論繪畫死亡主題悲涼意境的表達(dá)

孫小蓮

（成都大學(xué) 四川省成都市 610000）

關(guān)于死亡悲涼感的思考和領(lǐng)悟

中西方對于死亡的救贖

宗教是社會文化的一部分，是一種精神寄托，反映了人們對精神世界的部分追求?！白诮毯退劳鲇兄豢煞指畹穆?lián)系?？梢哉f宗教在一定程度上是源于人類對于死亡的恐懼和無助?！敝形鞣降淖诮滩还茉诮塘x上或是在思想上有多么大的區(qū)別，但是對死亡的態(tài)度都是驚人的相似。

在基督教的教義中，對待世界的生死觀是這樣的：人肉體的死亡是不可避免的，而重要的是靈魂在天堂的永生。我們都很清楚，死亡是生命中一個最基本的事實，更是無法回避和勾銷的。

西方文學(xué)在很大程度上傳達(dá)了基督教“贖”的生死觀念，他們相信上帝能從死中將人贖出的觀念，這種觀念基于基督教“要同基督同生死”的信條。古羅馬的塞內(nèi)加曾說：“死亡并不是人生的結(jié)束，他只是生涯的完成”。死亡是生命的賞賜，我們靜靜地迎接它，就像玫瑰花落了最后一片花瓣。培根也曾在隨筆錄中寫道：“睡眠不過是一種短暫的死亡，而死亡也不過是一種長期的睡眠?！北R梭也曾哀嘆道：“活人走進(jìn)墳地，死者永不能復(fù)活，自從蒼穹運(yùn)轉(zhuǎn)時起，世界就是這般。”多數(shù)文學(xué)作品都是在勸誡人們需要思考生命的短暫，人性的脆弱，在總體上帶有一種悲涼的、憂郁、悲觀傾向的宗教情緒。也會讓人們?nèi)ニ妓鳠o論是貧窮還是富貴，在最后面臨死亡的時候，任何人都是沒有區(qū)別的，人世間的繁華欲望，到頭來不過只是虛空一場。

東方的宗教普遍都認(rèn)為死亡只不過是生命中一種形式的消失。這個生命體消失，便會以另外一個生命體繼續(xù)存活下來。我們能離開這個現(xiàn)在所生存的這個世界，卻怎么都離不開輪回，生命仍將會延續(xù)。佛教引用的是婆羅門教中“生死輪回”的理論。佛教對于死亡的態(tài)度也是坦然自若，人有來生，若今生造惡，來世受罪；今生行善，來世享福。

對于死亡，道家思想保持著一種自然主義的豁達(dá)開朗的處世態(tài)度?！帮h風(fēng)不終期，驟雨不終日。孰為此者？天地。天地尚不能久，而何況人乎？”莊子認(rèn)為，生與死是等同的。死亡也不過是生的回歸，是生命之旅的一個終點，同樣也是新旅程的一個起點。老子也認(rèn)為，死亡不過是一種自然的、而然的規(guī)律罷了，如同人們會誕生，會呼吸，會奔跑一樣。而老子不排斥死亡，將其視為生命中一件平常的事。

死亡悲涼意境的追求審美

“死亡是嚴(yán)肅的哲學(xué)課題，對于藝術(shù)，除了嚴(yán)肅之外，還蘊(yùn)含了多么豐富復(fù)雜的情感內(nèi)容，包含多少難以言喻的精神現(xiàn)象和琳瑯滿目的審美意象”從古至今，藝術(shù)家以各種不同的表達(dá)形式，對死亡主題中的悲涼意境進(jìn)行獨(dú)特的領(lǐng)悟和詮釋。藝術(shù)是人類精神自由的象征，也是精神的家園，當(dāng)然也會用藝術(shù)的態(tài)度去審視死亡的悲涼感。

