漆為歡

摘 要：法式刺繡以其獨有的藝術(shù)美感成為高級時裝中不可或缺的裝飾手法。通過對比傳統(tǒng)法式刺繡和當代法式刺繡的應用形態(tài)，闡述了新視覺下法式刺繡審美意識的轉(zhuǎn)變。通過法式刺繡在纖維材料開發(fā)及設計需求上的分析，進一步探討了新視覺下法式刺繡在現(xiàn)代時尚設計中的運用現(xiàn)狀，并為現(xiàn)代時尚設計中將傳統(tǒng)文化與法式刺繡結(jié)合運用提出創(chuàng)新設計思想，也為傳統(tǒng)刺繡在當代設計領(lǐng)域的繼承和發(fā)展提供良好借鑒。

關(guān)鍵詞：新視覺;傳統(tǒng)法式刺繡;當代法式刺繡;中國元素

中圖分類號：J23? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：B? ? ? ? ? ? ? ?文章編號： 1674-2346（2021）01-0051-06

法式刺繡是利用鉤針工具，結(jié)合大量珠子、亮片等裝飾材料，運用鎖鏈繡，在保持織物表面平整度的同時，使圖案精致、立體的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。以往的法式刺繡常常出現(xiàn)在美輪美奐的高定時裝中，使圖紋更加立體、華麗。然而，隨著社會發(fā)展，人們意識形態(tài)發(fā)生了轉(zhuǎn)變，對藝術(shù)文化的審美和理解有了全新的視角。本文從新視覺下對法式刺繡的特點、設計元素以及裝飾效果展開分析，對其應用形態(tài)進行一些探討。

1? ? 新視覺下法式刺繡展現(xiàn)形態(tài)

1.1? ? 傳統(tǒng)法式刺繡

17世紀初東方精美的刺繡織物通過絲綢之路傳入歐洲，受到歐洲皇室貴族的追捧，隨之刺繡技術(shù)在歐洲流傳，而且逐漸形成了自己的特色，法式刺繡便是其中之一?；谖鞣矫缹W思想，法式刺繡的題材多取于自然界、宮廷紋樣或宗教領(lǐng)域，并在此基礎(chǔ)上加入各種亮片、珍珠、寶石、羽毛、織帶，甚至是黃金裝飾，讓作品顯得雍容奢華，具有立體感，以滿足上流社會對身份地位的炫耀及服裝價值的追求。如圖1，該圖是電影《絕代艷后》劇照，人物的著裝突出反映了18世紀法國宮廷中通過大量精致寶石、金銀絲線、緞帶對服裝裝飾打造極致奢華的洛可可風。工藝上的精雕細琢和用材的考究，使法式刺繡在高定時裝中盡顯無窮魅力，世界知名的服裝品牌如channel、Dior等在高級時裝發(fā)布會上都會運用法式刺繡。[1]圖2是伊夫肥仿謇試？988年推出的“梵高”系列高定時裝，整件服裝的刺繡是由已有百年刺繡歷史的Lesage繡坊打造，服裝上運用了2.5萬個珠片、2萬顆珍珠、250米緞帶！服裝的圖案不單是向經(jīng)典的梵高作品致敬，也充分展示了法式刺繡裝飾下的服裝無以言表的華貴感。傳統(tǒng)視覺下的法式刺繡是為上流社會服務，工匠們將精湛的刺繡工藝和昂貴的材料裝飾于獨一無二的服裝中，極盡別致與奢華。

1.2? ? 新視覺下法式刺繡審美意識的轉(zhuǎn)變

隨著時代的發(fā)展，各種數(shù)碼科技、網(wǎng)絡媒介等視覺技術(shù)手段迅速發(fā)展與更新，人們對于文化的看法發(fā)生了改變，各種新思潮和多元化物態(tài)表達已經(jīng)打破了傳統(tǒng)主流文化對高雅藝術(shù)的界定，人們的審美亦發(fā)生了變化，越來越多的人開始欣賞大眾文化下的通俗藝術(shù)。高雅藝術(shù)與通俗藝術(shù)的界限已經(jīng)被打破，高雅文化與通俗文化已經(jīng)不再是二元對立的關(guān)系 ，而成為多元文化模式中共存的因素。[2]人們對于美的欣賞有了不同的理解，藝術(shù)家們也從物象形態(tài)到表現(xiàn)形式上糅合更多的創(chuàng)作手法，以吸引當下年輕人的注意?？梢哉f，當代社會已經(jīng)進入一個全新視覺時代。

