武淑寧

河南師范大學美術學院，河南 新鄉(xiāng) 453007

水彩畫一個多世紀前由西方傳入中國，因為與中國畫有相似之處，加上水彩畫本身輕捷方便的優(yōu)勢吸引了許多中國畫家的喜愛，在發(fā)展過程中逐漸形成了中國本土的水彩語言特色。在當代綜合高校美術教學中水彩畫應用很廣，但很少把其引入美術創(chuàng)意課程。從教學效果來說，由于水彩畫有很多創(chuàng)意表現方式，把水彩畫應用于綜合高校美術創(chuàng)意課堂，不僅可以讓學生深入了解水彩畫的本體語言，還可使水彩畫的創(chuàng)作題材、風格、表現手法都有所突破，從而創(chuàng)作出更優(yōu)秀的作品。

綜合高校學生在大學之前都經過高中階段的藝考培訓，有一定的繪畫基礎，對于色彩學中的固有色、環(huán)境色、光源色、色彩冷暖、明暗對比等基礎理論大都比較熟悉。不過剛經歷過藝考的學生容易思想禁錮，往往把自己鎖在規(guī)則圈子里出不來，導致繪畫手段流于形式，藝術風格還停留在高考藝術模式。所以進入大學后，教師首先需要引導學生樹立創(chuàng)新觀念，讓學生明白繪畫中的作者都是獨立個體，作品是自我情感的表達。因為每個人的情感經歷、人生閱歷以及性格是完全不同的，所以在表達作品時也應有所差異。在教學實踐過程中，任教老師要因材施教，鼓勵學生作品風格多樣化，提倡注重個人藝術風格的塑造，讓學生在畫面表現形式可以更加大膽創(chuàng)新，不拘泥于傳統觀念的約束。在教學計劃上，創(chuàng)意課堂水彩教學實踐可分為四個階段進行，循序漸進，讓學生提高思維能力，充分領略利用水彩工具訓練來開展創(chuàng)意思維的樂趣。

一、速寫式線條水彩訓練

速寫對于學生來說并不陌生，在進行水彩創(chuàng)意訓練時，可以采用像速寫那樣地用線條去描繪物體。中國水彩畫家王維新將自己的繪畫定義為“速寫性的寫意”，他經常用線條表達自己的內心感受，寥寥幾筆卻已畫出了應有的氣勢。王維新的作品《威尼斯游船》利用簡潔的色彩，概括的線條，使整個畫面輕松自在，揮灑自如，將水彩的水韻和威尼斯的水面融為一體，創(chuàng)造了獨具線條特色的寫意藝術。進行速寫式水彩創(chuàng)意訓練，可讓學生運用色彩和線條相結合手法，作畫時可以直抒胸臆，不拘泥于形態(tài)。

水彩寫生通常都是先用鉛筆勾畫輪廓形體后再進行繪畫，但在創(chuàng)意課程中也可拋棄鉛筆起形的方法，直接用水彩工具作畫。這種手法大多高校美術生剛開始會不太適應，在訓練過程中要讓學生樹立自信觀念，可以先用“寫意”的方式練習單個靜物、單塊襯布，最后再練習整組靜物，在擺靜物的時候盡量選擇線條感強的靜物。鑒于每個學生情緒不同，作畫用色習慣和繪畫技能也各不相同，所以作畫時要撇開固定程式，拋棄傳統的規(guī)則，要將自己的喜怒哀樂抒發(fā)在繪畫中。因為不同畫種之間在創(chuàng)作形式上是可以相互借鑒的，所以高校學生在創(chuàng)意課堂上培養(yǎng)水彩寫意表現，能夠讓畫面效果更加豐富，把真情實感洋溢于畫面之上，有助于提高學生的后期中國畫寫意創(chuàng)作。

二、個人情感的傳達

藝術是一種情感宣泄，是個人借助物質載體的精神傳達，在繪畫中要充分發(fā)揮主觀能動性，傳達出個性化情感。學生作畫時不僅要重視技法，情感表達也是必不可少的?？v觀古今大師作品，畫面無一不具備“靈魂”特征，因此學生創(chuàng)作出來的作品也要注重精神層面的傳達，不能只是干巴巴的技法表現。20 世紀美國水彩畫家懷斯一生未曾離開自己的家鄉(xiāng)，在他的畫中可以感受到濃濃的美國鄉(xiāng)土氣息和人物憂郁的味道，他將自己對家鄉(xiāng)和周圍人物的情感都通過水彩表達了出來。如果不是親身感受，他又怎么能創(chuàng)作出令人難忘的作品呢？作畫過程中每個人都是獨立的個體，都有屬于自己的情感，而且每個學生也都是獨一無二的，要潛意識地去挖掘、去感知、去創(chuàng)作，貼近生活，感受自我，只有這樣才可以創(chuàng)作出屬于自己的作品。藝術作品不論中外都是私人化情感的傳達，繪畫要有親身感受，很多國內有名的水彩畫家也是這樣。例如水彩畫大家王肇民的靜物畫很有特點，他畢生堅持“物當人畫”的藝術理念，他的畫平淡卻不平凡，從中傳達出王肇民的豐富的人格魅力，對當代很多畫家的創(chuàng)作產生了重要影響。在王肇民的作品中，看似普通的水果卻擁有無比的活力，可以充分感受到對生命的熱愛，對藝術的追求。

