淺析高校聲樂教學中傳統(tǒng)音樂文化的融入

□鄭天宇 廣東工商職業(yè)技術大學

近年來，由于越來越多的人關注“將傳統(tǒng)音樂融入現(xiàn)代高校的聲樂教學中”這個話題，我國各大高校開始改革聲樂教育理念。改革后的聲樂教學質(zhì)量和學生的綜合素質(zhì)都得到了提升，與此同時，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化也因為高校教學改革而走向世界。

一、傳統(tǒng)音樂文化的藝術特色

（一）“潤腔”的創(chuàng)新性

“潤腔”，是輔助完整歌曲的“小音符”，它是聲樂作品中極其重要的一個因素。一個聲樂作品是否有特色，是否具有吸引觀眾的能力，從歌曲的細微之處便可以聽出來，同時，這個細微的變化對于歌曲中處理情感的轉變極其重要。正所謂“細節(jié)決定成敗”，在聲樂教學的過程中，細節(jié)決定了一部聲樂作品的特點，而特點運用得是否恰當，又決定了一部音樂作品的質(zhì)量。因此，現(xiàn)代高校在運用傳統(tǒng)音樂文化時，需要注重在“潤腔”原本的基礎上推陳出新，才能創(chuàng)作出“聲入人心”的作品。

（二）在傳統(tǒng)音樂中，“字正腔圓”是審美標準

“字正腔圓”是大眾衡量我國傳統(tǒng)優(yōu)秀音樂文化藝術的審美標準。所謂“字正”，其目的是保證觀眾在享受歌者表演的過程中，可以快速且清晰地聽懂，并理解歌曲表達的意義；所謂“腔圓”，是指歌者在表演的過程中，曲調(diào)順暢，且又吐字圓潤，才能準確、完滿地表達出歌曲所要傳達的引申意義[1]。

（三）注重發(fā)展音色個性化

我國的傳統(tǒng)音樂與西方的聲樂大有不同，其中，二者對音色的要求不同是造成中西音樂文化差異的原因之一。西方聲樂重視音色與音色之間的整合性，歌唱時，必須達到一定標準的共振峰。而在我國，則更看重傳統(tǒng)聲樂對音色個性化的追求。如果一個人具備了多樣化的音色，那么我們就可以稱之為音樂家。除音色之外，情感表達也是我國傳統(tǒng)音樂重視的一項，歌者在表演傳統(tǒng)音樂過程中，所追尋的正是能夠吸引觀眾，與觀眾產(chǎn)生共鳴的效果。

二、傳統(tǒng)音樂文化融入高校聲樂教學中的意義

（一）提高高校學生的綜合素質(zhì)

隨著綜合國力的提高，社會越來越重視培養(yǎng)綜合能力高的人才，而音樂的教學又對培養(yǎng)綜合性的人才具有推動作用。泱泱中國，對于古人留下來的傳統(tǒng)音樂知識，自始至終都是取其精華，棄其糟粕，傳統(tǒng)文化之所以可以保留至今，是因為任何一代人都會在原有知識的基礎上推陳出新。在這些優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂的教學中，高校學生通過感受這些音樂作品走過歷史長河留下的精彩痕跡，不僅提高了自身的文化歸屬感和民族自豪感，也有利于他們陶冶情操，培養(yǎng)當代高校學生對音樂的感受能力與創(chuàng)造美的能力，提高高校學生的綜合素質(zhì)。

（二）促進高校聲樂教學

我國是一個有著五千多年文化歷史，以及民族多樣化的大國，傳統(tǒng)音樂在時間的沉淀下變得獨具魅力。但是，近年來，由于我國的聲樂教學一直受西式音樂的影響，教學模式過于古板和單一。高校能夠做到建立屬于自己創(chuàng)新型的教學體系，并可以很好地將傳統(tǒng)音樂與高校聲樂教學相融合，是一個質(zhì)的飛躍，這不僅做到了對傳統(tǒng)音樂的繼承，也做到了對中華文化的弘揚，同時，也是高校聲樂教學模式改革中的一次重大突破，這對于高校自身的發(fā)展也具有深遠的意義。

（三）弘揚民族文化

音樂，是一個民族文化不可分割的一門藝術，同時，音樂也是一個國家歷史的載體。各民族在某一階段的歷史走向如何，通過了解這個民族在某個時期的音樂史，便可以知其大概。除此之外，一個民族的風格特色也可以通過音樂來體現(xiàn)，例如，蒙古族歌曲多曲調(diào)高亢悠揚；藏族民歌曲調(diào)悠長，不受限制，節(jié)奏歡脫；維吾爾族歌曲節(jié)奏活潑，結構規(guī)整，情緒歡快；傣族民歌悠揚舒緩；等等。因此，傳統(tǒng)音樂文化與現(xiàn)代文化的融合，既體現(xiàn)了優(yōu)秀的人類文明，又推動了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化走向世界。

