林燕
(湖南電子科技職業(yè)學(xué)院 湖南 長沙 410007)
良好的繪畫基礎(chǔ)能力可以極大程度上提高繪畫家的整體藝術(shù)創(chuàng)造能力,想要做好藝術(shù)造型就需要藝術(shù)者擁有優(yōu)秀的繪畫基礎(chǔ)功底,并且在不斷鞏固和提高藝術(shù)者的繪畫基礎(chǔ)能力的過程中,可以進一步提升藝術(shù)者的繪畫藝術(shù)審美意識和能力,使藝術(shù)者創(chuàng)造出來的藝術(shù)作品更加扎實,更加有深度。在寫實性的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域和抽象化的藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域中,都需要藝術(shù)者自身有良好的繪畫基礎(chǔ)為藝術(shù)創(chuàng)作做鋪墊。不單單是藝術(shù)創(chuàng)作者,任何一種藝術(shù)培養(yǎng)都不能缺少扎實的基本訓(xùn)練,要最大程度上提高自身的審美能力,把握好繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練的要點,從而創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。
在對藝術(shù)創(chuàng)造能力要求較高的各種藝術(shù)專業(yè)中,繪畫的基礎(chǔ)能力幾乎是所有的藝術(shù)專業(yè)最基本的要求,它在藝術(shù)性的專業(yè)學(xué)科中占有不可忽視的位置,繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練并不是通過每天簡單的臨摹和繪畫,需要創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中,不斷體會和尋找到藝術(shù)創(chuàng)作的規(guī)律和關(guān)鍵點,逐漸在繪畫的基礎(chǔ)性訓(xùn)練中找尋到相關(guān)的繪畫根本性內(nèi)容,最后確定自身腦海中的繪畫藝術(shù)觀點。藝術(shù)創(chuàng)作者需要有堅實的繪畫藝術(shù)基礎(chǔ),如果一個藝術(shù)創(chuàng)作者的繪畫基礎(chǔ)能力并不過關(guān),那么他創(chuàng)造出來的藝術(shù)作品就毫無表現(xiàn)力和情感力,不能作為一個完整的藝術(shù)性作品,好的藝術(shù)作品應(yīng)該能夠最大程度上體現(xiàn)創(chuàng)作者的真情實感,讓欣賞者一眼就能感受到創(chuàng)作者真摯的創(chuàng)作情感。在藝術(shù)創(chuàng)作中,任何優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作品都不能離開優(yōu)秀的繪畫基礎(chǔ),就好比同一個雕刻藝術(shù)工作者在進行雕刻的過程中,他手中的雕刻刀和構(gòu)圖就是這些藝術(shù)者最開始的基礎(chǔ)訓(xùn)練[1]。
扎實的繪畫基礎(chǔ)能夠提升藝術(shù)工作者的學(xué)習(xí)觀察能力,在所有的學(xué)習(xí)中,進行繪畫基礎(chǔ)的訓(xùn)練都要在最開始學(xué)習(xí)所繪畫物體的靜態(tài)、物體的幾何形狀等入手,在觀察中找到繪畫的關(guān)鍵點。在學(xué)習(xí)繪畫的過程中,藝術(shù)工作者要最大程度上深入理解繪畫的物體,對繪畫物體有一個充分的認識,在此程度上去尋找繪畫的基礎(chǔ)性要點,例如物體的結(jié)構(gòu)、色彩構(gòu)成、形狀等,要將繪畫中需要注意到的知識進一步掌握,這個掌握就具有高質(zhì)量性,在繪畫的過程中就能夠最大程度地將現(xiàn)實生活里的物體全面地展示出來,這是藝術(shù)創(chuàng)作者所必須要具備的基礎(chǔ)能力。在進行繪畫創(chuàng)作時,創(chuàng)作者對人物肖像進行描繪,就非??简瀯?chuàng)作者的繪畫基礎(chǔ)能力,只有創(chuàng)作者真正的掌握了繪畫基礎(chǔ),才能最大化地找到人物繪畫中最關(guān)鍵的地方,并且運用扎實的繪畫手法,將所描繪人物的具體神態(tài)特點和他當時的心理想法最大限度地體現(xiàn)出來,才能稱之為成功的藝術(shù)作品。創(chuàng)作者要在繪畫的基礎(chǔ)上充實自身的繪畫技巧和繪畫知識,提高自身對事物的全面認識能力,要知道繪畫不僅僅是點與面的關(guān)系,創(chuàng)作者創(chuàng)作出來的優(yōu)秀藝術(shù)品也不是只有橫向和縱向,而是讓藝術(shù)作品的真實性效果最大化地表現(xiàn)出來。提高創(chuàng)作者的繪畫基礎(chǔ)能力能夠極大地鍛煉其自身在藝術(shù)方面的整體認知,想要創(chuàng)造出優(yōu)秀的藝術(shù)作品不是只有在繪畫細節(jié)中下功夫,重要的是需要在創(chuàng)作的過程中要掌握繪畫的整體性,這里的整體性不是對作品的完成度,而是要求繪畫作品在創(chuàng)作的具體形式和所體現(xiàn)出來的精神上形成統(tǒng)一,這樣才能使創(chuàng)作作品最大程度上實現(xiàn)完整性。
