張 鵬,侯福莉
(中國傳媒大學(xué) 外國語言文化學(xué)院,北京 100024)
當(dāng)下,生物科技、媒介與數(shù)字通訊技術(shù)、人工智能等高新技術(shù)正憑借其變革性力量重塑著社會形態(tài)和人們的生活方式:生物技術(shù)幫助人類戰(zhàn)勝疾病,智能家居進(jìn)入日常生活,手機等各類智能終端成為我們離不開的“延伸器官”,虛擬現(xiàn)實(VR)與增強現(xiàn)實(AR)技術(shù)帶來沉浸式體驗,AlphaGo戰(zhàn)勝世界圍棋冠軍……與此同時,基因編輯引發(fā)科技倫理之爭,技術(shù)依賴引發(fā)焦慮和孤獨癥,越來越智能的機器對人類產(chǎn)生威脅……這一切似乎同時將人類置身于“后人類”時代的語境之中,一場“后人類”思潮開始席卷全球知識界,“后人類”也成為近年來大眾媒體和學(xué)術(shù)界廣泛討論的一項重要議題,越來越多的學(xué)者開始關(guān)注技術(shù)介入下人類的生存樣態(tài),思考在技術(shù)建構(gòu)的生存空間里人類與外部世界、人與物、人與人、人與社會之間的互動關(guān)系。
《白噪音》是唐·德里羅寫作生涯中一部里程碑式的作品,最初出版于1986年,一經(jīng)問世便榮獲美國國家圖書獎。該作品描繪了一個被科技、媒介技術(shù)和商品瓦解了的、支離破碎的后現(xiàn)代社會,展現(xiàn)了人類在各個彼此孤立而又相互交錯的生存空間中面臨的諸多困境,被稱為美國后現(xiàn)代社會的“死亡之書”。雖然該部作品誕生于上世紀(jì)八十年代末,但是書中對于技術(shù)、媒介強大影響力的捕捉和洞察卻預(yù)言了當(dāng)今數(shù)字科技時代和人工智能時代“后人類”的生存狀況,書中對于后現(xiàn)代性的審視,恰恰為我們提供了一個關(guān)照當(dāng)下“后人類”現(xiàn)實、反思人類自身的視角,為充滿未知的當(dāng)下,提供一種想象和理解的可能性,以期更好地理解人類當(dāng)前的生存境遇。
“后人類”(Post-human)是當(dāng)代文藝?yán)碚?、科學(xué)研究、政治哲學(xué)、身體社會學(xué)、文化研究、電影研究甚至藝術(shù)研究中最重要的概念之一,[1]這一概念起源于科幻小說、未來學(xué)(Futurology)、當(dāng)代藝術(shù)和哲學(xué)。[2]文學(xué)界和電影藝術(shù)界不乏對于“后人類”的種種想象,從開啟了現(xiàn)代科幻小說大門的《弗蘭肯斯坦》中的人造“怪物”,到《1984》、《華氏451》中的機器藝術(shù)想象,從中國科幻巨著《三體》到被劉慈欣盛贊為“近未來科幻的巔峰之作”的《荒潮》,有關(guān)“后人類”的科幻影片也不乏其數(shù),從《機械戰(zhàn)警》系列到《黑客帝國》,從《銀翼殺手》到《異形》,文學(xué)和電影藝術(shù)為我們創(chuàng)設(shè)了無數(shù)“賽博格”式的“后人類”形象,勾勒出“后人類”時代下人類的生存圖景。然而,無論是科幻文學(xué)還是科幻電影,都停留在創(chuàng)作者對于“后人類”所產(chǎn)生的一種極致想象并進(jìn)行極端化藝術(shù)表達(dá)的層面,真正對“后人類”進(jìn)行學(xué)術(shù)層面上的探索和思考的,得益于學(xué)界內(nèi)一大批各領(lǐng)域的學(xué)者。
