雨葭
似乎上一輪拍賣(mài)熱度未散,拍賣(mài)行的朋友們又緊鑼密鼓踏上了下一輪秋拍征集的路途。此前春拍和第一輪秋拍的成績(jī)讓拍行“心中有底”,所以有行業(yè)人士推測(cè)有實(shí)力者將斬獲上半年藝術(shù)品交易活動(dòng)缺失的機(jī)會(huì),緊湊的節(jié)奏還將激發(fā)藏家購(gòu)買(mǎi)活力。
目前,佳士得、中國(guó)嘉德、保利、富藝斯等已經(jīng)先后公布了12月的拍賣(mài)日期。前瞻此次秋拍拍品可見(jiàn),龍頭拍行拿出了“大藍(lán)籌”藝術(shù)家的代表作。此次佳士得香港秋季拍賣(mài)強(qiáng)力推出常玉、朱德群、吳冠中等市場(chǎng)硬通貨,還征集到源自美國(guó)斯普菲博物館史喬沃伉儷的舊藏的精美玉器及琺瑯器藏品。中國(guó)嘉德二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)部則將攜“三大夜場(chǎng)”隆重亮相秋拍,其中當(dāng)代藝術(shù)夜場(chǎng)(一)重點(diǎn)推介當(dāng)代藝術(shù)的中堅(jiān)力量,名單涵括袁運(yùn)生、陳逸飛、張曉剛、周春芽、毛旭輝、劉野、毛焰、劉小東、喻紅、王興偉等。而富藝斯則與保利拍賣(mài)聯(lián)袂呈獻(xiàn)“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)”香港秋季拍賣(mài),亮點(diǎn)拍品除了早前宣布領(lǐng)銜本季拍賣(mài)的奈良美智重要代表作《溫室女孩》,更匯聚一系列包含格哈特· 里希特、尚· 米榭· 巴斯奇亞、克里絲汀· 艾珠等東西方藝術(shù)大師名作。即將到來(lái)的12 月秋拍星光熠熠,值得期待。
大衛(wèi)·霍克尼《尼克爾斯峽谷》
來(lái)源:2020年富藝斯紐約晚拍
創(chuàng)作年代:1980年作
尺寸:213cm×152cm
估價(jià):3500萬(wàn)美元
從1960年代的游泳池到1980年代的加州風(fēng)景畫(huà),在英格蘭北部寒冷環(huán)境下成長(zhǎng)的霍克尼,于明媚的加州陽(yáng)光洗禮下,醉心于創(chuàng)作,而他以洛杉磯的生活及風(fēng)景為主題所創(chuàng)作的系列,也成為他最經(jīng)典的標(biāo)志性作品?!赌峥藸査箥{谷》是藝術(shù)家加州風(fēng)景畫(huà)系列的早期創(chuàng)作,這一系列繪畫(huà)巧妙地將世界描繪到二維平面,如同電影敘事手法般呈現(xiàn)將風(fēng)景盡收眼底的觀感,使人有身臨其境的感知經(jīng)驗(yàn),并讓人聯(lián)想起以狂野的色彩使用和強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊而為人所知的亨利· 馬蒂斯和安德烈· 德蘭等“野獸派”藝術(shù)先驅(qū)的創(chuàng)作筆法。這是一幅令人嘆為觀止的作品,它凸顯了霍克尼敏銳的觀察力,及其通過(guò)與美術(shù)史傳統(tǒng)對(duì)話(huà)所重新解構(gòu)的霍克尼式當(dāng)代藝術(shù)。
