(南昌理工學(xué)院,江西 南昌 330013)
近年來(lái),我國(guó)越來(lái)越重視文化與藝術(shù)的傳承,尤其是表演藝術(shù)?,F(xiàn)如今人們最喜愛(ài)的就是舞臺(tái)藝術(shù)與熒屏藝術(shù),那么作為二者表現(xiàn)形式的舞臺(tái)表演與影視表演必然是有一定聯(lián)系的,那么對(duì)于研究影視表演與舞臺(tái)表演的相似之處與不同之處是很有意義的,如若兩種表現(xiàn)形式能夠很好的結(jié)合,必然可以將表演藝術(shù)更加有生命力。
影視表演就字面意義來(lái)講就是,演員在真實(shí)的場(chǎng)景進(jìn)行演繹,而不是在密閉的空間,弄幾張畫(huà)布作為背景進(jìn)行表演[1]。影視表演的現(xiàn)場(chǎng)環(huán)境雖然與人們生活中的相似甚至是一樣的,但在他們表演的過(guò)程中是除了現(xiàn)場(chǎng)的工作人員是沒(méi)有其他正式的觀眾觀看的,最后呈現(xiàn)出來(lái)的影視作品都是通多后期的剪輯與配樂(lè)來(lái)完成的。影視表演其實(shí)也是需要進(jìn)行場(chǎng)景布置的,與舞臺(tái)表演不同,是那種很貼近現(xiàn)實(shí)可以說(shuō)是很逼真的場(chǎng)景[2]。在影視表演過(guò)程中,表演者需要根據(jù)劇本背熟自己的戲,在表演過(guò)程中將自己的真情實(shí)感融入到角色之中,這樣才可以最大限度地還原作品,使得觀眾產(chǎn)生共情。
舞臺(tái)表演并不是單一的表演形式,其也是分為廣泛意義上的舞臺(tái)表演與狹隘意義上的舞臺(tái)表演。廣義的舞臺(tái)表演指的是表演者以舞臺(tái)為背景將劇本內(nèi)容多好有些夸張的近距離地呈現(xiàn)給觀眾,藝術(shù)的呈現(xiàn)與觀眾的欣賞在同一時(shí)間地點(diǎn),是一種近距離地表演形式[3]。狹義的舞臺(tái)表演指的是在一種比較特殊的舞臺(tái)或者表演環(huán)境之中,表演者根據(jù)劇本內(nèi)容進(jìn)行語(yǔ)言及一些肢體動(dòng)作將劇本的內(nèi)容表現(xiàn)出來(lái)[4]。舞臺(tái)表演的要求有三項(xiàng):舞臺(tái)的場(chǎng)景布置是為了烘托出那種劇本所需要的特有氣氛;劇本的編寫(xiě)也是需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶?duì)待的,人物性格特征的刻畫(huà)、出場(chǎng)順序以及臺(tái)詞的編寫(xiě),全篇都要保持一致,不能出現(xiàn)崩塌人設(shè)的現(xiàn)象。表演者的表演張力也是很重要的,一個(gè)好的舞臺(tái)劇演員一定要熟悉劇本,擁有不錯(cuò)的演技,這樣才能將作品更加生動(dòng)形象的呈現(xiàn)給觀眾。
影視表演與舞臺(tái)表演是有一定相似度的,把二者的相似之處融合在一起加以升華運(yùn)用,不管是對(duì)那種表演形式都是沒(méi)有害處的。影視表演與舞臺(tái)表演的共通之處就在于都是通過(guò)表演者將作品的內(nèi)容演繹出來(lái)供觀眾欣賞的。表演者在表演過(guò)程中需要根據(jù)劇本的需求對(duì)人物進(jìn)行塑造,再加上自身的特點(diǎn),這樣的角色才是有靈魂的。影視表演與舞臺(tái)表演在這一方面是極其相似的,都是以劇本角色為基礎(chǔ),再加上表演者自身的特點(diǎn)對(duì)角色加以重塑。影視演員都有一種獨(dú)特的表演手法,就是根據(jù)鏡頭找感覺(jué),想象出自己的對(duì)手或者其他進(jìn)行表演。舞臺(tái)劇演員則是需要多個(gè)表演者進(jìn)行配合,這樣才能達(dá)到表演效果,但這種表演會(huì)顯得不怎么靈動(dòng),所以舞臺(tái)劇演員可以學(xué)習(xí)影視演員的那種表演技巧,提升人物的靈動(dòng)性。
很多資深的演員都對(duì)舞臺(tái)表演比影視表演更需要表演技巧這句話表示認(rèn)同。原因在于,影視表演可以反復(fù)去拍一個(gè)鏡頭直到滿意為止,即使有一些不好的鏡頭后期也可以通過(guò)剪輯處理掉;但是舞臺(tái)表演不同,每一次上臺(tái)表演都是現(xiàn)場(chǎng)直播,容不得犯錯(cuò)。這樣也就使得舞臺(tái)劇演員的內(nèi)心素質(zhì)越來(lái)越強(qiáng),現(xiàn)場(chǎng)臨時(shí)應(yīng)變能力也是越來(lái)越強(qiáng)??傊?,舞臺(tái)劇演員的表演實(shí)力是不容小覷的,影視演員更加應(yīng)該向他們學(xué)習(xí),努力提升自身的表演能力。因此,應(yīng)將舞臺(tái)表演作為表演藝術(shù)者的基本功去學(xué)習(xí)。
影視劇演員和舞臺(tái)劇演員二者之間是有很大差異的。不同的場(chǎng)景需要不同類(lèi)型的演員。舞臺(tái)表演要求表演者有鮮明的個(gè)性,比如聲音、體態(tài)或者樣貌。這樣的要求其實(shí)知識(shí)為了使角色更加符合原著的描述,但是舞臺(tái)表演是可以對(duì)表演者進(jìn)行修正的,所以舞臺(tái)表演對(duì)于演員的要求不是十分嚴(yán)苛的。影視表演則不同,因?yàn)橛耙暠硌菔怯酶咔鍞z像機(jī)來(lái)進(jìn)行錄制的,這就要求影視演員的樣貌妝容以及行為舉止都要做到完美,這樣上鏡才會(huì)好看。表演者的表演能力應(yīng)該作為選角的首要要求,因?yàn)橹挥醒菁純?yōu)秀的演員在表演時(shí)釋放魅力,才能將觀眾帶入劇情?;诖?,舞臺(tái)劇演員應(yīng)向影視劇演員學(xué)習(xí),按照培養(yǎng)影視劇演員的方法培養(yǎng)舞臺(tái)劇演員,不斷提升其表演能力以及自身獨(dú)特的氣質(zhì),只有這樣才能牢牢吸引住觀眾的心。
綜上所述,影視表演與舞臺(tái)表演是可以很好的結(jié)合的,并且二者結(jié)合還可以碰撞出很驚艷的火花。舞臺(tái)表演是作為影視表演的基礎(chǔ)存在的,更是大制作影片的現(xiàn)實(shí)縮影。因此,在未來(lái)表演藝術(shù)的創(chuàng)作之中,創(chuàng)作者應(yīng)該清楚認(rèn)知影視表演與舞臺(tái)表演的區(qū)別與聯(lián)系,并將這兩者通過(guò)自己的想法連結(jié)起來(lái),只有這樣才能做到讓影視表演與舞臺(tái)表演都能更好地生存下去,以此來(lái)推動(dòng)我國(guó)表演藝術(shù)的傳承以及影視行業(yè)的發(fā)展。