2017年，作曲家王丹紅受陜西廣播電視民族樂團(tuán)委約，創(chuàng)作了民族管弦樂組曲《永遠(yuǎn)的山丹丹》。該作品包括序曲《信天游》、第一樂章《壺口斗鼓》、第二樂章《祈雨》、第三樂章《五彩的窯洞》、第四樂章《刮大風(fēng)》、第五樂章《趕腳的人》、第六樂章《朝天歌》和尾聲《永遠(yuǎn)的山丹丹》共八個(gè)部分。在這部組曲中，作曲家將陜北文化中的豪邁、質(zhì)樸、苦情等獨(dú)特元素融于敘事性的樂章之中，用音樂把陜北人對(duì)黃土地的眷戀與信仰，以及中華民族不屈不撓、生生不息的人文精神刻畫得細(xì)致入微、動(dòng)人心魄。截至目前，該作品獲得了國(guó)家藝術(shù)基金傳播交流推廣項(xiàng)目的資助、入選文化和旅游部“時(shí)代交響—中國(guó)交響音樂作品創(chuàng)作扶持計(jì)劃”，并亮相于由文化和旅游部藝術(shù)司主辦的“全國(guó)優(yōu)秀民族樂團(tuán)展演”。音樂學(xué)家喬建中先生曾撰寫文章評(píng)價(jià)該作品，認(rèn)為：“《山丹丹》作為一部新作品的創(chuàng)作已經(jīng)圓滿結(jié)束，但作曲家通過音樂所表達(dá)出的她回應(yīng)社會(huì)和時(shí)代的‘人格之聲’卻會(huì)長(zhǎng)久存在，并在中國(guó)民族管弦樂歷史上留下自己厚重的印跡?！?1)喬建中：《國(guó)樂佳作 光彩四溢——王丹紅大型民族管弦樂組曲〈永遠(yuǎn)的山丹丹〉的“人格之聲”》，《人民音樂》2018年第5期，第51頁(yè)。

組曲第六樂章嗩吶協(xié)奏曲《朝天歌》，更是以其動(dòng)人的旋律、高難度的演奏技巧、極富巧思的結(jié)構(gòu)和濃郁的文化內(nèi)涵在整個(gè)組曲中獨(dú)樹一幟，從當(dāng)代同類作品脫穎而出，成為近年來最常上演的嗩吶協(xié)奏曲之一。筆者作為《朝天歌》的首演者，通過多次舞臺(tái)實(shí)踐，對(duì)作品產(chǎn)生了認(rèn)識(shí)和領(lǐng)悟。同時(shí)，隨著這首作品的廣泛傳播，許多音樂院校也紛紛將其選為嗩吶專業(yè)主科的教學(xué)曲目。作為一名嗩吶教師，也為了使更多的表演者與研究者深入了解該作品，在此將自己的些許經(jīng)驗(yàn)付諸于文字，供業(yè)界同仁分享、指教。

一 、《朝天歌》的創(chuàng)作背景

從筆者目前有限的研究視野看去，基于陜北音樂風(fēng)格的嗩吶協(xié)奏曲作品實(shí)屬鳳毛麟角，然而筆者總是被陜北音樂那熱耳酸心的曲調(diào)、熱情如火的情緒感染力所深深打動(dòng)。適逢2017年5月，筆者接到作曲家王丹紅的電話，得知在《永遠(yuǎn)的山丹丹》中有一個(gè)樂章為獨(dú)立的嗩吶協(xié)奏曲， 為保證該曲音樂風(fēng)格的“地道”，王丹紅特別要求筆者提前去當(dāng)?shù)夭娠L(fēng)。

在榆林、延安等地的采風(fēng)過程中，筆者從觀察當(dāng)?shù)孛耖g嗩吶藝人的表演，到參與當(dāng)?shù)貑顓人嚾说纳詈脱葑?，在思想和認(rèn)識(shí)上歷經(jīng)音樂人類學(xué)所指的“局外人”到“局內(nèi)人”的轉(zhuǎn)變。筆者深刻認(rèn)識(shí)到，嗩吶在陜北不僅僅是一個(gè)樂器，它還融于當(dāng)?shù)厝嗣竦奈幕}之中，與其生產(chǎn)、生活休戚相關(guān)、生死與共。正如喬建中先生所言：“嗩吶音樂還是陜北民俗中不可缺少的‘禮俗重器’，陜北人婚喪嫁娶、迎神賽會(huì)、節(jié)日慶典、‘滿月’慶壽，即所謂‘從生到死’沒有一樣能離得開這種被俗稱為‘吹鼓手’演奏的音樂?？梢?，陜北人人生、陜北民俗信仰與這個(gè)地方樂種間的地緣、俗緣、情緣、樂緣，自古以來就相依相隨，源遠(yuǎn)流長(zhǎng)?！?2)喬建中：《國(guó)樂佳作 光彩四溢——王丹紅大型民族管弦樂組曲〈永遠(yuǎn)的山丹丹〉的“人格之聲”》，《人民音樂》2018年第5期，第50頁(yè)。