評(píng):首次亮相拍場(chǎng)的《尼克爾斯峽谷》無(wú)疑是拍賣(mài)史上最重要的霍克尼風(fēng)景畫(huà)作品,于現(xiàn)有私人收藏中保存了近40年之久。這幅巨作也是霍克尼在藝術(shù)市場(chǎng)上首幅估價(jià)逾3 千萬(wàn)美元的風(fēng)景畫(huà)作品,于此時(shí)此刻現(xiàn)身拍場(chǎng),足以證明當(dāng)代藝術(shù)市場(chǎng)的持續(xù)穩(wěn)定發(fā)展及對(duì)曠世藝術(shù)杰作的渴求。
常玉《八尾金魚(yú)》油彩畫(huà)布
來(lái)源:香港佳士得2020年秋拍
創(chuàng)作年代:1930-1940年代作
尺寸:73.8cm×50.2cm
估價(jià):1.2億 - 8億港元
在常玉眾多的動(dòng)物繪畫(huà)中,魚(yú)可以說(shuō)是他個(gè)人色彩最為強(qiáng)烈,卻又最為隱晦的主題之一。據(jù)《常玉油畫(huà)全集》第一及第二冊(cè)記載,常玉一生僅有11幅以魚(yú)為題材的油畫(huà),4 幅現(xiàn)由臺(tái)北歷史博物館永久收藏。而此作中不僅有八尾金魚(yú),寓意富裕和希望,且前所未有地采用靜物繪畫(huà)方式呈現(xiàn)動(dòng)態(tài)物象主題。有別于常玉20 世紀(jì)30年代以粉紅與白為主調(diào)的“粉紅時(shí)期”,在《八尾金魚(yú)》中,他以富涵東方民族系譜的鮮明配色調(diào)度畫(huà)面,他采用橘紅與白為主色,將畫(huà)布分為上下兩大塊面,下半為桌,上半為其所依傍的墻。在中心主體上,他以具書(shū)法性的遒勁線(xiàn)條,自信地勾勒出一個(gè)透明的魚(yú)缸,與八尾在瓶中回旋嬉戲,帶有朱砂胭紅、白與墨色的小金魚(yú)。常玉一生致力于在畫(huà)中做減法,《八尾金魚(yú)》乍看簡(jiǎn)單,但許多細(xì)節(jié)卻埋藏著藝術(shù)家的功力與巧思。
評(píng):此作為常玉第一幅、亦是唯一的以八尾金魚(yú)為題材的作品,獨(dú)一無(wú)二。將于12 月2 日以單一晚間專(zhuān)場(chǎng)形式壓軸亮相,勢(shì)必成為全球藏家一生難忘的珍貴購(gòu)藏機(jī)會(huì)。
清雍正/乾隆 御制掐絲琺瑯饕餮紋貫耳大壺
來(lái)源:香港佳士得2020年秋拍
創(chuàng)作年代:1987年作
尺寸:130cm×195cm
估價(jià):3500萬(wàn)-5500萬(wàn)港元
此次佳士得香港秋季拍賣(mài)所呈獻(xiàn)的12件精美玉器及琺瑯器藏品,皆源自美國(guó)斯普菲博物館史喬沃伉儷的舊藏。而此一收藏完成于1910年之前,清代光緒時(shí)期,則摩挲此批拍品,可體會(huì)一種打開(kāi)時(shí)間膠囊、時(shí)空凝固般的切身體驗(yàn)。此件清雍正/乾隆時(shí)期御制掐絲琺瑯饕餮紋貫耳大壺,為仿《西清古鑒》記載的周饕餮壺樣式,而掐絲琺瑯的配色,于古器形式上賦予了清宮御制的華麗色彩,64.7公分的高度與壺腹凸起的鎏金獸面相結(jié)合,于視覺(jué)上凸顯磅礴大氣,仿若滿(mǎn)披金甲的天王,屹立面前。
評(píng):此件掐絲琺瑯造型、紋飾帶有明顯的仿古氣息,超過(guò)64公分的尺寸實(shí)屬罕見(jiàn)。此壺身通體以掐絲金線(xiàn)勾勒饕餮紋輪廓外形,相間飾獸面紋,光澤澄亮,璀璨閃耀,更顯整器華美雍容。
周思聰《廣島風(fēng)景》設(shè)色紙本
來(lái)源:中國(guó)嘉德2020年秋拍
創(chuàng)作年代:1986年
尺寸:172cm×243cm
估價(jià):暫未提供
