樂體系，是世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。作曲家陳樂昌以“賽乃姆”的幾段音樂中的元素作為“種子”，通過創(chuàng)造性的精心“培育”，創(chuàng)作完成了這部極富維吾爾族音樂特色的管弦樂作品。它的結(jié)構(gòu)自由，極具幻想色彩，使莊嚴的宣告、傾心的訴說、青年男女熱烈的愛情，以及老人滄桑而深情的回顧猶如畫卷般呈現(xiàn)于聽眾面前。也正是由于上述特征，使得這部作品成為同類題材的器樂曲中較受歡迎的一部。全曲分為引子、抒情的第一主題、舞蹈的第二主題、狂歡的第三主題、安寧的第四主題，以及再現(xiàn)的第三主題和第一主題幾個部分。

(五)一項“城市音樂史研究”的專題研究：靳學東《津沽樂緣尋蹤——天津近現(xiàn)代音樂史料研究》

《津沽樂緣尋蹤——天津近現(xiàn)代音樂史料研究》共分上、下兩冊，由靳學東教授主編，共收錄了他和他的十幾位碩士研究生近十年來有關(guān)天津近現(xiàn)代音樂研究的相關(guān)論文(不包括音樂家專題研究)。天津在中國近現(xiàn)代史上具有十分重要而獨特的地位，具有豐富多樣的音樂現(xiàn)象和成果，但在中國近現(xiàn)代音樂的研究中，卻多被人忽視，相關(guān)研究成果也相對較少。而《津沽樂緣》收錄的14篇碩士論文對天津近現(xiàn)代各時期的音樂創(chuàng)作、表演、教學、研究、活動、傳播等做了梳理和研究，既是對中國近現(xiàn)代音樂史研究的豐富與充實，是天津近現(xiàn)代音樂史研究的階段性成果，也為未來他們及其他研究者研究天津音樂史提供了更廣闊更豐富的研究資料。書中許多歷史資料是首次被發(fā)現(xiàn)或使用，包括歷史檔案、《大公報》《益世報》《庸報》《天津日報》等報刊資料，具有珍貴的史料價值；更有許多口述史者今或已年邁，或已離世，這些更增加了史料的稀缺性和權(quán)威性。

(六)集通論與個案性研究的一項重要成果：方建軍《音樂考古學研究》

《音樂考古學研究》由音樂考古學資深學者方建軍教授從他2010年以后撰寫的論文中精選而成，是繼2011年其著作《音樂考古與音樂史》出版后，作者選編的另一本音樂考古學的專題文集。

本書共分為“通論”“出土樂器研究”“出土音樂文獻研究”“古代音樂史研究”“學術(shù)史研究”五部分，內(nèi)容涉及音樂考古學研究的諸多重要與核心問題：“通論”是對“音樂考古學”這一交叉學科稱謂、定義、學科屬性、研究對象與方法等基本問題的解讀；“出土樂器研究”與“出土音樂文獻研究”兩部分內(nèi)含一系列個案研究的實例，既深入地研究了中國音樂史發(fā)展歷程中的多個重要問題，又為初學者提供了音樂考古學專題性研究的經(jīng)典范本；“古代音樂史研究”中呈現(xiàn)的成果主要是在綜合使用音樂考古學與傳統(tǒng)文獻學的基礎(chǔ)上形成的，體現(xiàn)了兩種研究方法互為補充、共同促進音樂史學研究的學術(shù)發(fā)展趨勢；“學術(shù)史研究”包含的文章形式多樣，既有作者回顧自己學術(shù)成長歷程的回憶性文論，也有其他媒體對于他的訪談紀實，從更多側(cè)面進一步反映出作者的學術(shù)思想與見解?；趯W術(shù)的準確性與科學性，該著作中還配有多幅珍貴且精美的圖片，為讀者認知論文所涉及的音樂考古文物提供了直觀的參考。