卡里·沃爾夫(Cary Wolfe)在《什么是后人類主義?》(WhatisPosthumanism?)一書的前言中回顧了“后人類”的歷史淵源,聲稱這一概念可以追溯到以下兩個源頭:一是??玛P(guān)于“人已經(jīng)終結(jié)”(near its end)的宣告;二是控制論(Cybernetics)和系統(tǒng)論(Systems theory)的出現(xiàn),[3]前者代表了法系哲學(xué)的后人類主義思想,后者則代表了英美學(xué)者中盛行的科技烏托邦主義思潮,他們認(rèn)為“后人類”的核心就是“賽博格”(Cyborg)帶來的自我創(chuàng)造與解放。[4]后人文主義思潮真正進(jìn)入當(dāng)代社會科學(xué)和批評話語界是在二十世紀(jì)九十年代中期左右,從這一時期開始,學(xué)界關(guān)于“后人類”的討論進(jìn)入了一個不置可否的階段:弗朗西斯·福山(Francis Fukuyama)在《我們的后人類未來:生物技術(shù)革命的后果》中表達(dá)了對現(xiàn)代世界賴以生存的生物科技變革政治、泯滅人性的擔(dān)憂;羅伯特·佩普勒爾(Robert Pepperell)在《后人類狀況: 意識超越大腦》(ThePosthumanCondition:ConsciousnessBeyondtheBrain)一書中發(fā)出了“后人類宣言”:“‘后人類’是技術(shù)世界延伸的一種存在形態(tài)”;[5]凱瑟琳·海勒在《我們何以成為后人類:文學(xué)、信息科學(xué)和控制論中的虛擬身體》中聲稱人類已經(jīng)成為(became)“后人類”,然而在她看來,“后人類”并不意味著人類的終結(jié),而只代表著人類某種概念的終結(jié),“后人類”并不是“反人類”,也不一定是災(zāi)難性的,[6]286-287未來必定是一個人類與其他生命形式(包括生物的和人工制造的)共存的世界。[6]291從某種意義上說,她所預(yù)言的未來,已經(jīng)成為了現(xiàn)實,不管我們是否接受,我們早已邁入了“后人類”時代的大門。
總而言之,一切有關(guān)“后人類”的思考實際上都是關(guān)于“我們之后的存在”的想象和理解,換言之,“后人類”是用于描述科技介入下人類生存境況的一種指稱,其核心都是對人的境況的關(guān)注,如何定義當(dāng)下的人?人的概念發(fā)生了哪些改變?這種改變將如何影響人的生存方式?這一切的問題和疑惑,正如凱瑟琳·海勒在《我們何以成為”后人類”》一書的末尾中提到的那樣,對于人類而言,“‘后人類’到底意味著什么?要爭論這個問題,最好的時機可能就是現(xiàn)在?!辈坏貌徽f,他們身處的時代,與唐·德里羅在《白噪音》中所反映的時代大體上是彼此重合的,如果說《白噪音》中人物的生存狀況,在某種程度上符合他們對于“后人類”的模糊想象和理解,那么當(dāng)下的社會現(xiàn)實,便是這種模糊想象和理解的具象化表現(xiàn)。相比《白噪音》中描繪的時代圖景,當(dāng)下的時代無非是技術(shù)世界的進(jìn)一步延伸和人與科技的進(jìn)一步融合,本質(zhì)上來說,二者都可視為“后人類”時代,因而探討《白噪音》中人物在生存空間中的互動和生存境況,得以反觀大數(shù)據(jù)、算法和人工智能引領(lǐng)的當(dāng)下“后人類”現(xiàn)實,幫助我們更好理解“后人類”和人類自身。
《白噪音》中格拉迪尼一家居住的“鐵匠鎮(zhèn)”雖不是國際化大都市,卻也算得上是現(xiàn)代城市的縮影:高速公路、超級市場、購物中心、醫(yī)院、大學(xué)、機場等構(gòu)成了城市公共空間,而以格拉迪尼家為代表的住宅區(qū)則構(gòu)成了私人空間。書中所描繪的城市公共空間,不再是由鋼筋水泥構(gòu)筑的傳統(tǒng)公共空間,而是以交通工具、廣告媒體、醫(yī)療科技等現(xiàn)代技術(shù)所建構(gòu)的現(xiàn)代化都市空間,電話、收音機、電視和電腦等裝置在直接插入家庭空間的心臟之中后,擊穿了私人空間的物理閾限。技術(shù)對空間的介入也改變了人們對于空間的感知和體驗,格拉迪尼一家的日常出行幾乎完全依賴于汽車,汽車和飛機等交通工具幫助人們頻繁穿梭于私人空間與公共空間、公共空間與公共空間之間;電視機和收音機等媒介技術(shù)使得人們坐居家中便能夠體驗到私人空間之外的多樣化場景,甚至進(jìn)入到網(wǎng)絡(luò)世界的“賽博空間”。交通設(shè)施的不斷完善和通訊技術(shù)的不斷發(fā)展消解了地理學(xué)意義上的空間界限,促進(jìn)了人類生存空間的交融。
