論張道一的漢畫像石研究之路

顧 穎（江蘇師范大學 美術(shù)學院，江蘇 徐州 221116）

岳 凱（徐州市博物館，江蘇 徐州221000）

張道一教授是我國著名藝術(shù)教育家、民藝學家、工藝美術(shù)史論家，是全國第一位藝術(shù)學博士生導師。在中國當代藝術(shù)學學科的創(chuàng)始和學科構(gòu)建中，做出杰出的貢獻。張道一先生一生喜歡漢畫像石藝術(shù)，晚年尤甚，他的漢畫像石藝術(shù)研究，本于中華民族藝術(shù)傳統(tǒng)，基于中國民族性的藝術(shù)性理論，對漢畫像石是藝術(shù)的解讀，不尚虛談，扎根于民俗，歸于文化。他的漢畫像石藝術(shù)研究，不照搬國外的理論，不做過度的闡釋。晚年更傾注了極大的研究興趣，由博返約，在樸實中彰顯深邃，在敘述中彰顯智慧，語言純樸，哲理豐富，開啟漢畫像石藝術(shù)研究的民族學派，為中國漢畫像石藝術(shù)研究做出了重要的貢獻。

一、從喜歡出發(fā)而解讀漢畫

根據(jù)張道一回憶，他在大學時代就開始接觸并喜歡上了畫像石。他最初喜愛畫像石并非出于研究，而是被它平面造型的藝術(shù)手法和裝飾趣味吸引。張道一在大學時曾聽老師講到漢畫像石，教室里掛滿了漢畫像拓片，因為讀過魯迅的書，聯(lián)想到了“深沉雄大”的評語。張老師決心要把漢畫像石弄懂。收集不少拓片，也臨摹了很多作為資料，在實踐中跟隨漢代工匠走了一段路，認識了漢畫像的雕刻技法和圖像模式。再往后隨著年齡的增長與研究的深入，他愈來愈認識到漢畫像石的重要性。2009年，張道一先生出版了《畫像石鑒賞》（重慶大學出版社2009），他在《后記》中說：

“有人說我對漢畫像石‘情有獨鐘’，是因為那磅礴的氣勢和巧構(gòu)，以及所表達的情感，觸動太深。也有人說我喜歡‘破爛石頭’，我不知道說什么好。只是覺得，他和修‘漢石橋’的人一樣，卻不知道”在那斑駁殘破的背后，隱藏著多么豐厚的藝術(shù)精華！我視其為民族之魂?！盵1]

正是把漢畫像石藝術(shù)看做民族之魂，張道一才傾注了一生的心血來解讀他。今天張道一已經(jīng)出版有《漢畫故事》(重慶大學出版社2006)、《畫像石鑒賞》(重慶大學出版社2009)、《徐州畫像石》（鳳凰出版?zhèn)髅焦煞萦邢薰尽⒆g林出版社2012）。2011年版的《吉祥文化論》（重慶大學出版社2011）中第三章中引用140余幅漢畫像對古代尤其是漢代的吉祥圖像展開了解讀。2016年出版的《中國拓印畫通覽》（東南大學出版社2016年）上下冊里有很多的章節(jié)是關(guān)于漢畫像的考證與鑒賞的。

張道一認為，研究漢畫像需要下一番工夫的。王朝聞?wù)f：“畫像石是難以匆匆理解的文化現(xiàn)象?！濒斞纲澝浪吧畛列鄞蟆?，想把它們說清楚并理解真的很不容易。對于畫像石藝術(shù)，他熱愛了幾十年，也思考了幾十年，并且把它在中國美術(shù)史上定位很高，曾經(jīng)宿愿要把自己的思考結(jié)果總結(jié)出來，為了讓更多的人能夠看懂、了解和喜歡上漢畫像，張先生先做一些“解讀”的工作。研究漢畫像石首先要研究石頭，其次要研究拓片，拓片是一種“帶有大型版畫意味的拓印繪畫。”[2]張道一的研究，主要是研究拓片，經(jīng)過多年的收集、整理與研究，張先生于2006年出版了《漢畫故事》，全書分為人物與世俗，神話與傳說，祥瑞與游藝三個部分，共計211條。2009年出版了《畫像石鑒賞》，分為“鑒”與“賞”兩部分，共計500余幅圖。張先生對這幾百幅圖片的解讀總結(jié)出了漢畫像的一些規(guī)律性的東西。