宗教無法避免去回答和解決死亡這個問題，藝術(shù)家也把死亡當(dāng)做創(chuàng)作的源泉。

宗教題材在對死亡主題的描繪中，更多是傾向現(xiàn)象的描寫和宗教價值取向的表達(dá)。在喬托的《基督從十字架上放下》或者拉斐爾的《基督下葬》等作品中，哀愁、痛苦、悲涼的情緒是創(chuàng)作的主流。喬托在《哀悼基督》中描繪基督被放下十字架后，圣徒圍繞在他周圍哀悼的場面。圣徒們的神態(tài)哀傷、凝重，圣母抱著基督，瑪利亞拖著基督的雙腳，圣約翰的兩條胳膊甩在身后，兩位年長的圣徒立在右邊默默哀悼，一群圣女在左邊痛哭，天使們在天空中哭喊。山坡上寸草不生，唯獨(dú)長了一棵光禿禿的樹，天空昏暗，顯得十分的悲涼。而魯本斯的《下十字架》中，人物被黑暗包圍著，沉浸在滿滿的悲痛凄涼中，令人望而生畏。陰暗的色調(diào)，沒有劇烈的人物動態(tài)，簡潔明了，使得主題鮮明，一目了然。這一類的畫作，以死亡作為藝術(shù)形象，以悲涼意境傳達(dá)情感，更重要的是宗教思想的傳遞。畫家熱衷于此，與向觀者描述與死亡有關(guān)的場景，表現(xiàn)藝術(shù)形象的心理情感。

死亡的悲涼意境屬于超現(xiàn)實的虛構(gòu)與想象，模糊了現(xiàn)實與想象的界限。這一主題能夠激發(fā)藝術(shù)家們無限的靈感與思考，產(chǎn)生無窮的創(chuàng)造力。

“在藝術(shù)中死亡悲涼感的美學(xué)價值可表現(xiàn)為：通過藝術(shù)作為中介，幻化死亡的悲涼為美感；通過藝術(shù)的抽象表達(dá)，進(jìn)一步強(qiáng)化一些特定的死亡悲涼的現(xiàn)象已具有的審美價值?！辩胬栈葜У陌娈嬜髌肪褪侨绱恕Ｋ囊簧潜瘎〉?，也就注定了她的作品是死亡和痛苦的。她的版畫作品《死神的召喚》廣泛流傳，畫面中的形象就是畫家本人。黑白版畫，用光的明暗去表現(xiàn)主題，光線從左上方照射，左臂和身子的陰影，由此襯托面孔。那只突出的大手，就是死神的象征。她在1910年創(chuàng)作的《死神與婦人》中也運(yùn)用了同樣的明暗效果。光線集中在婦人身上，死神就在她身后的暗處。孩子看著婦人的生命被死神奪走，畫面的每一個角落都散發(fā)出悲涼、死寂的氛圍?！懊溃瑦?，良知，意義，智慧，信仰，價值，等等精神性的存在無不潛藏在藝術(shù)對死亡的詩意表現(xiàn)過程中，漂泊在審美的神秘空間?！?/p>

死亡主題悲涼意境的價值

死亡主題悲涼意境的審美價值

丹納認(rèn)為，“藝術(shù)家從出生至死，心中都刻著苦難和死亡的印象”，沒有任何藝術(shù)家可以離開這片圣土，描繪死亡，必是有它存在的意義。藝術(shù)家作為一個特殊的群體，有著更為敏感、豐富的情感與想象力，對待死亡也會有更為復(fù)雜和深刻的思考。

超現(xiàn)實主義畫家達(dá)利的作品《內(nèi)戰(zhàn)的預(yù)告》中，人物形象異化嚴(yán)重，整幅畫面都充斥著死亡和暴力，非理性的帶有悲涼意境的情緒慢慢的溢出來。畫家通過這種悲涼的死亡狀態(tài)來表達(dá)自己內(nèi)心的情感，通過這些死亡的悲涼去表達(dá)對戰(zhàn)爭的思考和諷刺。

畫面通過采用隱喻的手法或者是通過一些象征的事物來暗示死亡的存在，也能和觀看者產(chǎn)生心靈上的共鳴，會給人帶來進(jìn)一步的思考。古斯塔夫·克林姆的《女人的兩個階段》，通過女性人物的形象表現(xiàn)對死亡的思考。但這幅畫與以往的畫渲染的氛圍不同，古斯塔夫并沒有用太多的死亡應(yīng)該彌漫出來的那種悲哀氛圍來渲染籠罩畫面，而是采用讓畫面維持冷靜基調(diào)的表達(dá)，正是這一種冷靜，展現(xiàn)了理性的思考，也帶來了悲涼的傷感。

