19 年10月26至30日，由中國音樂學(xué)院、合肥市人民政府主辦“第十五屆世界揚琴大會”在安徽省合肥大劇院召開。世界揚琴協(xié)會（CWA）于1999年在匈牙利成立，該協(xié)會目前有33個成員國家，每兩年在不同的國家舉辦一次世界揚琴大會，現(xiàn)已先后在匈牙利、瑞士、白俄羅斯、捷克、摩爾多瓦等國成功舉辦了14屆，本屆是第二次在中國舉辦。此次大會是歷屆規(guī)模最大、人數(shù)最多的一次，舉辦有42場音樂會和11場講座，來自亞洲、歐洲、美洲、大洋洲的17個國家的八百余人參加。大會由“中外揚琴對話”“音樂會觀摩”“學(xué)術(shù)研討會”三部分組成。10月26日晚，開幕式音樂會由世界揚琴協(xié)會副主席李玲玲主持，中國音樂學(xué)院院長王黎光致辭，大會在百人揚琴合奏《美麗合肥》的音樂中拉開序幕。

一、中外揚琴對話

27日上午在合肥大劇院音樂廳進行了“中外揚琴對話”座談會，來自中外專家和代表就各自國家與地區(qū)的揚琴教學(xué)、演奏、創(chuàng)作、樂器改革等方面的發(fā)展現(xiàn)狀進行了細(xì)致的介紹與交流。

（一）關(guān)于教學(xué)

廈門大學(xué)趙艷芳提出，從20世紀(jì)50年代開始，中國揚琴的專業(yè)教育經(jīng)過近七十年的發(fā)展，如今已形成從附小到博士的一整套完善的體系，目前在中國的11所音樂學(xué)院，七十多所中專、大專，一百五十多所綜合大學(xué)音樂系、藝術(shù)學(xué)院都設(shè)置了揚琴專業(yè)教學(xué)，這樣的規(guī)模在世界揚琴大家庭中是絕無僅有的。世界揚琴協(xié)會創(chuàng)始人兼主席，匈牙利揚琴演奏家、教育家維多利亞·海倫莎（Victoria Herencsar）介紹了揚琴在匈牙利的專業(yè)教學(xué)狀況。她說，1897年匈牙利揚琴（Cimbalom）成為布達(dá)佩斯音樂學(xué)院正式的樂器學(xué)科，標(biāo)志著匈牙利揚琴專業(yè)教學(xué)的開端，它在匈牙利和小提琴、鋼琴一樣有著完備和規(guī)范的教學(xué)體系。瑞士揚琴演奏家約翰內(nèi)斯·?？怂梗↗ohannes Fuchs）談到，瑞士揚琴（Hackbrett）雖然沒有進入到專業(yè)的教學(xué)系統(tǒng)，但它在瑞士卻有著悠久的歷史和廣泛的民眾基礎(chǔ)，演奏者從父輩那里傳承了揚琴的技藝，包括演奏、作曲、制作等等，這種家族式的揚琴傳承方式在瑞士代代延續(xù)。伊朗揚琴演奏家麥赫迪·西亞達(dá)特（Mehdi Siadat）介紹了揚琴（Santur）在伊朗主要的傳承方式，包括家族傳承、師徒傳承、傳承中心傳承和民間藝術(shù)團體傳承等。

（二）關(guān)于創(chuàng)作

中央音樂學(xué)院黃河對中國揚琴音樂創(chuàng)作現(xiàn)狀進行總結(jié)，他表示中國當(dāng)代揚琴音樂的創(chuàng)作已經(jīng)形成了作曲家、演奏家、音樂理論家三位一體的結(jié)合，中國揚琴創(chuàng)作已呈現(xiàn)出數(shù)量多、質(zhì)量高，個性鮮明的繁榮景象。世界揚琴協(xié)會理事、英國揚琴演奏家莎莉·懷特海（Salli Whytehead）介紹了英國揚琴（Dulcimer）通常是伴隨民間歌曲、舞蹈出現(xiàn)在不同的社交場合，直到20世紀(jì)60年代，才有專業(yè)的作曲家參與揚琴音樂的創(chuàng)作，揚琴在英國的地位也因此逐年上升。麥赫迪·西亞達(dá)特（Mehdi Siadat）介紹說，伊朗揚琴音樂大多節(jié)奏不規(guī)則，也無樂譜可循，而是按一定規(guī)范進行即興演奏。