三、抽象和半抽象式塊面水彩訓練

在進行過線條訓練之后，接下來要進行抽象式的塊面水彩訓練。在西方抽象畫家的作品中可以感受到強烈的形式感，畫家在畫面中忘我地抒發(fā)自己的感情?！俺橄蟆边@個詞語，來源于哲學，與具象相對存在。西方抽象作畫形式和情感表現也可以運用到水彩畫創(chuàng)意訓練中，水彩畫通過采用抽象表達方式，發(fā)揮水彩畫變化莫測的水韻效果，讓畫面充滿生機，氣韻生動，這都是其他畫種根本不可比擬的。在水彩畫抽象教學中，可運用點、線、面構成關系，使畫面具有形式感。在具體學習過程中，主要進行抽象式塊面水彩訓練。例如水彩畫家梁鋼擅長水彩靜物創(chuàng)作，其作品《浮香繞俏》采用同色系來描繪，背景大塊面和蓮蓬的小塊面相結合，畫面抽象式的表達干脆利索，沒有太多繁瑣的細節(jié)卻讓人仿佛置身畫內。和梁鋼畫風比較接近的還有水彩畫家平龍的風景畫，在畫面中平龍強調客觀存在和主觀用筆，他通常打破常規(guī)，將抽象式的塊面和濃郁的詩情畫意結合在一起，呈現出自己的獨特風貌。

以往學生的靜物畫都偏重寫實，尤其是對造型能力的把控。創(chuàng)意思維要求學生轉變傳統觀念，不要“一本正經”的去畫畫，要強調主觀表達。在創(chuàng)意訓練課堂上，引導學生用抽象的手法來表達水彩靜物，要對靜物產生情感，然后借助水彩工具以抽象塊面的形式表現出來。學生訓練過抽象水彩靜物之后，也可以運用半抽象的手法去創(chuàng)作。在一組靜物中，采用抽象和具象相結合去作畫，半抽象的要求在抽象基礎上更高一些，也更難把握。學生在半抽象創(chuàng)作時，要先構思好畫面中哪部分抽象，哪一部分具象，以及畫面中抽象和具象兩部分用什么聯系起來，從而讓畫面更整體，這都是引領學生要思考的問題。藝術的創(chuàng)新也是視覺美的創(chuàng)新，老師要引導學生嘗試不同的藝術表現形式，創(chuàng)作的同時也要多思考，要讓學生用新的觀念去創(chuàng)作，用水彩抽象和半抽象的方式去描繪這個世界，創(chuàng)造一種全新的思考模式。

四、水彩綜合材料技法學習

最后一個階段是水彩綜合材料技法學習，可類似二十世紀美國畫家波洛克那樣，用各種材料和顏料隨意地潑灑在畫面上，進行潑彩聯系，使畫面更有視覺沖擊力和隨意性。除此之外，也可以先讓學生用綜合技法畫出一部分主體靜物，接著用顏料、石子、沙子、金屬、塑料、海報、報紙、剪紙等等這些材料處理背景，把顏色隨意地潑灑畫面上，讓背景的隨意性肌理和水彩的流動性結合在一起，讓畫面更突出。在創(chuàng)意課堂水彩靜物訓練時利用綜合材料，可以對以后學習油畫綜合材料也有很大幫助。

五、小結

水彩創(chuàng)意課程學習不但可以使學生提高水彩畫創(chuàng)作能力，還會有助于與其它國畫、油畫等課程模塊的結合學習。綜合高校美術新生剛從藝考的集訓狀態(tài)出來，繪畫思維往往太程式化，畫面效果經常被傳統的造型觀念、透視法所局限，在構圖、造型、色彩上缺乏藝術表現性。因此綜合高校老師應引導新生不斷進步，根據年青人思維活躍的特點，讓學生多方面體會到創(chuàng)意思維的重要性。老師在教學中要多思考，及時歸納總結，改變以往教學的不足，將傳統教學和創(chuàng)意教學環(huán)環(huán)相扣，創(chuàng)新教學模式。在我國提倡創(chuàng)新教育的發(fā)展背景下，努力讓綜合高校美術教學創(chuàng)意思維課程更加符合國家和社會的發(fā)展趨勢，落實素質教育，培養(yǎng)合格的應用型、創(chuàng)新型人才隊伍。