傳統(tǒng)法式刺繡常采用宮廷花卉等主題紋樣，抽象紋樣運用較少，而抽象類紋樣圖案可以直觀的表達創(chuàng)作者情緒和思想，引起當下眾多年輕人的共鳴和喜愛。圖3是典型的通過點線面構(gòu)成的抽象圖案，運用法式刺繡對色塊、線跡進行點綴，用不同質(zhì)感的縫線作裝飾處理，醒目、跳躍，加強了區(qū)域色彩與肌理的對比。此處法式刺繡的運用不是大面積的材料堆砌，而是在局部適當?shù)貜娬{(diào)，運用這種手法使服裝圖案看起來更加新穎，層次豐富，也容易被年輕消費者接受。圖4則是近兩年流行的國潮圖案，該服裝將傳統(tǒng)文化與潮流元素相結(jié)合，局部的龍紋鱗片等通過法式刺繡的運用更加強化了紋樣質(zhì)感，契合年輕消費者感性認知的文化設計特征。

比較兩幅作品可以看到，在世界潮流引領(lǐng)下，法式刺繡以往多用在頂級時裝的形態(tài)已被多樣化的藝術(shù)格局所融合，在豐富的視覺裝飾效果上有了更大的發(fā)揮空間。文化觀念帶動審美意識的變遷沖擊了傳統(tǒng)的圖紋裝飾秩序，由題材的多元延伸至形式的顛覆乃至語義的多義，實質(zhì)是人文精神的深入弱化了傳統(tǒng)的固態(tài)審美思維。[3]在解讀傳統(tǒng)紋樣穩(wěn)定的布局，或傳達現(xiàn)代圖案題材時，法式刺繡將各種綜合材料疊加使用，如通過材料對比、排列方式或位置的對比、金屬與織帶的對比等，加劇了紋樣帶來的視覺感官，在立體化、直觀性更強的視覺沖擊力下構(gòu)成了更符合現(xiàn)代審美的裝飾表面。法式刺繡不再僅是“昂貴”的象征，多樣化的創(chuàng)作手法使作品更符合新時代下的發(fā)展，同時也具有更強的生命力。

2? ? 法式刺繡多元發(fā)展與設計應用

2.1? ? 法式刺繡材料運用的廣泛性

法式刺繡奢華立體的裝飾表現(xiàn)，離不開各種材料。傳統(tǒng)的法式刺繡所用的材料十分昂貴，經(jīng)常采用切割寶石、水鉆、珍珠、金銀線等裝飾服裝，只為皇宮貴族及上流社會的貴人服務。隨著時代的變遷和多元化的訴求，現(xiàn)代的法式刺繡有了更廣泛的需求性，如何受眾于更多的消費者，材料的研發(fā)和使用是舉足輕重的。

可替代材料的開發(fā)。目前，很多法式刺繡上裝飾用的珍珠更多采用人造水晶、珍珠，替代天然水晶、珍珠，人們對材料是否是真珍珠或者真水晶的觀念已經(jīng)弱化，更多的是關(guān)注裝飾后服裝整體上表達的藝術(shù)美感。全球知曉的人造水晶品牌如施華洛世奇，在服裝上的點綴熠熠生輝，它的璀璨并沒有因為其不是真水晶而減少了服裝時尚感。因此，可替代產(chǎn)品的使用讓法式刺繡在材料的造價上能讓更多的受眾體接受。科技的進步，更多可替代材料的研發(fā)，會推動法式刺繡的運用領(lǐng)域更廣泛。

各種纖維材料的組合運用。纖維藝術(shù)作為一個外來的藝術(shù)門類， 在年輕人中備受推崇，它融括了一切以纖維材料來進行的造物活動。纖維材料的組合運用讓法式刺繡在材質(zhì)表達上更加豐富。[4]除常規(guī)性材料外，各種花式絨線、拉菲草、羽毛、貝殼、金屬絲等皆可為法式刺繡外觀肌理效果提供創(chuàng)造空間，新型材料如鐳射亮片、涂層材料的加入則營造出更為前衛(wèi)的視覺風格，如圖5。

纖維材料的拓展運用極大豐富了法式刺繡的外觀裝飾語言。當代法式刺繡正是融合不同纖維材料特有的屬性和質(zhì)感，將其相互穿插組合應用，在造型上給人耳目一新的感覺。同時多種纖維的組合應用能為設計師提供更多的設計空間，設計具有創(chuàng)新性的產(chǎn)品。