在采風(fēng)的日子里，筆者和當(dāng)?shù)厮嚾艘黄鹗乘蓿餐瑓⑴c了紅白喜事等各種場(chǎng)合的表演。切身體會(huì)到陜北大嗩吶獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格：它的曲牌豐富、曲風(fēng)質(zhì)樸、音色醇厚，在不同的場(chǎng)合中其所用的音樂風(fēng)格迥異、特色鮮明。在歡喜的場(chǎng)合，它的音樂熱烈奔放、高亢嘹亮；在哀傷的場(chǎng)合，它的音樂滄桑悲愴，聲腔婉轉(zhuǎn)。恰如該曲文宣導(dǎo)言所述：一把嗩吶呦牽住個(gè)魂，這是咱陜北人的命根根。一聲凄厲呦一聲溫存，跟著從生到死不脫身。大喜到奏一曲大擺隊(duì)，悲苦來吹上一段刮地風(fēng)。喇叭碗里響徹天與地，千年的黃土地萬里播聲。來來來，兩廂看，這都是咱們吹嗩吶的俊后生。聽我們?yōu)槟阕嘁磺旄?，品一品咱陜北人的精氣神?3)摘自《永遠(yuǎn)的山丹丹》音樂會(huì)宣傳文案，楊國(guó)棟撰稿，2017年。

通過與當(dāng)?shù)孛耖g嗩吶藝人近距離的交流，他們獨(dú)特的演奏技巧、淳樸感人的藝德給筆者留下了深刻印象。這段采風(fēng)經(jīng)歷不僅使筆者對(duì)陜北嗩吶的音樂特色和演奏技巧有了進(jìn)一步了解，更使筆者深刻感受到陜北人既豪邁又細(xì)膩，既深情又達(dá)觀，堅(jiān)韌不拔、樂觀向上的品格，進(jìn)而與作曲家的藝術(shù)表達(dá)有了更深層次的共鳴。

通過采風(fēng)活動(dòng)以及與作曲家的交流，筆者深感一部?jī)?yōu)秀的音樂作品，除了結(jié)構(gòu)、技法、旋律等表象特征外，還應(yīng)具有更深層的思想內(nèi)涵，而該曲恰恰奏出了嗩吶與陜北人、陜北文化那一脈相連的關(guān)系。而從筆者對(duì)樂曲演奏的主觀認(rèn)識(shí)來看，作曲家將該曲置于趨于結(jié)尾的壓軸位置，足見該曲在整部組曲當(dāng)中的分量之重，因此作曲家從各個(gè)方面拔高了這部協(xié)奏曲的藝術(shù)性。統(tǒng)觀全曲，《朝天歌》的演奏技巧難度較高，曲體結(jié)構(gòu)大于一般嗩吶協(xié)奏曲，時(shí)長(zhǎng)二十多分鐘，這在同類作品中較為少見。喬建中先生認(rèn)為：“借助作品結(jié)構(gòu)的長(zhǎng)大，嗩吶演奏的繁復(fù)技藝，節(jié)奏節(jié)拍的散、慢、快交織，音樂的抒情性、戲劇性、敘事性交互并用等多種表現(xiàn)手段，寫盡了陜北人在平常生活中的喜怒哀樂之情。”(4)喬建中：《國(guó)樂佳作 光彩四溢——王丹紅大型民族管弦樂組曲〈永遠(yuǎn)的山丹丹〉的“人格之聲”》，《人民音樂》2018年第5期，第51頁(yè)。這些也從另一個(gè)側(cè)面證明了陜北文化對(duì)作曲家的情感沖擊以及引發(fā)的共鳴，彰顯了該曲對(duì)于提升當(dāng)代嗩吶演奏藝術(shù)的重要意義。