然而,正如??滤f,“眼前的時代也許首先是空間的時代。我們處于共性的、并置的時代,處于近與遠(yuǎn)共存、肩并肩卻又相互離散的時代[7]。”在不同空間交融的過程中,空間被不斷割裂為新的空間。技術(shù)增強了人的流動性,包括家庭空間在內(nèi)的任何空間,都不再可能作為一個永久性空間容納人的身體活動,因而空間開始被解構(gòu)為一個一個的結(jié)構(gòu)單元,類似于法國人類學(xué)家馬克·奧熱(Marc Augé)提出的“空間非場所”(Non-place of space),例如高速公路、超級市場、機場、旅店房間等過渡性場所。事實上,從某種意義上看,任何空間都已然成為為空間非場所,因為在技術(shù)的驅(qū)動下,人們很難在同一個生存空間里長久停留,一種更為極端的觀點認(rèn)為,互聯(lián)網(wǎng)最終會導(dǎo)致時間和空間的技術(shù)性消亡。不管怎樣,“后人類”生存空間在相互交融的同時,也被割裂得四分五裂,列斐伏爾所形容的古典城市空間的“粉碎”已然成為現(xiàn)實。
“賽博格”(Cyborg)的概念源于控制論。1960 年,曼菲德·E·克萊恩斯(Manfred E.Clynes)與內(nèi)森·S·克萊恩(Nathan S.Kline)提出了一種改造人體使之能夠適應(yīng)外太空環(huán)境的設(shè)想,他們的核心思想是基于控制論,認(rèn)為人體作為一種具有自我調(diào)節(jié)系統(tǒng)(Self-regulating System),與外在因素間可以達(dá)成一種有機體的穩(wěn)態(tài)功能(Homeostatic Function),從而形成一種有機體與機器平衡共存的控制論有機體(Cybernetic Organism),也就是“賽博格”(Cyborg)[8]。唐娜·哈拉維(Donna J.Haraway)在《賽博格宣言》(ACyborgManifesto)中將生物與科技、自然與人工的混合體稱之為“賽博格”,并提出這類“賽博格”式的人類具有三大重要的邊界消解(crucial boundary breakdowns),分別是人類與動物、有機體與機器以及實體與非實體間邊界的消解[9]40,據(jù)此,她宣告一個“賽博格”統(tǒng)治的“后人類”時代業(yè)已到來,“賽博格”成為了一種典型而普遍的“后人類”生命形態(tài)。
在以美國七八十年代為背景的《白噪音》中,技術(shù)受到極大的推崇。首先,媒介開始作為一種技術(shù)性的存在,以收音機、電視、和批量印刷的小報的形式進(jìn)入人們的家庭生活,情景劇、廣告、時尚傳媒、各類信息等以媒介為載體充斥著人們的生活,人們似乎被束縛在了一個由無數(shù)媒介所構(gòu)成的無形的空間里,并依賴于媒介去感知和認(rèn)識外部世界。其次,社會空間逐漸被以超級市場、購物中心為主要代表的“非場所空間”取代,非場所空間內(nèi)的社會互動成為人們僅存的社交方式。最后,外部生存空間的“技術(shù)性”與人們內(nèi)部心理空間的“人性”開始失衡,后果之一便表現(xiàn)為死亡恐懼,人們開始訴諸于生物診療技術(shù)“改造”身體,試圖超越死亡。