可開發(fā)的新材料。除了可替代材料以及綜合纖維材料，在本土市場中還有很多可開發(fā)的新材料，如帶有特殊紋路的木材、色彩斑駁的礦石、激光鏤空竹帛、植物染絲帶，以及花卉、與樹脂結(jié)合的材料，甚至仿銅錢材料等。新視覺下，法式刺繡的外觀裝飾語言會因為多維度材料的運用而顯得更加豐富，人們對于法式刺繡的欣賞不僅僅停留在裝飾效果上，也在諸多材料的創(chuàng)新上。在新視覺下，材料呈現(xiàn)給大眾的不只是一種單純的藝術(shù)傳達活動，它更是在藝術(shù)語言上創(chuàng)作者與受眾之間形成的一種思維上的對話。[5]可以說，法式刺繡在材料的選擇上同樣可以引導當代消費者的審美文化。

2.2? ? 法式刺繡在新視覺下的創(chuàng)新設計

2.2.1? ? 中國元素與法式刺繡相融合

在環(huán)境變化與科學技術(shù)進步的背景下，社會大眾對服裝傳達精神層面的需求增多，消費者已經(jīng)進入追求品質(zhì)生活的階段，他們在選擇商品時對于產(chǎn)品的獨特性、品質(zhì)屬性給予了更多的關(guān)注，傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代材質(zhì)工藝的碰撞更容易得到消費者的文化認同和情感共鳴。[6]

將中國元素運用在服飾中是引領(lǐng)社會大眾領(lǐng)略中國元素的文化力、感受中華民族獨特的藝術(shù)文化內(nèi)涵的一種直接方式。中國文化博大精深，許多藝術(shù)作品有著深厚的文化內(nèi)涵和藝術(shù)魅力，表現(xiàn)形式豐富多樣，如中國山水畫、書法漢字、印章、圖騰神獸、人文景觀等傳統(tǒng)元素，被越來越多的設計師引入至服裝設計中，不僅可滿足當代消費者的多元需求，還可推動我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展，推動國風潮流。圖6團扇紋樣以鯉魚戲水為主題，這是傳統(tǒng)刺繡常用的紋樣，該作品結(jié)合法式刺繡工藝，在水波的表達上采用米珠，進一步點綴整齊的鎖鏈繡;在浮雕繡的基礎(chǔ)上，將鯉魚形態(tài)表現(xiàn)得立體而生動，整個作品結(jié)合法式刺繡工藝后更加靈動、充滿質(zhì)感。圖7的旗袍在前胸大面積采用中國山水風景畫圖案，傳統(tǒng)刺繡會比較細膩的刻畫、區(qū)分色塊，有了法式刺繡的局部點綴，凸起的山和植物效果更加立體，同時，不同質(zhì)感的珠管點綴，更襯得旗袍華貴精致。將能表達中國風的“色彩”“款式”“面料”“圖案”等元素結(jié)合法式刺繡應用于服裝設計中，在和諧融合的基礎(chǔ)上加以創(chuàng)新，[7]讓更多的人以新的視角去審視中國元素多樣化的存在，使中國傳統(tǒng)文化在全球文化一體化的發(fā)展浪潮中得到有效的傳承與保護。

2.2.2? ? 法式刺繡在現(xiàn)代服裝設計中的創(chuàng)新運用

傳統(tǒng)法式刺繡常常在服裝中進行整體刺繡裝飾，將背部、領(lǐng)部、 胸部作為裝飾中心，袖部、下擺、邊緣加以烘托或呼應，工藝繁雜性可想而知。[8]新的時代，服裝設計創(chuàng)新達到了空前自由，設計師們可以大膽的結(jié)合服裝款式和廓型特點，在服裝的不同部位，充分利用各種材料、多種工藝，實現(xiàn)多樣化的視覺效果。對于如何更好的在現(xiàn)代服裝設計中應用法式刺繡技藝，使服裝呈現(xiàn)時尚性，可以從表1所示的4個方面進行考慮。

傳統(tǒng)法式刺繡用料考究，且為全手工工藝， 因而設計成本和制作成本高，其價格與無裝飾的成衣價格具有天壤之別。在新的時代，人們對法式刺繡的欣賞理念已經(jīng)改變，已從單純的價值體現(xiàn)轉(zhuǎn)變?yōu)檎宫F(xiàn)個人品位修養(yǎng)和對時尚的理解，法式刺繡運用的領(lǐng)域也更加廣泛，時尚的套裝、牛仔裝、各種連衣裙、發(fā)箍、包袋、鞋子等都有應用法式刺繡工藝的，這也是當代人們追求精致的生活方式和優(yōu)雅的穿衣哲學的表現(xiàn)。