二 、《朝天歌》的演奏詮釋

《朝天歌》結(jié)構(gòu)龐大，長(zhǎng)達(dá)557小節(jié)的體量在現(xiàn)有的單樂章嗩吶協(xié)奏曲中極為少見。其中高難度的演奏技巧在樂曲中始終貫穿，如樂句的劃分、吹奏法的極限應(yīng)用和對(duì)演奏機(jī)能持久性的要求等，任何一項(xiàng)都是對(duì)演奏者的挑戰(zhàn)。

從曲體結(jié)構(gòu)來看，該作品既具有西方曲式中的三部再現(xiàn)性結(jié)構(gòu)特征，又具有中國(guó)多段體樂曲自由結(jié)構(gòu)的特點(diǎn)，其結(jié)構(gòu)圖示如下：

圖表1(5)本曲式圖由作曲家王丹紅提供。

(一)引子部分(1—51小節(jié))：?jiǎn)顓泉?dú)白

與大部分嗩吶協(xié)奏曲的開始部分不同，《朝天歌》是以大G調(diào)傳統(tǒng)嗩吶的“獨(dú)白”開始：第一句便是建立在主音D的音調(diào)基礎(chǔ)上，小字二組D在大G調(diào)嗩吶的音區(qū)上極具穿透力。“吶喊聲”一出，即產(chǎn)生一種讓人心碎般的情感體驗(yàn)，這種能量直指人心。足足五分鐘的引子，刻畫出人物的角色和性格，表現(xiàn)其內(nèi)心的沖突，以這樣音色和旋律特征作為樂曲的開始，這在嗩吶作品中是少有的。

在引子的40小節(jié)前，時(shí)而激進(jìn)時(shí)而徘徊的情緒，極大地彰顯了大G調(diào)嗩吶的伸縮空間和張力。這種狀態(tài)如同信天游，帶來很強(qiáng)的畫面感，描繪出人物內(nèi)心的彷徨與矛盾。在充滿戲劇性的“掙扎”中，自引子33小節(jié)便開始了內(nèi)心的獨(dú)白，再獲得內(nèi)心的肯定和自我認(rèn)同后，邁出了堅(jiān)定的步伐。此時(shí)，樂隊(duì)與主奏樂器的重新進(jìn)入，拉開了《朝天歌》的序幕。

還需指出的是，此處使用的是大G調(diào)傳統(tǒng)嗩吶，根據(jù)樂器的特性而言，引子的開始音，即處在此樂器的風(fēng)險(xiǎn)音域上。時(shí)而低聲吟唱時(shí)而朝天放歌，在極限音上下的準(zhǔn)確性，低音區(qū)的借孔吹法都讓嗩吶的張力發(fā)揮到極致，這也是對(duì)樂器本身性能的挑戰(zhàn)，其演奏難度也相對(duì)增加。

在演奏引子部分時(shí)，不僅要關(guān)注西北風(fēng)格的調(diào)式特征，同時(shí)更要用舞臺(tái)表演渲染人物內(nèi)心的情感，以此來為后面的音樂作鋪墊。筆者認(rèn)為，演奏者需要迅速將自己帶入到角色中，讓全曲第一個(gè)音迸發(fā)之時(shí)，便從音樂色彩和舞臺(tái)表演方面，表現(xiàn)出西北漢子站在黃土高原上向天空吶喊的意象。筆者每次演奏該曲前，都盡力集中精神、沉靜情緒，力求達(dá)到一種身臨其境的狀態(tài)。當(dāng)嗩吶的聲音一出，瞬時(shí)便如同音樂形象在黃土高原上恣意奔跑、任意揮灑，讓情感得以全然釋放。

(二)第一部分(52—183小節(jié))：舞動(dòng)陜北

第52小節(jié)隨著人聲喊出的“嘿吼哈”，樂曲的速度近乎每分鐘180拍，樂隊(duì)進(jìn)入了頑強(qiáng)且有生命力的節(jié)奏律動(dòng)。本段的樂器用的是傳統(tǒng)較靈巧的C調(diào)嗩吶，甜美的音色和快速吐音的跳躍性推進(jìn)，使得音樂中激情澎湃、熱血沸騰的陜北年輕后生的形象栩栩如生，那種不服輸、不認(rèn)命、朝氣蓬勃的精神一下子“沖”進(jìn)了觀眾的感官之中，激發(fā)出對(duì)未來生活美好向往。

在本段中的獨(dú)奏部分，嗩吶激情豪邁的性格完整地表現(xiàn)出來，展現(xiàn)出作曲家對(duì)嗩吶特有音樂語(yǔ)言的深入探索。從嗩吶演奏的技術(shù)層面來說，上板快速跳躍的吐音是此段的一大亮點(diǎn)。大篇幅雙吐音的運(yùn)用和連續(xù)的力度變化逐層推進(jìn)以及大跨度的音程，使嗩吶演奏這種持續(xù)性的點(diǎn)狀顆粒性樂句具有了較大挑戰(zhàn)。見譜例1：

譜例1.