勃克林天生就具有死亡悲涼感意識，對死亡悲涼意境有一種本能的迷戀，對于死亡悲涼意境賦予了詩意，呈現(xiàn)出哲學(xué)意蘊(yùn)，這來源于他對世間的審美選擇。像勃克林這類藝術(shù)家們的心靈深處，認(rèn)為只有死亡才能夠進(jìn)入神圣的領(lǐng)域，達(dá)到自我精神的永恒，悟出生命的意義。因此，對這類藝術(shù)家而言，他們在潛意識和意識之間會對死亡的悲涼意境著迷。至少他們是用著詩意的眼光去對待它，將其賦予了審美的詩意。

蒙克和貝克辛斯基他們是因為家庭、社會背景導(dǎo)致，對死亡進(jìn)行思考，賦予了死亡悲涼的意境，呈現(xiàn)出與勃克林不同的哲學(xué)意蘊(yùn)。這也是源于他們對世間審美的選擇，只不過更大程度上是受到了外界的影響。而這類藝術(shù)家認(rèn)為，死亡是孤寂的。死亡可能代表美的至高境界，也會是趨向空靈的哀愁悲涼。

所謂的云游虛幻夢境的審美觀點，虛幻是代表著美的至高存在，是心靈純粹的瞬間印象，也是趨向空靈的哀愁悲涼。這種悲涼象征世間的無常，唯有死亡是精神與美的共同終極。死亡是生命中最高的懸浮，是精神最大的虛無，因此它是屬于無思無欲的最高之美，有如空谷幽蘭，晨霧朝露,夕陽余霞，水中之月，玄妙而空靈，短暫而恒久，屬于那詩意般的存在方式。死亡是精神唯一能通向彼岸世界的小舟，只有它能引導(dǎo)人們的心靈通向自由的宮殿。

死亡主題的悲涼意境的現(xiàn)實價值與意義

社會的黑暗或者是不幸的家庭經(jīng)歷，能孕育出藝術(shù)家極度敏感的心理，驅(qū)使藝術(shù)家沉溺在生與死的意境里。

弗里達(dá)的作品《破碎的脊柱》體現(xiàn)的就是一種極度的悲慘與痛苦的情緒。在這幅畫面中，女人的身體幾乎是完全的斷裂開的，只能依靠著繃帶支撐組合，臉上、軀干上釘滿了釘子，軀干的中心被殘暴的撕裂，露出已經(jīng)破碎但仍堅強(qiáng)支撐著的脊柱。弗里達(dá)用最蠻橫、粗暴的手法，去表達(dá)那種痛苦的情緒。但是畫面中的人物眼神中卻感受不到她身上帶來的痛苦，冷冷的看著遠(yuǎn)方，表情平靜又堅毅。她要營造的正是這樣一種平靜而冷清的氛圍，但就是這種過于異常的靜謐，反而會讓人覺得這是一種恐懼，和極度痛苦但是卻無法出聲的壓抑感，造成一種悲涼的難受。

藝術(shù)家們有關(guān)乎死亡的知覺，是用理性的邏輯分析以及冷靜適度距離的旁觀，社會歷史種種的觀念與死亡的悲涼感現(xiàn)象產(chǎn)生了密切的聯(lián)系，哲學(xué)的形而上的思考也會置身于其中。勃克林自身的想法會有助于他去表現(xiàn)死亡主題中的悲涼感意境的，也有助于幻覺和想象的拓展或是情感的宣泄；而社會環(huán)境所帶來的影響則會有助于蒙克、貝克辛斯基對死亡悲涼感的意境展開社會歷史觀念的思考，也是能夠賦予它深刻的形而上的哲學(xué)詩意。

死亡并不是只呈現(xiàn)出具體的、現(xiàn)實的存在，它需要轉(zhuǎn)換成為審美情感體驗，人們才會有可能去把握的藝術(shù)化的象征。屬于這一意境里的藝術(shù)家，可以按照自己的思維形式和情感邏輯去描繪死亡的悲涼意境。藝術(shù)家他們所構(gòu)想的死亡的悲涼意境，這個悲涼意境也就相應(yīng)的凸顯了藝術(shù)家所持有的獨(dú)特的美學(xué)趣味。