(七)匯集學術(shù)成果 感悟前輩足跡：郭樹群《夕照下的詰問——郭樹群音樂學文集(續(xù)編)》

《夕照下的詰問——郭樹群音樂學文集(續(xù)編)》是繼郭樹群教授于2008年天津音樂學院建院50周年之際出版的論文集《詰問黃鐘大呂》之后的又一本論文集，集結(jié)了作者自2008年至2018年十年間撰寫的24篇文論，以續(xù)前集，反映了作者近十年來的學術(shù)成果。本書內(nèi)容分為三個部分：關(guān)于中國古代律學史的研究、對于中國古代音樂史學科理論的思考、面臨老一輩音樂學家陸續(xù)在學界“謝幕”而產(chǎn)生的紀念性文字。

綜合來看，本書所輯文稿中，關(guān)于古代律學史的研究成果居多。在“理論律學”與“應(yīng)用律學”思維互補的層面上，作者著重關(guān)注了朱載堉和江永的研究成果，感悟到這兩種律學理論體系在中國古老的樂律學傳統(tǒng)中共存共榮，賡續(xù)不斷；在理論律學的研究層面，作者更多關(guān)注到“鐘律”理論和京房的理論律學研究。

在對中國古代音樂史學科理論的思考部分，作者關(guān)注了新的歷史時期中國古代音樂史史料研究工作的現(xiàn)狀，關(guān)注了關(guān)于中國古代音樂史歷史分期的討論以及中國古代音樂史學術(shù)領(lǐng)域中其他學術(shù)前沿問題的探討。作者認為，“新軸心時代的文化發(fā)展”應(yīng)當成為音樂理論界重視的宏觀學術(shù)背景。

本書的紀念性文字部分收錄了對繆天瑞、汪毓和、劉再生、宋國生、李純一、項陽、趙宋光、黃翔鵬8位學術(shù)大師的研究成果及學術(shù)精神的感悟性文章。

(八)《藝海探真——石惟正文集》

《藝海探真——石惟正文集》是石惟正教授的第六本書，集專業(yè)性和文學性于一身，內(nèi)容涵蓋聲樂理論論文、聲樂和其他音樂演出的評論以及對人生感悟的散文、雜文。這些文章折射出20世紀后期和21世紀初北京、天津音樂舞臺演出和音樂教育觀念的現(xiàn)狀，也可讀到作者對聲樂藝術(shù)和社會百態(tài)的獨到見解。該書可讀性強，既有對聲樂專業(yè)教學領(lǐng)域里普遍存在的問題的剖析，如對如何判斷好聲音、如何用正確的方法塑造適合角色的演唱等，也有作者在藝術(shù)海洋里的所思、所想，文筆生動，情感至深。

(九)采擷音樂學術(shù)珍珠：管謹義《樂偶拾貝——管謹義音樂文集(二)》

本書是繼管謹義教授2006年出版的《樂苑偶蹤——管謹義音樂文集》之后的又一冊音樂文集，主要收集了管謹義教授近十余年來在音樂領(lǐng)域的研究文章、隨筆、雜記、評論。其中有對音樂教育家、音樂學家繆天瑞先生的治學論述，有關(guān)于聲樂教學的論述，有音樂會評論，有部分俄羅斯聲樂家與作曲家的辭典編譯，有對名曲的介紹、音樂知識的漫談。這些文章都體現(xiàn)出管謹義教授對音樂及音樂教育事業(yè)的熱愛。

書中尤其值得關(guān)注的是作者對繆天瑞先生治學的論述文章。從文章里不僅能看到繆天瑞先生淵博的知識、嚴謹?shù)闹螌W態(tài)度、高尚的品德，還能看到繆先生的治學精神對管謹義教授的學術(shù)道路所產(chǎn)生的深遠影響。書中還收錄了管謹義教授論述中國古代聲樂藝術(shù)的文章，分別論述了遠古時期的樂歌、樂舞，周代、秦漢的雅樂，唐宋的詞體歌曲，元代散曲，明清小曲，琴歌，并介紹了古代有名的歌唱家。文章內(nèi)容翔實，對各個朝代音樂歷史發(fā)展脈絡(luò)的闡述清晰，對歷代音樂產(chǎn)生的背景以及音樂風格特點、作曲家及作品進行了介紹。

