□徐 捷 江蘇交響樂團

一、小提琴基本闡述

作為弦樂器的重要代表，小提琴以優(yōu)美的音色而著稱，有“樂器皇后”的美譽。小提琴音域?qū)拸V，音色優(yōu)美動聽。小提琴有四根弦，每根弦發(fā)出的音都各具特色：A弦溫柔甜美；E弦華麗明朗；G弦低沉渾厚；D弦朦朧中帶有些許神秘。所以小提琴能夠表達(dá)出豐富多彩的音樂情感，并能引發(fā)人的共鳴[1]。演奏者如果在演奏中加入揉弦、按弦、泛音、跳弓等指法與技巧，就能賦予小提琴鮮活多彩的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而呈現(xiàn)出高品質(zhì)的音樂盛宴。

小提琴的發(fā)展歷史悠久，早在1550年就被大眾所熟知，其是由臂提利拉琴、雷貝克樂器演變而來的。經(jīng)過數(shù)代人的精心研制與改進，在外形設(shè)計上，小提琴憑借完美的弧線展現(xiàn)出了優(yōu)雅的身姿，同時它的設(shè)計將美學(xué)觀念與聲學(xué)理論合二為一，在方便演奏的同時，也能夠使音色更動聽、豐滿。我國最早引入小提琴是在民國年間，當(dāng)時隨著音樂學(xué)堂的興起，不少中國人對西方音樂藝術(shù)產(chǎn)生了濃厚的興趣，在各地掀起了學(xué)習(xí)西方音樂的熱潮，很多地方建立了專門的音樂學(xué)習(xí)班。此后，我國培養(yǎng)出了俞麗拿、呂思清、林耀基等著名小提琴演奏家，為我國的小提琴藝術(shù)教育發(fā)展之路奠定了堅實的基礎(chǔ)。

二、小提琴在樂隊中的角色定位

小提琴憑借本身的結(jié)構(gòu)具備精妙絕倫的音色特點，在整個交響樂隊中有著很高的地位[2]。首先，富有特色的音效及高雅的身段，使其自然而然地成為樂隊中的主奏樂器，小提琴的這一首席藝術(shù)功能使小提琴演奏者除指揮以外居于榜首，格外耀眼，讓人羨慕。其次，小提琴的演奏靈活多變，獨奏時，是很理想的樂器選擇，可表達(dá)出豐富多樣的音樂情緒；合奏時，又不失領(lǐng)導(dǎo)風(fēng)范，尤其是在華彩樂章的演奏中，小提琴的情緒帶動更加鞏固了它的領(lǐng)導(dǎo)地位。例如，在著名協(xié)奏曲《梁?！分?，以民間音樂與交響樂兩者相結(jié)合的表現(xiàn)手法，小提琴將曲目關(guān)于愛情的主題引出，并奠定了美好而凄涼的感情基調(diào)，再結(jié)合曲目劇情，配合大提琴等其他樂器，將梁山伯與祝英臺的情感詩意化地表達(dá)出來，使整個樂曲表達(dá)更加和諧完整。最后，小提琴的精湛演奏技巧同樣奠定了它的主導(dǎo)地位。對于演奏者而言，這充滿了挑戰(zhàn)性，演奏者可根據(jù)作品的風(fēng)格、內(nèi)涵隨時變換表現(xiàn)方式。在演奏技巧上，通過合理的處理方式，演奏者能更加深刻地表達(dá)情感、刻畫形象，讓聆聽者感同身受。演奏技巧并非一成不變，由演奏者根據(jù)自身習(xí)慣而定，同時各演奏者或愛好者也會隨著對小提琴藝術(shù)的深入研究，不斷豐富演奏技巧，從而為小提琴的教學(xué)奠定堅實的基礎(chǔ)。

三、小提琴在我國音樂教育中的作用及意義

作為西方代表性樂器，小提琴寄托著西方人所特有的審美、情趣及追求。但隨著中西方文化的交融與碰撞，其在我國的藝術(shù)發(fā)展道路中，并非簡單地去異求同，而是不斷地將中西方文化進行融合，通過不斷的加工、創(chuàng)造，呈現(xiàn)出具有民族特色的作品。這賦予了小提琴更加廣闊的發(fā)展空間，同時也極大地豐富了我國音樂藝術(shù)教育的內(nèi)容[3]。