在譜例1的演奏中，控制準(zhǔn)確的力度，同時(shí)用極快的速度做超出八度的大跳音程以及重音的連續(xù)錯(cuò)位演奏等，不僅令聽眾耳目一新，也讓樂曲更富強(qiáng)烈的時(shí)代氣息。

在快速吐音演奏后，整曲的情緒已推至飽和狀態(tài)，音樂線條逐漸舒展開，隨后所出現(xiàn)的旋律(151—169小節(jié)，見譜例2)雖然是嗩吶擅長(zhǎng)處理的，但也需要將演奏技巧進(jìn)一步升華：音樂語(yǔ)氣可爽快干練，音與音的銜接更具有音樂性，對(duì)嗩吶以往所常用的地域性、口語(yǔ)話的味道，或使用過多的裝飾音修飾和口舌技巧進(jìn)行規(guī)避，如此為接下來情到極致的慢板起到承上啟下的作用。

譜例2.

在中國(guó)管樂大家族中，嗩吶因其頗具辨識(shí)度的音色而被認(rèn)為是一件高風(fēng)險(xiǎn)樂器，稍有不慎，便會(huì)影響整個(gè)樂隊(duì)的音色平衡，產(chǎn)生不好的音樂體驗(yàn)。因此，快板的大篇幅雙吐音、力度上的推進(jìn)以及極富激情的情緒表達(dá)等，都是快板部分的難點(diǎn)所在，需要演奏者特別注意。

(三)第二部分(184—237小節(jié))：陜北抒懷

慢板樂段，再次使用傳統(tǒng)大G調(diào)嗩吶演奏，這也預(yù)示著音樂情緒由外在的激情表達(dá)轉(zhuǎn)向內(nèi)心的深刻思考。

該部分中音響力度的銜接與控制是關(guān)鍵。一般來說，嗩吶演奏中以加花、顫音等技巧為主的“聲腔化”旋律相對(duì)容易，但不加顫音、僅僅平緩?fù)七M(jìn)的長(zhǎng)線條旋律則有一定難度。作曲家在此段用弦樂來為嗩吶做鋪墊，一支嗩吶與弦樂整段的交融產(chǎn)生出的別樣的畫面感和聽覺效果，改變觀眾對(duì)嗩吶的慣常認(rèn)識(shí)。由此，演奏者更需要注意氣息的控制和變化的平衡。

以筆者的經(jīng)驗(yàn)來看，一般的單樂章嗩吶作品經(jīng)過十多分鐘的演奏后，逐漸向高潮推進(jìn)至全曲終。但在《朝天歌》里，十多分鐘的演奏恰好引出內(nèi)在情感的開始，上段樂曲中高昂的情緒在此時(shí)需要進(jìn)入平緩又穩(wěn)定的慢板狀態(tài)。那么，如何在這種大起大落的情緒基礎(chǔ)上，做到氣息和演奏更有支撐力？筆者認(rèn)為：當(dāng)大G嗩吶演奏慢板第一個(gè)音時(shí)，要求嗩吶的音要特別穩(wěn)，甚至到近乎凝固的狀態(tài)，營(yíng)造猶如時(shí)間已然靜止的效果。而弦樂暖暖的和聲出現(xiàn)，又讓人感覺音樂正在逐漸地融化，此時(shí)，嗩吶的演奏力度也逐漸發(fā)生變化。需要注意的是：唇部肌肉要更有持久性，以確保力度的統(tǒng)一。伴隨著弦樂的變化，嗩吶的音色纏綿在樂隊(duì)里，與整個(gè)樂隊(duì)的音色交融在一起。音樂至此，便進(jìn)入到了慢板的高潮，敘述著黃土高原的生命主題，釋放人物內(nèi)心情感到極致。

譜例3.