(十)用文字丈量音樂：明言《明言的音樂批評》

《明言的音樂批評》分為五大部分：作品批評、人物批評、事項批評、歷史批評、原理批評，基本上涵蓋了紛繁復雜的音樂世界。這些文章從個體到總體、從現(xiàn)象層面到學理層面，輻射了音樂批評的外在和內(nèi)核，是作者在音樂批評領(lǐng)域耕耘的一次全方位展示，也是讓讀者走進音樂批評世界的一扇大門。

《明言的音樂批評》兼具寬廣的論域與批評的深度，觀點犀利，剖析問題程度深入。無論是音樂表演還是音樂創(chuàng)作，無論是流行音樂現(xiàn)象還是藝術(shù)音樂分析，作者的寫作總是能夠回到音樂及其環(huán)繞的相關(guān)論域中去，引領(lǐng)讀者不會被紛繁的外在表現(xiàn)遮蔽了視野。批評離不開思考，作者對音樂批評的歷史發(fā)展和任務(wù)有著深刻的關(guān)切，總能將包括音樂批評本身所批評的事項，帶入到歷史的語境當中加以審視。

結(jié) 語

立足天津、服務(wù)我國藝術(shù)教育與音樂文化發(fā)展一直都是天津音樂學院秉持的原則。改革開放以來，天津音樂學院辦學規(guī)模得到有序的擴張，吸納了不少國際、國內(nèi)精英加入學院師資隊伍，尤其是天津音樂學院茱莉亞研究院的成立更是提升了師資隊伍的國際性與專業(yè)性，教學質(zhì)量因此有了長足的進步，學科建設(shè)成果也是日益豐厚，如陸續(xù)與上海音樂學院出版社、人民音樂出版社合作開展了“天津音樂學院學術(shù)叢書”“天津音樂學院建院50周年學術(shù)資助項目系列圖書”出版項目，將這些學術(shù)成果社會化。作為學院最新的社會化創(chuàng)作與學術(shù)成果，此次天津音樂學院“十三五”綜合投資出版資助項目具有以下特點：

首先，音樂創(chuàng)作堅持追求民族性與藝術(shù)性：徐昌俊創(chuàng)作的《劍器》《鳳點頭》等作品因為作曲家對柳琴、阮和揚琴等民族樂器演奏技法的創(chuàng)新性運用與開發(fā)成為同類作品中的佼佼者；姚盛昌創(chuàng)作的《東方慧光》以佛教為題材，大量采用佛經(jīng)里的內(nèi)容和佛教用語為歌詞；唐樸林基于對鼓這個中國傳統(tǒng)樂器中使用較早且發(fā)展較充分的樂器的研究，力圖在《漢鼓樂舞》中再現(xiàn)漢鼓樂舞盛況；陳樂昌創(chuàng)作的《賽乃姆狂想曲》更是因取材于新疆民歌散發(fā)著濃濃的少數(shù)民族風情。