2012年，張先生出版了《徐州畫像石》，該書主要介紹徐州地區(qū)的畫像石，宗旨是談文化，論藝術(shù)。張先生認為漢代的徐州有不少獨特之處，具有全面的優(yōu)勢。他從季札掛劍的地方說起，通過這個故事，凸現(xiàn)蘇北地區(qū)人物性格。之后從楚漢之爭聯(lián)系到漢代的厚葬之風與漢代徐州的男耕女織與尚武精神，非常值得注意的是，張老師從徐州的漢畫像石上大量動物的存在，總結(jié)認為漢朝人與動物的和諧相處。有些是藝術(shù)家有意去表現(xiàn)這些動物而有一些則是用它們隱喻人間的事。

張先生漢畫像石藝術(shù)深深扎根在民間文化的源泉之上。他認為中國古代美學的中心概念并不是“美”，而是“吉祥”?！凹橛^念”的“吉兆”，其具體表現(xiàn)形式是“吉圖”。[3]他從漢畫像研究中找到了這些吉圖的根源，認為漢畫像中的吉祥主要是通過“古代讖緯與符瑞”表現(xiàn)出來的。他在書中以《符瑞志》為序，總結(jié)了武梁祠的圖像以及相關(guān)資料，列出表示吉祥的漢畫像瑞應(yīng)物達96種，如麒麟、鳳凰、嘉禾、九尾狐、珠草、琉璃璧等。這其中許多祥瑞物在今天仍然寄托著美好的寓意。這些祥瑞圖像都有不同于表面的隱喻，如九尾狐、蓬尾，具有象征子孫繁息的吉祥寓意。

二、從圖案裝飾性研究到拓印畫理論的探索

張道一是藝術(shù)理論家，他的研究始終與藝術(shù)學學科建設(shè)密切相關(guān)，他的漢畫像石藝術(shù)研究是他藝術(shù)思想的直接表現(xiàn)。漢畫像石藝術(shù)研究，又證明他藝術(shù)理論的生命力。張道一的研究主要從藝術(shù)學、美術(shù)學、圖案學和設(shè)計學入手去解讀漢畫像。

在20世紀80年代初，張道一先生提出“圖案學”的建設(shè)構(gòu)想，糾正視圖案為紋樣的簡單理解，從圖案的形成、形式美的規(guī)律、圖案的形象、圖案的構(gòu)成、圖案的色彩、圖案的藝術(shù)風格與形式傾向等進行深入闡釋，總結(jié)圖案與圖案教學中的形式法則和思維規(guī)律，厘定從形象思維到創(chuàng)作方法的完整體系，圖案與工藝美術(shù)、圖案教學與工藝美術(shù)教學的內(nèi)在聯(lián)系。張道一早期的漢畫像石研究，正是從圖案學來研究漢畫像石的裝飾性的。

“圖案”按照字面解釋，“圖”是指圖樣或圖畫，“案”則是依據(jù)和方案。構(gòu)成圖案的有三個基本要素：器形、紋飾和顏色。圖案就是計劃制造某一物品時，先要設(shè)計好圖樣和方案。我國現(xiàn)代設(shè)計由“圖案”發(fā)展而來。[4]張先生認為，古代人制作工藝品并沒有現(xiàn)代學校的教學形式和方法，工匠們依靠師徒傳授，在實踐中學習老的，創(chuàng)造新的。他常常提到《考工記》，《考工記》所謂“知者創(chuàng)物，巧者述之守之，世謂之工。百工之事，皆圣人之作也。”張道一先生根據(jù)當時的工匠的制作過程，來研究漢畫像石的圖案性。

他認為漢畫像石是墓葬的產(chǎn)物，每一塊漢畫像石都是墓葬這一整體的有機組成部分。他將全國各地的漢墓中的漢畫全部考察比較之后，認為雖然各地都有自己獨特的風格，但是在大體上卻有相似的題材和表現(xiàn)形式，在墓葬中某一位置上也大體相似，如西王母與東王公圖像，伏羲女媧圖像，日月同輝，二龍穿璧等圖像。意即這些圖像都有一些基本的母版，也就是既成的圖案。在研究漢畫像石圖案的基礎(chǔ)上，張道一先生建立了拓印畫的理論。在《中國拓印畫通覽》一書中，張老師對拓片的清理與修整用到的具體方法有四種，分別是剔、修、挖、補。[5]這些方法實際上是聯(lián)系在一起的，有時候可能一幅畫像上四種方法都會用到，從藝術(shù)研究和藝術(shù)鑒賞的角度，特別是對于美術(shù)史論，對拓片進行清理和修整是有效的，有益的，有助于把握藝術(shù)的實質(zhì)和精神。