筆者認(rèn)為，以往的大多嗩吶傳統(tǒng)曲目多是追求風(fēng)格特色和地域語(yǔ)言等韻味特點(diǎn)，如河南嗩吶代表作品《豫西二八版》中，帶有濃郁的豫劇唱腔的聲腔化演奏；東北嗩吶作品《二人轉(zhuǎn)牌子曲》里，火辣的二人轉(zhuǎn)的味道；《百鳥朝鳳》里，嗩吶模仿出栩栩如生的鳴禽形象等。在這些作品中，嗩吶演奏者容易捕捉到一個(gè)鮮明的風(fēng)格特點(diǎn)或是特定的音樂形象。而在《朝天歌》的這段音樂中，作曲家創(chuàng)作極具想象力和創(chuàng)新性，她不拘泥于對(duì)特定民歌片段的引用，而采用“神似而形不似”的表現(xiàn)手法，用原創(chuàng)的旋律展現(xiàn)陜北信天游的灑脫。作曲家充分發(fā)揮嗩吶這件樂器高亢嘹亮的聲學(xué)特性，在這一抒情樂段中賦予其光明偉岸的音樂形象，為嗩吶獨(dú)奏開拓出一種全新的音樂表達(dá)方式。

(四)插部I(238—282小節(jié))：陜北老五班

本段呈現(xiàn)的是原生文化語(yǔ)境中的陜北鼓吹樂——老五班的舞臺(tái)風(fēng)采。兩只陜北大嗩吶、三件打擊樂(排鼓、鑼、鈸等)的聲響與慢板產(chǎn)生了與之前截然不同的音樂語(yǔ)匯和戲劇效果。在人員的組成上，除了筆者外，其余四人均為樂團(tuán)演奏家，分別扮演著陜北老五班中的角色，組成一個(gè)完整的老五班。

該樂段在演奏上需要特別強(qiáng)調(diào)以下幾方面。首先，演奏語(yǔ)境的變化。傳統(tǒng)老五班的“舞臺(tái)”在民間的紅白喜事中，而《朝天歌》中的老五班的“舞臺(tái)”則在劇場(chǎng)；其次，演出體量的不同。傳統(tǒng)老五班，僅有五位樂手，而“新”組合的五位演員，除了身份不同外，還有大樂隊(duì)鋪墊的朦朧的音響色彩；再次，是音樂曲目及其風(fēng)格表達(dá)的不同，這是基于前兩個(gè)方面的不同所做的調(diào)整。

該樂段的原始曲牌為《一馬三條箭》，在傳統(tǒng)場(chǎng)合演奏時(shí)，突出自由和質(zhì)樸，而在劇場(chǎng)舞臺(tái)上，作曲家巧妙配器，讓樂隊(duì)以簡(jiǎn)單節(jié)奏的不斷重復(fù)為老五班的演奏鋪墊，使音樂風(fēng)格為之變化，像是蒙上了一層柔和的面紗，筆者的嗩吶音色與傳統(tǒng)老五班音色也有了一定程度的對(duì)比。在演奏時(shí)，陜北嗩吶的演奏方法是要鼓腮且不斷地運(yùn)用循環(huán)呼吸去演奏，這與《朝天歌》追求的音色具有矛盾之處，所以筆者不得不多次練習(xí)以來適應(yīng)陜北嗩吶的演奏特色。此外，這段老五班的原始音響在樂隊(duì)和聲的包裹下，仿佛電影蒙太奇的分切和拼貼，筆者通過多次實(shí)踐逐漸找到兩者的平衡點(diǎn)，體驗(yàn)到老五班的聲音由遠(yuǎn)至近傳過來，融為一體，在樂隊(duì)的呼應(yīng)下，形成穿越時(shí)空般的、前世今生對(duì)比的藝術(shù)效果，演繹出嗩吶的原生性演奏方式與當(dāng)代嗩吶功能化情感表達(dá)結(jié)合的結(jié)果。

因此，這一段中，演奏者應(yīng)該注重體會(huì)嗩吶從作為民俗場(chǎng)合中的“響器”到藝術(shù)場(chǎng)合中的“樂器”的身份變化，將力度、氣息及藝術(shù)表現(xiàn)處理得恰到好處。

(五)插部II(283—406小節(jié))：火熱的民間吹打和華彩

隨著樂隊(duì)每個(gè)聲部的隨機(jī)進(jìn)入，樂曲再次來到了快板樂段：火熱的民間吹打。嗩吶呈現(xiàn)出回歸傳統(tǒng)儀式場(chǎng)合的狀態(tài)，音樂“原汁原味”又熾熱異常。伴隨著獨(dú)奏嗩吶和樂隊(duì)的互動(dòng)，打擊樂和管樂聲部也一氣呵成。這時(shí)，全曲又迎來了另一個(gè)亮點(diǎn)：?jiǎn)顓鹊募磁d華彩段落。兩位打擊樂演奏者一前一后走到臺(tái)前，與獨(dú)奏互動(dòng)，融合了嗩吶的炫技與即興，刷新前章節(jié)的情感狀態(tài)，把全曲推向另一個(gè)高潮。