以史觀收藏的目光,回望“85新潮”以來(lái)的水墨,周思聰?shù)摹稄V島風(fēng)景》猶如一座豐碑,矗立于美術(shù)界。1984年訪日時(shí)丸木位里夫婦曾陪周思聰?shù)綇V島參觀,那里保存的建筑廢墟深深地刻在她的心上。歷史和人的命運(yùn),世界和人生的悲劇,扣動(dòng)著她的心弦。創(chuàng)作這件巨大的作品時(shí),她的身體已經(jīng)很糟。在那間16平方米的工作室里,她把紙鋪在地上,一邊畫(huà)一邊拼貼。由拼貼帶來(lái)的支離破碎感,土紙所顯示的陳舊而粗糙的水墨(及丙烯)肌理,紅、黑二色形成的肅穆沉重感,都傳達(dá)著畫(huà)家對(duì)人生苦難的悲憫與思考。盧沉先生曾寫(xiě)道:“1986年創(chuàng)作的《廣島風(fēng)景》集中體現(xiàn)了周思聰杰出的創(chuàng)造才能。周思聰成功地運(yùn)用拼貼、潑灑、皺紙的方法,將廣告黑,丙烯與中國(guó)畫(huà)墨色混用,與傳統(tǒng)筆墨技巧相結(jié)合,創(chuàng)造令人難忘的,廣島被毀的悲壯、恐怖畫(huà)面?!?/p>
評(píng):《廣島風(fēng)景》與另兩件代表作《人民和總理》(中國(guó)美術(shù)館收藏)、《礦工圖》組畫(huà)(北京畫(huà)院收藏),展現(xiàn)了其從“徐蔣體系”到現(xiàn)代水墨語(yǔ)言的轉(zhuǎn)變,亦是此三件中唯一能在市場(chǎng)流通的作品。
奈良美智《溫室女孩(白色房間III)》壓克力 畫(huà)布
來(lái)源:富藝斯&保利2020年香港秋拍
創(chuàng)作年代:1995年作
尺寸:119.8cm×109.9cm
估價(jià)待詢(xún)
富藝斯將于今年12月與保利拍賣(mài)合作之“二十世紀(jì)及當(dāng)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)”香港秋季拍賣(mài)中,呈現(xiàn)奈良美智在德國(guó)時(shí)期所創(chuàng)作的小孩肖像中最具代表性的作品《溫室女孩》(HothouseDoll)。此幅也為《奈良美智全作品集1984-2010》封面,更被藝術(shù)家特別收錄于“主要作品”欄目中。奈良美智于20世紀(jì)90年代在德國(guó)時(shí)期,異鄉(xiāng)獨(dú)居的生活使他重新墜入童年時(shí)期的孤獨(dú)感,為尋求寬慰,他開(kāi)始在藝術(shù)創(chuàng)作中深入發(fā)掘自我潛意識(shí)的深度,并將他在這段期間感受到的強(qiáng)烈疏離感,呈現(xiàn)在他經(jīng)典的孩童畫(huà)像中。畫(huà)里的女孩帶有調(diào)皮卻悶悶不樂(lè)的表情,搭配藝術(shù)家慣于描繪的尖銳橢圓大眼,展現(xiàn)邪惡與天真共存。在奈良美智20世紀(jì)90年代的創(chuàng)作中,穿著藍(lán)色娃娃連衣裙的女孩肖像極為罕見(jiàn)。
評(píng):此作品中富含層次質(zhì)感的背景,突顯奈良獨(dú)特的創(chuàng)作筆法,以更柔和的色調(diào)營(yíng)造感性的效果,這是藝術(shù)家于20世紀(jì)90年代逐步發(fā)展的繪畫(huà)技巧。
周春芽《山石與煙云》布面油畫(huà)
來(lái)源:中國(guó)嘉德2020年秋拍
創(chuàng)作年代:2003年
尺寸:358.5cm×220cm