其次，地方區(qū)域研究、音樂考古學與中國古代音樂史研究成果顯著：靳學東帶領(lǐng)他的學術(shù)團隊完成了一項富有邏輯結(jié)構(gòu)的“地方音樂史系統(tǒng)研究工程”(8)靳學東主編：《津沽樂緣尋蹤——天津近現(xiàn)代音樂史料研究》，中央音樂學院出版社2019年版，梁茂春序。，書中論文“或側(cè)重于租界文化中的西方音樂生活，或側(cè)重于津沽衛(wèi)所的傳統(tǒng)音樂生活”(9)同注釋，郭樹群序。，但都“普遍涵蓋了西方音樂、戲曲與曲藝、民族器樂、校園文化生活、音樂學術(shù)活動等內(nèi)容”(10)同注釋，郭樹群序。。作為中國藝術(shù)研究院李純一先生的第一個音樂考古專業(yè)碩士研究生，《音樂考古學研究》的作者方建軍在書中主要以實例展示了自己在出土樂器研究與出土音樂文獻研究方面的最新成果，踐行民族音樂學與音樂考古學統(tǒng)一的研究方法，并建議其他學者應(yīng)突出自己學科的研究優(yōu)勢和特色，拓展自己的視野和知識結(jié)構(gòu)，積極借鑒、吸收其他學科的研究方法和理念，以認識人類音樂文化發(fā)展歷程及其規(guī)律。郭樹群在書中展示的主要是他在古代律學史、中國古代音樂史研究的最新研究成果，如古代律學大師朱載堉所構(gòu)建的“約律”理論“成為其由‘舊法’到‘新法’，從‘舊率’到‘新率’理論律學思維實現(xiàn)躍遷的重要思維連接點”(11)郭樹群：《夕照下的詰問——郭樹群音樂學文集(續(xù)編)》，中央音樂學院出版社2019年版，第2頁。；關(guān)于“鐘律”“京房六十律”“協(xié)時月正日，同律度量衡”的一系列研究成果；“從學科理論的視角看，關(guān)于中國古代音樂歷史分期的討論應(yīng)屬于中國古代音樂史學理論中觀層面上的學術(shù)問題，但中觀史學理論成果的繁榮則依賴于微觀層面音樂史學成果基礎(chǔ)的豐厚，還有待于宏觀層面史學方法論的有力支撐”(12)同注釋，第4頁。等,具有承前啟后的作用。

再次，反映了音樂批評學者與歌者深入的自我思考：《明言的音樂批評》除了對作品、人物、事項的批評，還對音樂批評學科的歷史、基本概念與內(nèi)涵、改革開放以來的音樂批評歷程、自媒體時代音樂批評生存發(fā)展等問題做了較深入、全面的理論探討；石惟正和管謹義在書中雖各有側(cè)重，但他們的文字讓讀者感受到了他們對聲樂表演藝術(shù)的熱愛與追求，還有他們對聲樂教育觀念、古代聲樂藝術(shù)的深度研究與思考。

還有，體現(xiàn)了天津音樂學院師資隊伍較高的學術(shù)水平和綜合素質(zhì)，發(fā)揮了作曲與作曲技術(shù)理論、音樂學(市級重點學科)等重點學科的優(yōu)勢與引領(lǐng)作用，以期帶動全院整體水平的提高。

最后，值得一提的是，該出版項目是中央音樂學院與天津音樂學院兩大兄弟專業(yè)音樂院校緊密合作的成果：1950年成立于天津的中央音樂學院在1958年遷往北京時，留下了一批高水平的教師，如繆天瑞、呂水深、許勇三等，他們成為天津音樂學院成立與發(fā)展的“星星之火”，兩大院校有著親密的“血緣”。中央音樂學院出版社自2003年成立以來，不但依托中央音樂學院的優(yōu)勢，還注意充分挖掘像天津音樂學院這樣的專業(yè)音樂院校的創(chuàng)作與學術(shù)資源，調(diào)動全國音樂領(lǐng)域老中青專家的積極性，實現(xiàn)教學、研究與出版的相互促進。無論是專業(yè)性或是普及性的出版物都具有較高的學術(shù)質(zhì)量和出版質(zhì)量，其中代表出版物有《馬思聰全集》《江文也全集》《趙沨全集》《廖輔叔全集》《絲綢之路的回響——中國作曲家新作品選》等，更有國家出版基金項目《來自田野的聲音——中國傳統(tǒng)音樂樂譜匯編》榮獲“2019年度十大音樂出版物”稱號等。中央音樂學院出版社有義務(wù)、有決心、也有能力將更多的“貼近實際，貼近生活”的音樂文化精品和學術(shù)成果源源不斷地奉獻給社會。

相信天津音樂學院“十三五”綜合投資出版資助項目的十部書譜所匯集的優(yōu)秀成果，不僅體現(xiàn)了學院新時代新風貌，同時也能成為學院發(fā)展的新起點，其彰顯的專業(yè)創(chuàng)作水平與學術(shù)價值，對我國作曲與作曲技術(shù)理論、音樂學等學科的發(fā)展將起到積極的推動作用，在作曲技術(shù)理論、音樂學的探索等方面給予讀者更多的思考與啟發(fā)。