這一段即興華彩段落在創(chuàng)作之初，作曲家和筆者溝通多次，試圖把嗩吶的民間即興特色合理地融入到《朝天歌》中。作曲家在給了筆者一定框架和節(jié)奏型后，定下了最初的即興空間，隨后通過反復(fù)排練，與打擊樂不斷推敲琢磨，加上首演指揮閻惠昌先生的有力指導(dǎo)，最終形成首演時(shí)華彩樂章的精彩呈現(xiàn)。另外，筆者在作曲家的幫助下，不僅融入了部分民間嗩吶的特色和絕活，也完成了作曲家創(chuàng)作的一小段高難度技巧性華彩。見譜例4：

譜例4.

譜例4的即興華彩，意味著《朝天歌》把陜北老五班和民間嗩吶的即興藝術(shù)從民間場(chǎng)合搬到了大雅之堂，完成了華麗的轉(zhuǎn)身，在新空間傳承和傳播了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，使之被更多觀眾所認(rèn)同。同時(shí)，后半段嗩吶高難度技巧的應(yīng)用，也證明了嗩吶進(jìn)入音樂學(xué)院主科專業(yè)教學(xué)以來，系統(tǒng)化和科學(xué)化的教學(xué)模式對(duì)嗩吶演奏藝術(shù)提升的重要意義。

(六)再現(xiàn)部分(407—507小節(jié))：?jiǎn)顓扰c樂隊(duì)的競(jìng)奏

從審美感受上，本段的主題材料再現(xiàn)，是對(duì)黃土高原熾熱的情感表達(dá)，將剛毅的力量之美推到極致。而在演奏上，除了情緒的渲染，更是對(duì)嗩吶技術(shù)的更高追求，因此，本段也是全曲中最容易出錯(cuò)的地方。尤其是快速的雙吐音和大跳音程的排列，節(jié)奏音型的交叉進(jìn)行在這100小節(jié)中一氣呵成，難度極大。后半部分因?yàn)閺?fù)合型拍子反復(fù)的變化，樂隊(duì)和獨(dú)奏容易脫節(jié)。因此，演奏者既要注意技術(shù)上的保險(xiǎn)和穩(wěn)定性，還要兼顧音樂質(zhì)量及其與樂隊(duì)的和諧統(tǒng)一。

從音樂效果上看，這一段又非常出彩，使演奏者與聽眾都能夠酣暢淋漓地沉浸在音樂之美中。值得一提的是，在456—463小節(jié)，原譜亦為快速吐音伴隨音程大跳，經(jīng)排練多次后作曲家提議嗩吶獨(dú)奏改為長(zhǎng)音，使之與樂隊(duì)間的競(jìng)奏更加有效果。

筆者的演奏體驗(yàn)是：此段有舒展的空間，而嗩吶與樂隊(duì)的競(jìng)奏又頗具剛毅之美，正是這剛毅之美將全曲推到又一個(gè)高潮，這種狀態(tài)每每讓筆者演奏到此時(shí)不禁血脈噴張！

(七)尾聲部分(508—557小節(jié))：綜合再現(xiàn)

從演奏體驗(yàn)上說，這時(shí)所有的打擊樂和管樂用了全編制的和聲織體，每當(dāng)主題再一次響起的時(shí)候，一切得到了回歸。像是一種頓悟，又如一次升華，是經(jīng)歷千錘百煉后的命運(yùn)輪回，亦是曲中人物的自我和解。

第508—522小節(jié)的長(zhǎng)音，是嗩吶獨(dú)奏在經(jīng)歷情感宣泄后，又一次壓抑下來。需要注意的是，慢板主題再現(xiàn)時(shí)，嗩吶的力度銜接是一個(gè)更大的挑戰(zhàn)，即經(jīng)歷過華彩樂段和快板主題再現(xiàn)的演奏后，要迅速調(diào)整狀態(tài)控制樂器與弦樂的音色銜接。經(jīng)過前面幾段的情緒渲染，演奏者需要刻意地放緩自己的心情。經(jīng)過引子的獨(dú)白，快板的激進(jìn)，慢板的深刻，華彩的充分，此時(shí)需要有意保持演奏的狀態(tài)和機(jī)能，調(diào)整好氣息的控制。因此，演奏的持久性本身就是對(duì)演奏《朝天歌》的突破。