簽名:周春芽ZhouChunya2003(右下)
發(fā)表:《20世紀(jì)中國(guó)藝術(shù)史》,P1064,北京大學(xué)出版社,2006年12月出版
估價(jià):暫未提供
“山石”系列的完成是周春芽經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期情感鋪墊和學(xué)術(shù)積累后的成果,也是他創(chuàng)作歷程中兩種經(jīng)驗(yàn)——在歐洲得到的表現(xiàn)主義經(jīng)驗(yàn)與其成長(zhǎng)過(guò)程中接觸到的傳統(tǒng)文人畫(huà)經(jīng)驗(yàn)——相結(jié)合的產(chǎn)物。在色彩的選擇上,周春芽獨(dú)出心裁,他將油畫(huà)顏料調(diào)合成類(lèi)似于花青、赭石等傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)色彩施之畫(huà)布,借此發(fā)揮了油畫(huà)的材質(zhì)特性,以豐富的細(xì)節(jié)和肌理置換了傳統(tǒng)筆墨柔淡纖弱的質(zhì)地,以繁復(fù)錯(cuò)落的體積結(jié)構(gòu)改變了文人繪畫(huà)扁平的視覺(jué)特性。但周春芽又以濃艷的紅色涂抹在傳統(tǒng)造型的中國(guó)山石中,與幽深的花青色相對(duì)比,造成鬼魅陰暗的視覺(jué)效果。這樣的實(shí)驗(yàn)性色彩同樣也體現(xiàn)在《山石與云煙》中,在這件作品中,褐色的山石表面幾抹石綠色一方面似乎可以被視為是傳統(tǒng)山水畫(huà)中的“點(diǎn)苔”,另一方面,它與幾點(diǎn)鮮明的紅色相互映襯,加上故意制造的淋漓的筆觸,又為畫(huà)面平添了幾分詭譎的感受。
評(píng):周春芽從概念、方法出發(fā)所描繪出的“山石”更讓人驚訝、震撼。打破了“山石”這個(gè)傳統(tǒng)符號(hào)既有的視覺(jué)經(jīng)驗(yàn)。
祝允明 行草《桑寄生傳》水墨紙本 手卷
來(lái)源:香港佳士得2020年秋拍創(chuàng)作年代:明尺寸:31.5cm×211cm估價(jià):1000萬(wàn)-1500萬(wàn)港元出版:葉元封編,《湖海閣藏帖》卷3,清道光15年(1835)。著錄:1.清邵畼著,吳芝抄錄《真跡題跋錄》不分卷,清稿本。2.容庚著,《容庚學(xué)術(shù)著作全集-叢帖目》第2冊(cè),中華書(shū)局,北京,2012年1月,第695頁(yè)。
此件祝允明的行草《桑寄生傳》內(nèi)容頗有趣。乍看以為是人物傳記,實(shí)際上卻是用中藥名稱(chēng)編撰的故事。作者嫻熟中藥,文中集當(dāng)歸、遠(yuǎn)志、劉寄奴、青箱子等藥名80余種,取其諧音敷衍成篇,仿唐傳奇“翻空造微”假借小說(shuō)以見(jiàn)詩(shī)筆、史才和議論。祝允明以行草書(shū)于紙上,用筆秀潤(rùn),點(diǎn)畫(huà)遒爽。王穉登評(píng)此卷“時(shí)而纖媚,時(shí)而高古,時(shí)而奔放縱逸”,猶如韓信用兵,奇正交替,變化無(wú)窮。此卷在明為“太沖”所藏,入清為慈溪葉元封(1797-1849)所得,刻入《湖海閣藏帖》卷3,流布甚廣。
評(píng):《桑寄生傳》,祝允明以文為滑稽者耶!其書(shū)亦如意自在,有縱橫跌宕之致,卷后陳繼儒、董其昌、王穉登題跋更添趣味。