創(chuàng)作者在現(xiàn)實進行繪畫創(chuàng)作中,要注意所描繪事物的整體性,例如在描繪人物時,不能將人物的眼睛、鼻子等器官分開進行繪畫,要將這些器官看做一個整體,在繪畫創(chuàng)作的過程中將所有的元素都結(jié)合起來,從而達到最大化的繪畫創(chuàng)作效果。創(chuàng)作者要盡自己最大的努力將所創(chuàng)作的藝術(shù)作品表現(xiàn)得更加生動具體,就要在繪畫色彩的選擇方面,要最大程度上地接近實際事物,這樣才能使創(chuàng)作完成的作品更加得生動真實。創(chuàng)作者要不斷鍛煉自身的繪畫基礎(chǔ)能力,提高自身的整體性認識,這可以從極大程度上提高創(chuàng)作者的藝術(shù)創(chuàng)造力和藝術(shù)審美能力[2]。
現(xiàn)階段我國的藝術(shù)創(chuàng)作品源源不斷,但無論我國哪一方面的藝術(shù)創(chuàng)作品在創(chuàng)作過程中都需要結(jié)合實際,并不能從現(xiàn)實生活中徹底脫離出來,創(chuàng)作者在進行創(chuàng)作的過程中,要嚴格把握所描繪事物的形狀和體積等的比例,這對創(chuàng)作者的繪畫基礎(chǔ)能力要求是比較高的,也是創(chuàng)作者必須要了解的內(nèi)容。創(chuàng)作者在進行藝術(shù)創(chuàng)作時,要注意繪畫事物的整體結(jié)構(gòu)和外觀構(gòu)造,最大限度上攻克平面繪畫的難度,并且進一步全面了解在繪畫中所需要注意的創(chuàng)作技巧和關(guān)鍵點。在繪畫創(chuàng)作中,好的繪畫作品要特別注重所選物體的體積感和空間感,創(chuàng)作者必須要有充足的空間認識和立體認識,最大限度上觀察所需要創(chuàng)作的物體,從而能夠進一步繪畫出優(yōu)秀的藝術(shù)作品,也能將創(chuàng)作者的觀察能力達到最大化的創(chuàng)作效果。創(chuàng)作者在繪畫人物的過程中,要時刻注意到人物的臉部器官并非是平面的,而是立體的,人物的眼睛、鼻子等器官并不在一個平面上,創(chuàng)作者要注意人物的空間感較高,要最大程度上體現(xiàn)出繪畫人物的立體感,這就要求創(chuàng)作者想要創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品,就必須要有相關(guān)的繪畫知識,了解繪畫時所要注意的立體感和空間感,全方面的觀察到所描繪物體的構(gòu)造,同時,創(chuàng)作者要結(jié)合具體的繪畫技巧,將繪畫物體的整體構(gòu)造進行掌握,明確繪畫時的明暗分界線,并且找到繪畫的節(jié)奏,所以說繪畫的基礎(chǔ)能力對于創(chuàng)作者來說是十分重要的。優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作者在繪畫的過程中,要擁有良好的空間感和立體感,才能最大程度上提高自身創(chuàng)作的立體意識和空間意識,從而提升自身的藝術(shù)創(chuàng)造性。創(chuàng)作者在進行繪畫時,是在進行造型藝術(shù)的創(chuàng)作,觀賞者在對藝術(shù)創(chuàng)作品進行分析總結(jié)時,要充分考慮到創(chuàng)作者在創(chuàng)作時的氛圍和具體感受,這要求創(chuàng)作者必須要有良好的對事物的剖析能力,不單單是對繪畫進行簡單地臨摹等。要想最大程度上創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品,就不能執(zhí)著于物體表面的實際情況,要最大程度上融入創(chuàng)作者本身的創(chuàng)作情感,才能賦予所創(chuàng)作出來的藝術(shù)作品更優(yōu)秀的靈魂,才能提高創(chuàng)作者本身的藝術(shù)創(chuàng)新能力[3]。
在素描藝術(shù)作品中,有一幅德國畫家丟勒創(chuàng)作的名為《母親肖像》的畫作,這幅畫是在此類藝術(shù)作品中最具有真情實感的作品,作者將對母親深深的情感,用簡潔坦率的線條勾勒出他心中母親的形象,丟勒的畫筆下并沒有添加過多的線條陰影,知識加重了色彩,就使整幅畫變得更加有特點,明確凸顯出了作者母親的生活狀態(tài)和滄桑感,這都歸功于作者在創(chuàng)作時輸入了大量了真實情感才能創(chuàng)作出如此優(yōu)秀的藝術(shù)作品。丟勒擁有優(yōu)秀的藝術(shù)觀察能力和表現(xiàn)能力,才能對所繪畫的作品達到最好的觀察和創(chuàng)作效果[4]。