三、《朝天歌》的演奏思考

每一次演奏《朝天歌》，筆者都能夠從中獲得新的感悟，也每每感動(dòng)于作曲家王丹紅為嗩吶這件民族樂器所付出的心血。大篇幅的嗩吶特性展現(xiàn)以及情感的塑造和渲染，讓筆者不僅在演奏上獲得了技巧的提升，還在藝術(shù)表現(xiàn)力獲得了長(zhǎng)足的成長(zhǎng)。

作曲家曾言：“《朝天歌》是用嗩吶這件樂器概況代表陜北人的一生，這首作品甚至可以叫做‘我是陜北人！’”(6)摘自《永遠(yuǎn)的山丹丹》宣傳文案，王丹紅口述。而對(duì)于筆者而言，從《朝天歌》的引子部分開始，其音樂便激起筆者的內(nèi)心共鳴，將筆者帶入到陜北人的音樂形象之中。音樂中所體現(xiàn)出的對(duì)生命的吶喊和不服輸?shù)难?，深深的感染著演奏者和聆聽者。?jīng)過演奏上不斷的打磨與思考，筆者總結(jié)出以下幾點(diǎn)認(rèn)識(shí)。

首先，關(guān)于作品的戲劇張力。引子在近五分鐘的收放和徘徊中引出了快板，C調(diào)嗩吶以鮮活的生命力特性，表達(dá)了對(duì)未知命運(yùn)的叛逆和抗?fàn)?。?dāng)《朝天歌》進(jìn)入到慢板時(shí)，G調(diào)嗩吶的語(yǔ)氣感和音色暫時(shí)摒棄了嗩吶善于演奏地域性韻味的特點(diǎn)，傾向于單純的音程關(guān)系和長(zhǎng)線條的旋律延續(xù)，這樣的表達(dá)方式在嗩吶的演奏中是頗有難度的。然而，這也充分體現(xiàn)了嗩吶與當(dāng)代音樂語(yǔ)言的融合，使之與陜北老五班一段產(chǎn)生了鮮明的對(duì)比和角色轉(zhuǎn)換。陜北老五班這一段則盡情地把嗩吶民俗性綻放在音樂舞臺(tái)上，這種表現(xiàn)力極強(qiáng)且有著原始的大開大合式的演奏，與前面有著豐富細(xì)膩的音樂表達(dá)手法產(chǎn)生了對(duì)話，這樣的表現(xiàn)手法看似矛盾，卻又有著整體性的美感，使得聽者對(duì)嗩吶產(chǎn)生了新的審美體驗(yàn)。老五班段落結(jié)束之后，火熱的民間鼓吹樂中的管樂器換成了傳統(tǒng)樂器演奏，這種類似于民間吹打的演奏方式，使得獨(dú)奏與樂隊(duì)在指揮的帶領(lǐng)下以整體的方式相互競(jìng)奏，進(jìn)而將嗩吶的戲劇張力展現(xiàn)到極致。從引子到快板，象征著的年輕又頑強(qiáng)的生命力，經(jīng)過慢板細(xì)膩又深刻的旋律線條，到酣暢淋漓又不失傳統(tǒng)特色的陜北老五班，繼而回到主題再現(xiàn)的激進(jìn)和亢奮。在二十多分鐘的協(xié)奏曲中，嗩吶的多種特性和演奏模式得以完美呈現(xiàn)，印證了《朝天歌》的成熟之所在。嗩吶固然還有更多的表現(xiàn)力和樂器功能進(jìn)化的空間，但該曲如此多彩的表現(xiàn)形式，以及每一段對(duì)角色內(nèi)心的塑造和富有畫面感的戲劇張力，已使《朝天歌》這首作品具有極為寶貴的藝術(shù)品質(zhì)。