毛焰《記憶或者舞蹈的黑色玫瑰》布面油畫(huà)
來(lái)源:中國(guó)嘉德2020年秋拍
創(chuàng)作年代:1996年
尺寸:220cm×150cm
簽名:MaoYan1996(左下)
估價(jià):暫未提供
《記憶或者舞蹈的黑色玫瑰》是毛焰“靈魂肖像”系列中的扛鼎力作。一直以來(lái)毛焰都以其觀念性肖像繪畫(huà)而備受世人矚目。在觀念、行為、裝置大行其道的當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域,毛焰始終堅(jiān)持以古典主義式的繪畫(huà)語(yǔ)言創(chuàng)作肖像畫(huà),力求實(shí)現(xiàn)這一創(chuàng)作手法的當(dāng)代轉(zhuǎn)型,并希望借此呈現(xiàn)當(dāng)下人們獨(dú)特的精神世界。在這幅畫(huà)中,我們感受到毛焰對(duì)“純凈”的無(wú)以復(fù)加的重視和體現(xiàn)。具體的“人”的特征和精神面貌只是作品的一個(gè)組成方面;另一方面,微妙的色彩和形體的節(jié)奏感,每一個(gè)筆觸的隨行游走,筆與筆之間的銜接與疊加無(wú)不體現(xiàn)出毛焰獨(dú)特的油畫(huà)語(yǔ)言。相較于其他“朋友肖像”中多是靜止的構(gòu)圖,此作添加了動(dòng)態(tài)的因子,并在構(gòu)圖上呈現(xiàn)較為復(fù)雜的安排:男子伸展雙臂、微微右傾于畫(huà)面之中,是一個(gè)動(dòng)作瞬間凝結(jié)的片刻,而與背景中向左展開(kāi)的神秘不規(guī)則尖銳狀,在兩相呼應(yīng)中達(dá)成平衡。
評(píng):如果說(shuō)古典主義的肖像畫(huà)描繪的是具體的人的存在,在毛焰的肖像中精神的質(zhì)地成為主旨。毛焰不僅揭示了自我的精神世界,也真實(shí)地彰顯出時(shí)代背景下藝術(shù)生命的迷茫和困惑,這便是其當(dāng)代性之所在。
金農(nóng)《花果冊(cè)》冊(cè)頁(yè)(十二開(kāi))水墨紙本
來(lái)源:中國(guó)嘉德2020年秋拍
創(chuàng)作年代:乙亥(1755年)作
尺寸:24cm×30cm×12
估價(jià):暫未提供
冬心先生中年以后始涉畫(huà),山水、花卉、人物皆古拙如漢魏六朝碑刻,古貌新體,一時(shí)稱(chēng)絕。此冊(cè)畫(huà)花果十二開(kāi),皆水墨,多折枝寫(xiě)生,更以瘦勁之筆落墨而成。每頁(yè)皆有詩(shī)題,書(shū)法亦秀瘦,一反常見(jiàn)拙重之態(tài),為其畫(huà)中別調(diào),乃心境閑適時(shí)用意之作,不泛泛應(yīng)酬也。詩(shī)題皆自作,題竹筍云“買(mǎi)來(lái)配煮花豬肉,不問(wèn)廚娘問(wèn)老僧”。題青梅:“梅子酸時(shí)酸不了,眼前多少皺眉人?!闭Z(yǔ)似俚俗而清雋有意外之妙。此冊(cè)在構(gòu)圖、筆墨、審美情趣等方面均體現(xiàn)出金農(nóng)繪畫(huà)藝術(shù)的獨(dú)特之處。此外,此冊(cè)舊為高邕之收藏,邕之好野逸畫(huà),收八大、石濤、冬心諸家畫(huà)多而且精。后歸丁輔之,復(fù)入蔣谷孫手,此后歸之徐平羽、唐云。諸公皆善鑒,又精于藏弆,故此冊(cè)保存精良,紙色如新,墨彩煥然,宜賞宜藏,識(shí)者其珍之。