（三）樂器改革

“中國現(xiàn)代揚琴奠基人”楊競明的長女楊曉明發(fā)言說，1959年由楊競明發(fā)明的中國揚琴多排并列、滾軸板，變音槽三項成果，確定了中國現(xiàn)代揚琴的基本形制，也為后來中國揚琴演奏與教育走向科學(xué)化、規(guī)范化、專業(yè)化開辟了道路。韓國揚琴協(xié)會會長尹銀花表示，韓國揚琴（Yanggum）的發(fā)展深受中國揚琴的影響，從18世紀(jì)開始，揚琴從中國傳入韓國，到20世紀(jì)60年代韓國人開始改良傳統(tǒng)揚琴，一直到今天韓國現(xiàn)代揚琴改革的成功，從來都沒離開過與中國揚琴的交流和互動。尹銀花還和來自英國的喬弗利·史密斯（Geoffrey Smith）以及瑞士的約翰內(nèi)斯·?？怂篂榇蠹艺故玖私鼛啄旮髯匝邪l(fā)的新型揚琴。另外，來自烏克蘭的米哈伊爾·扎哈利亞（Mykhaylo Zakhariya）、日本的青木楊子、馬來西亞的陳永耀、新加坡的瞿建青、澳大利亞的胡磊就樂器制作、革新等方面進行了發(fā)言。

二、精彩紛呈的世界揚琴音樂會

27至29日，在合肥大劇院音樂廳持續(xù)了三天的中外揚琴專場音樂會中包括有外國揚琴專場、中國地方特色揚琴和中國專業(yè)院校揚琴專場，共計42場音樂會，兩百余首作品，水平之高、內(nèi)容之豐富，嘆為觀止。

外國揚琴專場包含有來自匈牙利、斯洛伐克、美國、墨西哥、英國、瑞士、澳大利亞、伊朗、韓國、日本等15個國家與地區(qū)的16場音樂會，有十余種不同形制的揚琴進行表演。這些來自世界各地的揚琴雖有著或遠(yuǎn)或近的親緣關(guān)系，在演奏形式和音樂風(fēng)格上卻迥然不同。演奏形式上，有的置于桌面，有的支撐在架上，還有的放在膝蓋上;擊弦工具所使用的材料有木制、金屬制、樹藤制、竹制等;演奏狀態(tài)或坐或站;演奏手法可擊可撥。如匈牙利與斯洛伐克代表團使用的音樂會大揚琴體積龐大、音色渾厚，演奏形態(tài)氣勢磅礴，制音器的使用更是顯示了這件樂器功能發(fā)展的完善性;美國揚琴（Dulcimer）小巧輕薄，音樂輕柔而舒緩;墨西哥揚琴（Psaltery）是本次大會唯一使用手指撥弦演奏的一種揚琴，“撥奏”也是世界上揚琴最早使用的演奏方式;伊朗揚琴技法繁多，尤其喜愛運用“震音”與“滑音”技巧。

中國地方揚琴專場音樂會包含有來自新疆、內(nèi)蒙、廈門、廣東、云南、安徽、漳州的七場具有濃郁地域文化特色的揚琴音樂會，其中最為奪目的是新疆揚琴——鏘（Chang）的表演。鏘的音階呈十二平均律排列，這完全不同于我國402型揚琴的七聲音階排列方式，“滑摸音”和“壓揉”技術(shù)的運用也顯得十分獨特。另外，來自中國的專業(yè)音樂學(xué)院、藝術(shù)學(xué)院和綜合大學(xué)音樂學(xué)院的師生為大家呈現(xiàn)了19場音樂會，他們扎實的基本功和精湛嫻熟的演奏技術(shù)深深吸引了來自世界的觀眾，獲得滿堂喝彩。

三、學(xué)術(shù)研討、成果分享

29日在合肥大劇院多功能廳開展了11場專題講座與發(fā)言，內(nèi)容圍繞各國揚琴近期發(fā)展的成果、特點和問題等內(nèi)容展開。與會代表們結(jié)合自己的切身經(jīng)歷進行了熱烈的討論和深入的學(xué)術(shù)交流。