（一）推動音樂藝術(shù)的全民化

早期小提琴承載著特定的西方音樂藝術(shù)，傳達(dá)著西方上層社會的思想觀念，很少與普通大眾產(chǎn)生關(guān)聯(lián)，但隨著我國對小提琴的引入與研究，普通大眾對這一高雅的樂器有了一定的了解與認(rèn)識，這使小提琴成為大眾藝術(shù)傳達(dá)與情感表達(dá)的重要介質(zhì)，有力地證實了藝術(shù)無國界、樂以教和等理念。小提琴的藝術(shù)推廣與傳播推動了音樂全球化、全民化的發(fā)展，使更多的人能通過音樂這一藝術(shù)了解不同的文化，接受不同的情感，感受不同的生活氣息，也讓我國的音樂教育方式變得豐富多樣。

（二）開拓我國音樂藝術(shù)的民族化道路

隨著時代的不斷進步，音樂藝術(shù)也在不斷創(chuàng)新，小提琴的引入，為我國音樂藝術(shù)的創(chuàng)新提供了新思路與新方法，為我國音樂民族化發(fā)展提供了更廣闊的平臺，當(dāng)前如何能將中西文化進行完美融合，促進我國小提琴藝術(shù)民族化發(fā)展成為教育領(lǐng)域的一大重要議題。對藝術(shù)民族化這一任務(wù)的探究從未停止過，從最早引入小提琴開始，我國一些音樂藝術(shù)前輩就通過不斷探究，為我國帶來了非常有價值的西洋樂器演奏方式與音樂理論，同時也涌現(xiàn)出大批音樂人才與優(yōu)秀作品，如著名音樂家馬思聰，其作品《搖籃曲》在旋律發(fā)展與結(jié)構(gòu)布局方面體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)漸變的理念。

戰(zhàn)爭時期，受社會的影響，小提琴在我國的發(fā)展受到嚴(yán)重阻礙，直到中華人民共和國成立后，我國的小提琴在創(chuàng)作、教育、表演等多個方面才取得了很大進步，一些音樂家在小提琴藝術(shù)民族化方面作出了很大貢獻，如由馬耀先、李中漢創(chuàng)作的《新疆之春》，施光南創(chuàng)作的《瑞麗江邊》等，此類作品均融入了各地的民族特色，在小提琴的演奏中借鑒了各地不同的民族演奏手法，讓人們對小提琴有了新的認(rèn)識。

改革開放后，我國在文化產(chǎn)業(yè)領(lǐng)域百花齊放，小提琴文化在我國得以快速傳播與發(fā)展，隨著高考制度的恢復(fù)，大量有志者紛紛對音樂藝術(shù)展開研究，各大院校也開設(shè)了專門的音樂藝術(shù)專業(yè)，為小提琴藝術(shù)的發(fā)展注入了新鮮的血液，如陳鋼的《梁山伯與祝英臺》就是其中的典型代表。在小提琴的民族化探索道路中，創(chuàng)作者應(yīng)該在深入研究小提琴特性的前提下，結(jié)合我國各民族的優(yōu)秀文化，進行改造、創(chuàng)新，從而創(chuàng)作出符合本民族審美的優(yōu)秀音樂作品，為我國的音樂教育教學(xué)提供素材資料。

（三）提高學(xué)生的綜合素質(zhì)

現(xiàn)階段，我國大力提倡全民素質(zhì)教育，素質(zhì)教育細(xì)分為德、智、體、美、勞五大方面，藝術(shù)的學(xué)習(xí)與培養(yǎng)將對學(xué)生綜合素質(zhì)的提高起到積極的推動作用。小提琴的學(xué)習(xí)過程具有復(fù)雜性與多樣性，與語、數(shù)、英等傳統(tǒng)學(xué)科截然不同。學(xué)習(xí)小提琴，除掌握基本的理論知識外，學(xué)生還需要將理論運用到實踐中，做到身體與頭腦協(xié)調(diào)一致并達(dá)到高度統(tǒng)一，更深層次地將情感融入演奏中。這一實操過程并非易事，所以無論對學(xué)生的身體協(xié)調(diào)性，還是思維創(chuàng)造性、學(xué)習(xí)的主動性和毅力都是一種很好的鍛煉，在情感上也能給予學(xué)生豐富的體驗與感化，彌補他們自身性格的不足。長期堅持學(xué)習(xí)小提琴，學(xué)生能夠很好地提高綜合素質(zhì)。

結(jié) 語

本文對小提琴的基本信息進行了闡述，對其在樂隊中所起到的領(lǐng)導(dǎo)作用作出了具體論述，重點對小提琴在我國音樂教育中的作用及意義進行了詳細(xì)論述，希望能給相關(guān)人士提供參考。