三、傳統(tǒng)音樂融入高校聲樂教學中的策略

（一）運用感知能力

音樂是富有靈魂的藝術，而藝術的領域又是無拘無束的，它不像規(guī)矩一樣有條條框框的束縛，也不像煩瑣的數(shù)學公式一樣受人們思想的局限。一個作品的情感表達，學習者理解為親情還是愛情或友情，這些都不重要，重要的是學生通過對作品的分析和感受，能夠提高自身的音樂素質(zhì)。因此，高校教師在教學過程中幫助學生學會運用感受力來體會音樂作品是非常重要的。首先，教師要積極鼓勵引導高校學生，利用當前所學的知識經(jīng)驗，去設身處地地感受音樂；其次，高校教師指導學生掌握扎實的專業(yè)技能，并熟練運用到感知音樂中。這樣在提高音樂感知能力的同時，也能提高自身的藝術修養(yǎng)。

以《百鳥朝鳳》為例，高校教師在講授時，可以先讓學生閉上眼睛聽，感受曲子向聽眾所表達的“人們對美好生活的向往之情”，曲子結束后，保持課堂安靜，給學生留出思考的時間。再放第二遍音樂，讓學生在已經(jīng)領悟出情感的基礎上，聽音樂中是如何使用技巧來表現(xiàn)“百鳥”的，并讓學生討論。在學生憑借當前的知識經(jīng)驗，完成對音樂的賞析后，教師再對專業(yè)知識進行深入性的講授。在這個過程中，重點是培養(yǎng)學生對音樂的感知能力，對于感悟能力較差的學生，教師要留出足夠的時間讓其自主感悟。

（二）注重情感體驗

音樂也是歌者宣泄情緒的一種方式。隨著時間的推移，達爾文研究發(fā)現(xiàn)：動物，尤其是鳥類，在向異性表達愛慕之意時，就會發(fā)出婉轉凄美的聲調(diào)來吸引異性注意，這聲調(diào)具有音樂的特性，后來就有人通過歌聲來傳遞自己的感情，因此，達爾文稱音樂是“異性求愛”的產(chǎn)物。高校教師在教一個音樂作品之前，應當首先帶領學生了解創(chuàng)作該作品時的背景，以及作品中細微的情感變化，分析作者經(jīng)歷了哪些事情，從而達到傳統(tǒng)音樂文化與高校聲樂教學相融合的預期教學效果。

例如，高校教師在講授《十面埋伏》時，首先，可以讓學生自主查找《十面埋伏》的創(chuàng)作背景，并讓學生講述曲子中暗含的楚漢相爭垓下之戰(zhàn)的故事。然后，讓學生聽數(shù)遍《十面埋伏》的音樂，聽的時候要特別注意曲子中時快時慢這種細微的變化，因為這一個小小的變化就會調(diào)動整首曲子的情感走向。最后，教師向學生講授曲子的技巧，讓學生多加練習，直到學生可以熟練地將情感運用到曲子當中。通過這種讓學生自主感知音樂的教學模式，達到學生對音樂情感把握的準確性。

（三）提高高校教師自身的音樂修養(yǎng)

擁有優(yōu)秀的師資團隊，是高校想要達到的傳統(tǒng)音樂文化與現(xiàn)代聲樂教學相融合最佳效果的首要前提。因此，高校教師要提高自身的知識水平，對于傳統(tǒng)音樂文化不僅要從宏觀的角度去認識，還要從微觀的角度去熟練掌握，才能更好地將傳統(tǒng)音樂文化運用到現(xiàn)代教學中。除此之外，高校教師還要敢于大膽創(chuàng)新，敢于實踐，帶給學生一個有創(chuàng)新的音樂教學模式，為這一領域的教學樹立模范。

結 語

我國傳統(tǒng)音樂文化在經(jīng)過了歷史長河的積淀后，越發(fā)光彩奪目。高校聲樂教學模式在改革后取得的初步成果，即使高校學生的綜合素質(zhì)有所提高，也使傳統(tǒng)音樂文化走得更遠。因此，要想建立新型音樂體系，就要將傳統(tǒng)音樂文化與高校聲樂教學完美融合，在這個過程中還需要各方的積極探索與創(chuàng)新。