張老師對漢畫像如此“情有獨鐘”，這與他自幼受到民間藝術(shù)的熏陶和青年時代學習圖案有很大的關(guān)系。[5]1949年，張老師考入華東大學文藝系后，在剪子巷和勸業(yè)商場和民間藝人學習了剪花和刻紙手藝，刻過很多剪紙，得到陳之佛先生的賞識，主修基礎(chǔ)圖案和中國傳統(tǒng)圖案。對圖案和紋樣的研究，似乎在張先生的身上燃起了一把火，這把火一直在燃燒著。圖案學上有一種“翻白畫法”與拓片很接近，“金石味”顯得鏗鏘有力，張先生為了體味這種“金石味”，張先生嘗試在不同的物質(zhì)材料上拓印，嘗試刻過圖章，在舊木地板上拓印木紋，在蒲扇上拓印編結(jié)紋，還刻過磚頭，通過磚石的斑駁效果品味漢畫像藝術(shù)，并在品味中誘發(fā)出一些理論性的思考，其中包括對大量漢畫像圖像進行辨析和重新考證。有些原石因為時間和大自然侵蝕以及人為損害等原因，造成破損、剝蝕等痕跡，這些都可以對拓片進行修整和清理，保持自然和流暢的感覺，不能造成生硬感。修整過的拓片看起來不但清爽，也更賞心悅目，可起到很好的藝術(shù)效果。

張先生用圖案學中的“區(qū)劃面”原理總結(jié)認為漢代墓室繪畫在漢代并沒有獨立發(fā)展，但是已經(jīng)成熟。說它沒有獨立發(fā)展，是因為他與漢代墓葬文化結(jié)合，每一塊石板都是墓室建筑的有機構(gòu)成的一個部件，每塊石板刻滿了圖像，石板成為“畫像”的載體。這些畫像卻起到超越它本身所具有的力量，這個能量就是能讓人感覺到不是在墓室這個狹小的空間里，而是在一個新的世界中，一個滿足了想象和愿望的美好世界中，這是藝術(shù)成熟之后所發(fā)揮出的熱能。

所以張先生認為漢代藝術(shù)已經(jīng)成熟，成熟的標志是：以石頭作為載體的藝術(shù)形式除了建筑就是雕刻，而畫像石的發(fā)展就是踩在這兩點上的，但是它并沒有發(fā)展成為完全的建筑或雕刻，而是表現(xiàn)為以平面為基礎(chǔ)的二維度繪畫，并形成中國藝術(shù)特有的一種形式。

畫像石在雕刻時，保留石板平整的表面，追求的是類似繪畫的效果。通過對石頭進行雕刻，用紙進行拓印，將畫面轉(zhuǎn)移到紙上，就具有了“金石味”的畫面。可以說，畫像石的拓片，雖不是最初刻石的目的，但由此所拓印的紙本繪畫，卻是中國版畫藝術(shù)的濫觴。其中包括對大量漢畫像圖像進行辨析和重新考證。

三、從美術(shù)的研究到藝術(shù)學的定位

90年代初，在第二屆國務(wù)院學位委員會藝術(shù)學科評議組會議上，經(jīng)過張先生提議，通過了美術(shù)史論改為美術(shù)學，結(jié)束了我國長期以來美術(shù)領(lǐng)域中的藝術(shù)理論與實踐兩者之間嚴重脫節(jié)的矛盾。后來他又建立了中國藝術(shù)學的理論框架。張道一的漢畫像石研究，隨著他美術(shù)思想的發(fā)展而發(fā)展，隨著他藝術(shù)理論的建構(gòu)而逐漸建構(gòu)起來。

張先生后期的漢畫像研究的確就是用的藝術(shù)學的方法，他認為漢畫像中蘊含著漢代藝術(shù)家們的質(zhì)樸情感，表現(xiàn)出許多喜聞樂見的形式，并且體現(xiàn)著許多帶有規(guī)律性的藝術(shù)原理。所以說，在當前，我國藝術(shù)學的建立，需要著重“抓兩頭”，即藝術(shù)原理和民間藝術(shù)，一頭在下，一頭在上。[6]他本人也在探討藝術(shù)的共性時，深入體驗并了解各種藝術(shù)形式，如圖案、剪紙、編織、雕刻、版畫、泥塑玩具、皮影戲、刺繡甚至音樂和物理他都研究過，并且都有成果，在他的《漢畫故事》等漢畫像著作中，就運用了這些豐富的知識，重新修整和解讀了大量的漢畫像圖像。