3? ? 法式刺繡在服裝上應用效果分析

圖9為針織背心應用實例，具體實踐如下： 1）提取適合產(chǎn)品屬性的中國元素。荷花在中國倍受大眾喜愛，選取荷花作為初步的設計靈感，其后，根據(jù)設計原則，選取適合表達“荷花沁人芳香、蜻蜓低空盤旋”的相應圖案，使整體圖案更為具象豐滿。2）整體毛衫圖案以提花方式完成，花蕊部分運用打籽繡等傳統(tǒng)刺繡手法，凸顯花蕊的顆粒感;蜻蜓部分采用法式刺繡，用軟印度絲勾勒蜻蜓的外輪廓，金色亮片整齊排列，襯托裝飾蜻蜓翅膀，使蜻蜓的造型更加立體，同時增強蜻蜓動態(tài)與荷花靜態(tài)的對比效果。整體設計思路為：在融合中國元素的基礎(chǔ)上，適當?shù)牟捎脗鹘y(tǒng)刺繡與法式刺繡結(jié)合的手法，符合消費者對傳統(tǒng)文化的認同、品質(zhì)的訴求和獨特性的追求。同時作為日常裝，局部裝飾能控制成本，其價格能讓更多的年輕人接受。

圖10為連衣裙應用實例，此款連衣裙圖紋創(chuàng)作靈感來源于瓊樓玉宇，考慮到建筑的空間感表達和服裝款式的特點，融合水紋及多種刺繡工藝。具體實踐如下：1）服裝前胸位置以瓊樓作為主圖案，基本線描采用搶針等傳統(tǒng)刺繡工藝，平整細膩的勾勒瓊樓的主體線跡。2）運用法式刺繡工藝將米珠、水鉆裝飾瓊樓的戧脊，飛檐及柱子等部位采用亮片點綴。3）根據(jù)連衣裙特點，在領(lǐng)口及袖口部位運用法式刺繡裝飾海水江崖紋，其山水意境與瓊樓相呼應。將排列整齊的亮片按照扇形依次縫制，法繡和傳統(tǒng)刺繡工藝的結(jié)合使瓊樓的造型更加立體，材質(zhì)之間的碰撞與組合也凸顯出精致的瓊樓形象，立體和平面相結(jié)合的表現(xiàn)手法，讓整個圖案呈現(xiàn)全新的三維立體肌理，塑造更豐滿的視覺效果。

以上應用實例可以說明，恰當?shù)剡\用中國元素，能增強服裝的著裝魅力，也讓法式刺繡注入東方神韻。新視覺下的法式刺繡應用為服裝設計裝飾手法創(chuàng)造了更大的發(fā)展空間，它充分展現(xiàn)了服裝的藝術(shù)價值和審美價值，不僅提升了服飾產(chǎn)品的內(nèi)涵，賦予其時代特征，讓更多的消費者了解多維角度下的刺繡藝術(shù)，也為我國傳統(tǒng)刺繡在新時代下的傳承與發(fā)揚提供了載體。

綜上所述，隨著時尚文化的多重引導，大眾對服裝的審美需求不斷提高，服裝裝飾的重要性與日俱增。法式刺繡已不僅僅用于高級定制的時裝中，也應用于高級成衣、配飾以及手工作品中;而中國刺繡的發(fā)展要朝著更好的方向行進，也需要全方位、多角度的追尋和挖掘能增強其生命力的源泉。[9]中國傳統(tǒng)刺繡法與法式刺繡方法的結(jié)合，以及多元素的混搭、重組、再造，形成了新視覺下的法式刺繡，這是是傳統(tǒng)刺繡藝術(shù)的二次創(chuàng)造與整合，其具有更多的包容性，向人們展示了多樣化風格的藝術(shù)形式和創(chuàng)作手法。

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Discussion on French Embroidery Technique and its Application Form under New Vision

QI Wei-huan

（Fashion Design Institute，Zhejiang Fashion Institute of Technology，Ningbo，Zhejiang 315211，China）

Abstract： French embroidery， with its unique artistic beauty，has become an indispensable decorative technique in haute couture.By comparing the application forms of traditional French embroidery and contemporary French embroidery，this paper expounds the transformation of aesthetic consciousness of French embroidery under the newvision.Through the analysis of French embroidery in fiber material development and design requirements， the paper further discusses theapplication of French embroidery in modern fashion design under the new vision， and puts forward some innovative design ideas for combining traditional culture with French embroidery in the modern fashion design.It also provides a good reference for the inheritance and development of traditional embroidery in the field of contemporary design.

Keywords： new vision;traditional French embroidery;contemporary French embroidery;Chinese elements