匈牙利維多利亞·海倫莎為大家介紹了她的最新專著《辛巴龍世界》，書中對世界各國各地區(qū)揚琴的共同因素、歷史聯(lián)系、形制差異等進行橫向比較分析，并探尋它們彼此間的聯(lián)系。李玲玲在以《現(xiàn)代揚琴制音類技法及運用》為題的講座中向大家展示了她研發(fā)的揚琴制音器對余音的有效控制，并進一步探索如何使用它獲得豐富多變的揚琴音色。尹銀花在題為《韓國揚琴的過去、現(xiàn)在和未來發(fā)展方向》的講座中，從樂器改革、專業(yè)教育、音樂創(chuàng)作三方面闡釋了韓國揚琴藝術(shù)良性互動的發(fā)展趨勢。莎莉·懷特海在《英國德西瑪?shù)膫鞒小返陌l(fā)言中對英國揚琴三大主要流派即倫敦?fù)P琴、伯明翰揚琴和北愛爾蘭揚琴進行了詳細(xì)的闡述，進而探析揚琴在英國多元文化影響下傳承與發(fā)展的有效路徑;墨西哥揚琴演奏家阿特拉斯·查爾迪瓦爾（Atlas Zaldiva）在《墨西哥揚琴（Psaltery）與樂隊音樂會——解析示范》的發(fā)言中，講述了自己在揚琴與吉他、揚琴與馬林巴以及與管樂、弦樂、管弦樂等多種組合方式上的探索;英國揚琴改革家喬弗利·史密斯（Geoffrey Smith）在《演奏技術(shù)的發(fā)展與創(chuàng)新》的發(fā)言中，從雙手配合、琴槌幅度、擊弦角度等多個方面探索揚琴技法的創(chuàng)新。此外，美國揚琴演奏家凱倫阿什布魯克（Karen Ashbrook）、臺灣揚琴演奏家詹金娘、黑龍江師范大學(xué)龐卓、首都師范大學(xué)陳鳳玲和史玥也分別進行了主題講座與發(fā)言。

回顧世界揚琴的發(fā)展歷程，在不斷取得進步和成果的同時，大家也發(fā)現(xiàn)了許多的不足和值得反思的問題。維多利亞·海倫莎指出，目前的世界揚琴大會會員們?nèi)愿嗟刈⒅匾魳窌呢S富性，而理論方面的研討相對較少，理論成果更是寥寥無幾。詹金娘指出，近年來中國的揚琴作品普遍具有題材新、技術(shù)難度大的特點，但這些曲目并不適合初級、中級的學(xué)習(xí)者演奏，長此下去勢必影響到中國揚琴藝術(shù)的普及與整體發(fā)展。她認(rèn)為在支持作曲家創(chuàng)作有深度，有難度的作品的同時，還應(yīng)鼓勵初級、中級揚琴作品的創(chuàng)作。浙江音樂學(xué)院于海英針對當(dāng)前各大音樂院校學(xué)生們出現(xiàn)盲目追捧新作品，漠視傳統(tǒng)揚琴音樂學(xué)習(xí)的不良勢頭，提出應(yīng)正式將傳統(tǒng)樂曲課程編入教學(xué)大綱，設(shè)計合理教學(xué)方式等建議。她認(rèn)為中國揚琴只有立足于中國的傳統(tǒng)文化，發(fā)展出“中國特色”才能真正對世界揚琴的多元性做出貢獻(xiàn)。

結(jié)? 語

歷時五天的世界揚琴大會內(nèi)容充實，大家通過學(xué)習(xí)觀摩、對話交流、現(xiàn)場技藝切磋等方式，加深了對彼此各國揚琴藝術(shù)的認(rèn)識和理解。目前，中國揚琴不僅教育體制最完善，專業(yè)普及程度也最高。相比之下，外國揚琴大多仍處于較為緩慢和自然的生長狀態(tài)，由于長期在民間發(fā)展，它們的音樂更容易顯現(xiàn)出親和力而具有廣泛的公眾基礎(chǔ)。不同于中國的專業(yè)揚琴教育制度化、統(tǒng)一化、標(biāo)準(zhǔn)化的特點，外國揚琴教育大多以審美為核心，以愛好為目的，寬松的技術(shù)要求培養(yǎng)出更多熱愛揚琴并極富創(chuàng)造力的學(xué)生，這些恰恰都是中國學(xué)院派揚琴所缺失的。面對世界揚琴現(xiàn)已進入到多元融合發(fā)展的階段，中國的揚琴藝術(shù)在保持自己突出地位的同時，該如何發(fā)展出自身的特色;在推陳出新的同時又該怎樣平衡好民族性、傳統(tǒng)性、可聽性、時代性、創(chuàng)新性等要素，讓中國揚琴在世界民族音樂中具有可持續(xù)發(fā)展的生命力，這值得我們每一個中國揚琴工作者深思。

當(dāng)今的世界揚琴已今非昔比，它們在世界揚琴工作者與愛好者的不懈努力下，在各方面已取得了矚目的成就，我們今后還需要再接再厲，不斷尋求新的突破，揚琴作為一件世界性樂器所具有的宏大格局，意味著它將來的發(fā)展還有著更大的空間與更多的可能性。

[本文為教育部青年基金項目《生態(tài)學(xué)視野下的中國傳統(tǒng)音樂文化可持續(xù)發(fā)展研究》的階段性成果，項目批準(zhǔn)號：20YJC760064]

劉箏? 華南師范大學(xué)音樂學(xué)院講師

（責(zé)任編輯? ?榮英濤）