評(píng):畫(huà)家以生活中常見(jiàn)的花果配以妙趣橫生的題句,傳達(dá)出平易近人的天真之趣,使觀者見(jiàn)一枝而思一樹(shù)。
清乾隆 青花纏枝蓮八吉祥紋抱月瓶
來(lái)源:保利香港2020年秋季拍賣(mài)
創(chuàng)作年代:清乾隆
尺寸:H50cm
款識(shí):大清乾隆年制
估價(jià):550萬(wàn)-800萬(wàn)港元
今年12月保利香港精心呈獻(xiàn)“云潤(rùn)星暉:放山居、十面靈璧山居暨海外名家藏盛清瓷器”專(zhuān)場(chǎng),此專(zhuān)場(chǎng)云集眾多來(lái)源顯赫的名品瓷器,其中最矚目的當(dāng)為極具宮廷氣息且體格甚大的清乾隆青花纏枝蓮八吉祥抱月瓶,其源出香港已故古董藏家徐展堂先生(1940-2010),亦有傳此抱月瓶是來(lái)自巴黎知名的亞洲藝術(shù)專(zhuān)家Jean-ClaudeMoreau-Gobard。此瓶通體以釉下鈷藍(lán)裝飾,口沿回紋一周,頸部及足墻飾卷葉靈芝。器扁腹兩側(cè)飾纏枝蓮花。扁腹圓面以中央中心圓形凸起為花心,花心呈六片雪花結(jié)晶狀,外圍回紋及兩層花瓣,內(nèi)層為小葉片門(mén)字形蓮瓣,外層為八片尖蓮瓣,蓮瓣內(nèi)分別飾八寶,足內(nèi)釉下青花書(shū)“大清乾隆年制”三行六字篆書(shū)款。
評(píng):相對(duì)尺寸之扁壺,見(jiàn)“臺(tái)北故宮博物院”藏一例,中國(guó)國(guó)家博物館亦藏一例,日本出光美術(shù)館藏有兩例。此式扁壺的燒造對(duì)胎質(zhì)比重要求極高,否則容易承受不住窯內(nèi)高溫而導(dǎo)致坍塌變形,能成功燒制之實(shí)為不易。
格哈特·里希特《抽象畫(huà)682-4號(hào)》油彩畫(huà)布
來(lái)源:富藝斯&保利2020年香港秋拍
創(chuàng)作年代:1988年作
尺寸:72.5cm×62.2cm
估價(jià):2000萬(wàn)-3000萬(wàn)港元
里希特被廣譽(yù)為當(dāng)代舉足輕重的在世藝術(shù)家,其作品一直引起學(xué)術(shù)界關(guān)注和討論,《抽象畫(huà)》系列被譽(yù)為其藝術(shù)生涯巔峰之作。格哈特·里希特從1970年代開(kāi)始充分嘗試各種抽象畫(huà)法,而1988年所創(chuàng)作的《抽象畫(huà)682-4號(hào)》是藝術(shù)家最著名之“抽象繪畫(huà)”系列作品中耀眼的代表作,在創(chuàng)作此畫(huà)的同一年,他于芝加哥當(dāng)代美術(shù)館和東京當(dāng)代藝術(shù)畫(huà)廊分別舉行重要的個(gè)展。畫(huà)面上可看出藝術(shù)家令人神迷目眩的創(chuàng)作手法,以極具沖擊性的紅色、鮮明的綠色、深沉的藍(lán)色和灰色堆疊并縱橫交錯(cuò),營(yíng)造色彩斑斕的視覺(jué)效果,配上豐饒的層次及復(fù)雜的紋理,也讓作品充滿(mǎn)動(dòng)態(tài)的質(zhì)感。
評(píng):里希特以力量和敏銳觸覺(jué),為《抽象畫(huà)》添上色彩、創(chuàng)造質(zhì)感與結(jié)構(gòu),有別于封塔納以割痕來(lái)顯露平面畫(huà)面內(nèi)外的無(wú)限宇宙,里希特的抽象畫(huà)同時(shí)建構(gòu)和走進(jìn)觀者的感知世界,呈現(xiàn)一種與眾不同的沈浸式視覺(jué)體驗(yàn)。