創(chuàng)作者要想最大程度上創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品,就必須要擁有良好的繪畫基礎(chǔ),只有繪畫基礎(chǔ)堅實了,才能夠創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品,使創(chuàng)作者在創(chuàng)作的過程中不斷提高自身的藝術(shù)創(chuàng)造性水平。無論是學(xué)習(xí)繪畫的學(xué)生還是專業(yè)的藝術(shù)創(chuàng)作者,在創(chuàng)作的基礎(chǔ)上都要擁有良好的繪畫基礎(chǔ),所以在我國各項專業(yè)藝術(shù)繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練都是十分嚴格勞累的,想要學(xué)好繪畫就必須要高度注意寫實的重要性,在寫生訓(xùn)練的過程中不斷培養(yǎng)自身的藝術(shù)創(chuàng)作能力。藝術(shù)源于生活,創(chuàng)作者要積極將自身帶入生活中,生活本身就是一門藝術(shù),在生活中發(fā)現(xiàn)更多的藝術(shù),在繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練中不斷發(fā)展生活的美感之處,從而不斷提升自身的藝術(shù)創(chuàng)造能力。藝術(shù)創(chuàng)作者在繪畫時不斷進行寫生,可以極大程度上提高創(chuàng)作者對事物的觀察能力和表達能力,將所看到的用畫筆展現(xiàn)出來,藝術(shù)作品就會極其富有情感。優(yōu)秀的繪畫藝術(shù)作品和良好的繪畫技術(shù)并不是獨立存在的,而是相互依托,相互發(fā)展的關(guān)系,繪畫藝術(shù)作品并不能從根本上脫離繪畫技術(shù),有了良好的繪畫基礎(chǔ)才能擁有優(yōu)秀的繪畫作品,一個藝術(shù)創(chuàng)作者如果沒有很好的繪畫基礎(chǔ)能力,那么創(chuàng)作者就不能將生活中的藝術(shù)充滿感情的表現(xiàn)在畫紙上。多進行繪畫的基礎(chǔ)性創(chuàng)作,可以極大程度上提高創(chuàng)作者的繪畫能力,將了解到的繪畫知識和繪畫技巧同物體結(jié)合起來,賦予作品更好的藝術(shù)生命力[5]。
繪畫不僅僅是一門美術(shù)專業(yè)所需的基礎(chǔ)技能,是藝術(shù)設(shè)計、雕塑等多種藝術(shù)專業(yè)的必要性課程。創(chuàng)作者要根據(jù)所繪畫物體的具體形式進行解析和總結(jié),注意繪畫物體的線條形式、形體構(gòu)成、明暗程度等多種繪畫因素的表現(xiàn)方式,最大程度上保證繪畫物體的藝術(shù)性。創(chuàng)作者進行繪畫的過程就是創(chuàng)造藝術(shù)的過程,創(chuàng)作者將自身的繪畫能力、繪畫技巧同審美能力、觀察能力、表達能力相結(jié)合,才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的藝術(shù)作品。近年來我國互聯(lián)網(wǎng)信息技術(shù)不斷進步,繪畫的各種表達方式可以最大化的幫助創(chuàng)作者觀察和掌握所繪畫的物體對象,提高藝術(shù)創(chuàng)作者對藝術(shù)事物的觀察表達能力,這不僅可以讓創(chuàng)作者將繪畫的藝術(shù)性表達出來,還能在繪畫的過程中培養(yǎng)藝術(shù)創(chuàng)作者的藝術(shù)想象力和藝術(shù)創(chuàng)作力,從繪畫轉(zhuǎn)變?yōu)槔L畫創(chuàng)作,利用生活中的藝術(shù)物體進行藝術(shù)創(chuàng)造,從而進一步提升自身的藝術(shù)創(chuàng)新水平。創(chuàng)作者在進行創(chuàng)作的過程中,不能一味地對繪畫物體進行模仿,要不斷創(chuàng)新出新的藝術(shù)形式、藝術(shù)作品,也要從現(xiàn)實中不斷發(fā)展繪畫的靈感,藝術(shù)體現(xiàn)在現(xiàn)實生活中,卻又不止藏于生活中,藝術(shù)創(chuàng)作者要有善于發(fā)現(xiàn)藝術(shù)的眼睛,在繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練的過程中不斷完善自身的繪畫能力,不斷對藝術(shù)作品進行創(chuàng)新,從而設(shè)計出更加優(yōu)秀的藝術(shù)作品。
想要成為一個優(yōu)秀的藝術(shù)創(chuàng)作者就要具備良好的繪畫基礎(chǔ),有了堅實的繪畫基礎(chǔ)才能提高自身的藝術(shù)創(chuàng)造能力,藝術(shù)創(chuàng)作者要加強自身的繪畫基礎(chǔ),提升繪畫創(chuàng)造能力才能將所描繪的物體帶有情感地表現(xiàn)出來。