勃克林所畫的作品，要表現(xiàn)的意境，是他對于現(xiàn)實世界的思考，也是對生命與死亡意義的探究。蒙克對于精神世界的探索、對靈魂生命的探索，將他探索的結(jié)果通過畫面的形式展現(xiàn)在我們眼前。貝克辛斯基對于死亡悲涼意境的審美情感體驗以及藝術(shù)所要傳達(dá)的是那種構(gòu)成死亡悲涼感意境獨(dú)特的一種美學(xué)趣味。

在普拉多美術(shù)館中，永久展覽品中的大多數(shù)死亡主題的作品，說明了死亡主題作品是蘊(yùn)含著一種持續(xù)性的，不會隨著時代的變遷而被消磨掉的藝術(shù)力量。

結(jié)論

朱潛光先生對美感的創(chuàng)造與審美的心理機(jī)制層做出這樣的解釋：“在美感經(jīng)驗中，我們須見到一個意象或形象，這種‘見’就是直覺或創(chuàng)造；所見到的意象徐恰好傳出一種特殊的情趣，這種傳就是表現(xiàn)或象征，見出意象恰好表現(xiàn)情趣，就是審美或欣賞。創(chuàng)造是表現(xiàn)情趣于意象，可以說是情趣的意象化；欣賞是因意象而見情趣，可以說是意象的情趣化。美就是情趣意象化或者意象情趣化時心中覺到的‘恰好’的快感。

死亡題材在繪畫中占有重要的地位，而死亡主題中的悲涼意境也有它存在意義和深刻影響。藝術(shù)家所想要表達(dá)的死亡悲涼藝境也是會呈現(xiàn)特定的意義。死亡的悲涼意境，可以轉(zhuǎn)換為審美的情感體驗，成為一種精神上的觀照。

勃克林用傳統(tǒng)的繪畫語言呈現(xiàn)出了“死亡悲涼意境”的主題，顯示無論是藝術(shù)或者是文化都要有深刻的理解和反思生命存在的意義。

蒙克通過繪畫展示了他們對死亡和生存的關(guān)注，暗示著最終宿命的死亡所產(chǎn)生的焦慮，也有對現(xiàn)實的依戀。

貝克辛斯基在情感表達(dá)中獨(dú)樹一幟，借助藝術(shù)的形式在時空中轉(zhuǎn)換，去思考生死的臨界點，形成死亡的悲涼意境的疆域，去追求生存的意義。

我們從不同的角度去看待這些藝術(shù)家給我們展示的作品，去分析這些作品中所想要傳達(dá)的思想感情。從死亡的悲涼感去入手，去看待死亡所帶來的思考，認(rèn)真的探索生命和死亡存在的意義。他們對死亡的悲涼意境之美的追求，形成了帶有獨(dú)特的風(fēng)格鮮明色彩的話語體系和審美。

死亡悲涼感的表象的作用在于讓觀者不知不覺將世界悲涼化，表意化，建立一種悲涼詩意的類化，通過這些有形之物和無形之物的對應(yīng)獲得一種死亡悲涼的感應(yīng)。而借以自然界萬物的各種形象去表達(dá)形而上的哲學(xué)觀，則可以營造出別具一格的悲涼意境。

死亡是從容不迫的，是人生注定的歸宿，當(dāng)領(lǐng)悟到了死亡存在的意義，才能深刻的領(lǐng)悟生命的意義和生存的價值在。

注釋

[1]顏翔林．死亡美學(xué)[M]．上海：上海人民出版社．2008：9、11

[2]老子．《道德經(jīng)》．第二十三章

[3]顏翔林．死亡美學(xué)[M]．上海：上海人民出版社．2008：25

[4]顏翔林．死亡美學(xué)[M]．上海：上海人民出版社．2008：25

[5]顏翔林．死亡美學(xué)[M]．上海：上海人民出版社．2008：25、299

[6]「法」丹納．藝術(shù)哲學(xué)[M]．傅雷譯．北京：人民文學(xué)出版社．1963:63

[7]朱潛光．文藝心理學(xué)[M]．上海：復(fù)旦大學(xué)出版社．2009（04）