其次，關(guān)于音色表現(xiàn)力。嗩吶是一件地域風(fēng)格性明顯的樂器，如：山東嗩吶的高亢、安徽嗩吶的綿柔和河南嗩吶的流暢等。在演奏《朝天歌》時(shí)，則要求演奏者在以建立一種不同性格和不同年齡為前提的音樂語(yǔ)言基礎(chǔ)上，打碎嗩吶本身所擅長(zhǎng)的風(fēng)格特點(diǎn)，根據(jù)樂器的合理性和功能性，演奏出具有聽覺享受的美感音樂，這對(duì)演奏者而言，恰恰是挑戰(zhàn)。從引子開始，音與音之間的大起大落，快板的連續(xù)雙吐、大跳，中間即興樂段的技術(shù)性片段挑戰(zhàn)，演奏至二十分鐘后仍然需要迅速冷卻高昂音樂情緒等，對(duì)演奏者的控制力和技術(shù)機(jī)能的持久性有著更高的要求和定位。

再次，關(guān)于哨片的選擇。采風(fēng)之初，筆者發(fā)現(xiàn)陜北嗩吶的哨片和筆者常用的哨片有很大不同，因?yàn)樵谌葑嘀行枰啻胃鼡Q各調(diào)樂器，所以哨片的張弛和收縮對(duì)音色影響很大，這就對(duì)蘆葦?shù)娜斮|(zhì)韌性和共鳴有很高要求。從拿到《朝天歌》開始，筆者就在思考選擇何種哨片和如何調(diào)整哨片，以使其適應(yīng)該作品的音色定位與表達(dá)。特別是大G調(diào)傳統(tǒng)嗩吶部分樂段因音程跨度較大，音樂的張力也較大，因此需要哨片留出些肚子，這樣便能提高哨片的支撐力，增強(qiáng)演奏的準(zhǔn)確性。因此，演奏者需要在前期的練習(xí)當(dāng)中，多次試用不同地域的葦子，以找到更加符合《朝天歌》審美追求以及適合自己演奏的哨片。

之所以提出以上幾點(diǎn)認(rèn)識(shí)，源于嗩吶作為中國(guó)家喻戶曉的民族吹管樂器，在千余年的歷史進(jìn)程中主要服務(wù)于婚喪嫁娶等民俗儀式場(chǎng)合，是以民俗文化功能為核心標(biāo)識(shí)的儀式性樂器，這也使得嗩吶這件樂器一直被標(biāo)注著“民間傳統(tǒng)”的標(biāo)簽。而隨著嗩吶被納入音樂學(xué)院專業(yè)教學(xué)的體系，它又增添了一個(gè)“專業(yè)藝術(shù)”的標(biāo)簽，因此，將民間傳統(tǒng)與專業(yè)藝術(shù)有機(jī)結(jié)合起來是所有嗩吶藝術(shù)工作者的共同目標(biāo)。筆者認(rèn)為，《朝天歌》這部作品把原生態(tài)的曲牌與舞臺(tái)藝術(shù)巧妙的融合在一起，充分展現(xiàn)了當(dāng)代嗩吶發(fā)展的新思路。作為演奏者，筆者在這個(gè)藝術(shù)實(shí)踐的過程中經(jīng)歷了思想意識(shí)的變通，情緒感受的轉(zhuǎn)換，傳統(tǒng)儀式嗩吶演奏與當(dāng)代功能藝術(shù)性嗩吶演奏的碰撞等，對(duì)未來樂曲的創(chuàng)作和演奏提供了全新的思考。

結(jié) 語(yǔ)

筆者在一次又一次的舞臺(tái)實(shí)踐基礎(chǔ)上，與《朝天歌》這部作品結(jié)下了不解之緣。這部作品對(duì)于筆者來說就像一本書，其本身蘊(yùn)含著的豐富哲理和真摯情感，引導(dǎo)筆者在演奏中去體會(huì)戲劇性的張力，把握其中的主題思想和美學(xué)意蘊(yùn)，最終通過音樂表演完成藝術(shù)塑造。同時(shí)它更是一個(gè)交流與溝通的媒介，筆者因它結(jié)識(shí)了宋小雷團(tuán)長(zhǎng)所帶領(lǐng)的陜西廣播電視民族樂團(tuán)，在合作過程中感受到了他們的敬業(yè)精神；更因它與著名指揮家閻惠昌老師深度合作，讓筆者體會(huì)到陜北音樂的純粹和酣暢；以及在采風(fēng)和學(xué)習(xí)陜北老五班時(shí)受到高曉鵬、安小存等老師的無私幫助；最后再次感謝作曲家王丹紅的肯定，讓筆者來?yè)?dān)任《朝天歌》這首作品的首演，并衷心感謝王丹紅創(chuàng)作的這首嗩吶協(xié)奏曲為嗩吶藝術(shù)的當(dāng)代發(fā)展添磚加瓦！