張道一認為，中國美術(shù)的傳統(tǒng)有兩個系統(tǒng)，一個是統(tǒng)治者的、貴族的，另一個是庶民的、奴隸的，到唐代開始，隨著宗教的興起和發(fā)展，美術(shù)逐漸分成了四條線來發(fā)展，即宮廷美術(shù)、文人美術(shù)、宗教美術(shù)、民間美術(shù)。張先生不止一次在文章中和談話中提到山東嘉祥的武梁祠畫像石，人們贊嘆它的藝術(shù)，卻很少提到它的作者衛(wèi)改，張先生認為這是很不公平的，同時張先生也認為中國美術(shù)的發(fā)展以繪畫為中心，忽視了其他美術(shù)。我國美術(shù)史上，民間畫工和工藝匠師的境遇并不理想，比如雕塑家只能被視為“形而下者”，在一些美術(shù)史書籍和辭典中，青銅器、工藝美術(shù)和雕塑被分為“繪畫類”或被稱之為“畫種”，他認為這是中國文化發(fā)展不平衡的一種偏頗，這樣研究美術(shù)學會缺少全面的思考和完整地結(jié)構(gòu)。他認為漢畫像石藝術(shù)是從民間產(chǎn)生的，因此是平民的藝術(shù)。

他在78歲高齡撰成《中國木版畫通鑒》一書，幾乎集一生的收集研究，對1200年來中國木版畫作了全面的梳理，包羅了皇家、官方、文人、商家、宗教、民間的木版畫，共分為12大類，120種，收圖1200幅?？梢哉f，這是中國古代木版畫研究水平的一個標志。[7]在《中國拓印畫通覽》一書中，選取了600多個圖例，分別說明版畫和印刷的關(guān)系，其中較多的是磚石雕刻和漢代畫像石和畫像磚。不能說畫一只鳥就是“花鳥畫”，畫一棵樹就是“山水畫”，畫人物也是如此，他認為像漢畫像石中的《荊軻刺秦》一樣去深刻表現(xiàn)歷史、故事事件和情節(jié)的，以前沒有過，只有到了漢畫像石的藝術(shù)。才表現(xiàn)的如此深刻，如此成熟。

漢畫像在最初興起時就是一種民間藝術(shù)，被老百姓所熟知和推崇，那么到了近代，當大量的漢畫像石紛紛出土，河南南陽、江蘇徐州等地都修建了大型的漢畫像石館，面向普通群眾開放時，很多人對豐富的漢畫像圖像雖然充滿好奇，然而并不理解，很多圖像并不能看懂。王朝聞先生看了南陽畫像石后說：“南陽漢畫像石是難以匆匆理解的文化現(xiàn)象，初步印象說明陽春白雪與下里巴人之間沒有絕對的界限，這一藝術(shù)寶庫的價值在未來將更加光輝。”這里其實就是在贊美漢畫像石將藝術(shù)的高低、雅俗界限打破。

張道一總結(jié)漢畫像石藝術(shù)的總體藝術(shù)特征就是：關(guān)系性律動、再現(xiàn)與表現(xiàn)、平面造型的章法、夸飾與隱喻。這個概況，準確地從美術(shù)學的藝術(shù)風格上給漢畫像石藝術(shù)以定位，揭示了漢畫像石藝術(shù)的規(guī)律。

漢畫像石和畫像磚選取石頭和磚頭作為載體，注入以生命，使堅硬冰冷的東西帶著溫暖，產(chǎn)生情感，并體現(xiàn)出“深沉雄大”的精神。張先生的《漢畫故事》與《畫像石鑒賞》從每一個圖的內(nèi)容、出處、具體形象和情節(jié)進行詮釋，對于一些不熟悉的人事故事、神話故事、祥瑞故事等做了內(nèi)容的考證，并聯(lián)系其時代背景對漢代人的世俗生活、勞作情景、禮儀和娛樂等，通過不同的畫面，做了分析和介紹，使得漢畫像的解讀大眾化、平民化、通俗化。

張道一先生發(fā)揚藝術(shù)學研究的民族傳統(tǒng)，綜合地使用材料和綜合地思考問題。

用“瞻前顧后”的方法來判斷一個時代的某一問題，充分使用文獻和實物資料，相互對勘，并參照歷史的和大文化的背景，全面觀照，避免理論研究中的空中樓閣，防止以偏概全。張先生對漢畫像的研究與貢獻就像打開了漢畫像那扇半啟半掩的大門，讓漢畫藝術(shù)從封閉的墓室中走出來，通向?qū)掗煿饷鞯氖澜纭?/p>