麥克盧漢在《理解媒介:論人的延伸》一書中指出,媒介是人的感覺能力的擴展或延伸[10]119。因此,《白噪音》中反復(fù)出現(xiàn)的媒介都可視為人感覺和感官的擴展或延伸:娛樂小報是人視覺器官的延伸,收音機是人聽覺器官的延伸,而電視機則是人視覺器官和聽覺器官綜合延伸。人置身于媒介空間中,依賴于媒介獲取信息、感知和認(rèn)識外部現(xiàn)實世界,久而久之,媒介便演化為人不可或缺的感覺器官,人類成為人與媒介共生的“賽博格”,這也是“后人類”的生存形態(tài)之一。
在《白噪音》所描繪的美國現(xiàn)代社會中,電視、收音機和小報在人們?nèi)粘I钪邪缪葜种匾慕巧???措娨?、聽收音機和閱讀小報不僅是格拉迪尼一家重要的日常娛樂活動,更是他們生活的一種儀式,妻子芭比特甚至要求每周五晚上全家人坐在一起觀看電視。他們樂此不疲地觀看電視里播放的新聞、廣告和情景喜劇,對電視上的新聞畫面深信不疑,甚至認(rèn)為只有出現(xiàn)在電視里的才是真實發(fā)生的新聞事件,他們試圖模仿劇中人物說著情景劇式的無意義的對話,小女兒斯泰菲在睡夢中重復(fù)的囈語竟是汽車廣告詞“Toyota Celica”……收音機成為了他們獲取知識和信息的主要來源,斯泰菲要求“把水燒開”,原因是收音機里這樣說的;杰克在送14歲的兒子海因利希上學(xué)途中,圍繞“下雨”話題展開了辯論,對于海因利希來說,只有收音機報道的信息才是真實的,收音機里稱晚上下雨,那么即使現(xiàn)在車外飄著雨滴,也不能算是真正意義上的“下雨”;空中毒霧事件爆發(fā)后,收音機開始了對該事件的報道和分析,在聽到收音機中稱空中毒霧會引起“惡心、嘔吐、氣喘”等癥狀后,丹妮斯和斯泰菲便開始“連續(xù)嘔吐、掌心出汗”[11]……這一切似乎表明,他們對于事物的感知不再依賴于人自身的感官體驗,而是媒介以及媒介所創(chuàng)造出的“擬像”,由此引發(fā)的反饋也是基于媒介對事物信息的捕捉。人自身的感覺中樞逐漸退化,甚至完全被媒介所取代,如此一來,《白噪音》中的人便不再是純粹的人,而是人與媒介共生的“賽博格”式的“后人類”。
如果說唐·德里羅在《白噪音》中刻畫的當(dāng)代美國人是早期的“賽博格”式的“后人類”雛形,那么生活在數(shù)字技術(shù)更新?lián)Q代、互聯(lián)網(wǎng)產(chǎn)品推陳出新、人工智能蓬勃發(fā)展的當(dāng)今移動互聯(lián)網(wǎng)時代的人類,便是人與技術(shù)高度融合、完全適應(yīng)了數(shù)字化生存的“賽博格”。人類在人機互動關(guān)系中不斷被重塑,主體的數(shù)字化、身體的虛擬化程度不斷加深。[12]首先,人類的感官被無限延伸至虛擬化的“賽博空間”。人類通過計算機、智能手機等智能終端接入賽博空間接口,并由此進(jìn)入一個包羅萬象的虛擬世界:人們可以迅速獲取到全世界各個角落的海量視聽資源,豐富了視聽體驗;可以遠(yuǎn)程操控設(shè)備,無限擴大了人類雙手的可觸及范圍;還可以通過佩戴可穿戴式VR眼鏡,全方位釋放感官,體驗到沉浸式的虛擬場景。感官能力的延伸促進(jìn)了人能力的增強,不僅僅是人的自我感知和環(huán)境感知能力的增強,也包括人與人、人與內(nèi)容、人與服務(wù)連接能力的增強。[13]其次,人逐漸向“虛擬化實體”趨近。[13]在這個大數(shù)據(jù)時代,人類不再是一種物質(zhì)實體存在,而是一連串?dāng)?shù)據(jù)的載體,人們的媒介使用和其他互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)使用痕跡都會被轉(zhuǎn)化為一連串可供計算機分析和處理的特征數(shù)據(jù),人類便成為了一種虛擬化的“賽博格”想象。
數(shù)字化生存是一種全新的“后人類”社會生存方式,這種生存方式究竟會把“賽博格”式的“后人類”帶向何方?人類與技術(shù)的不斷融合是否最終會達(dá)到一個爆裂的臨界點?臨界點之后的“賽博格”到底是人類還是機器?無論答案如何,對于“后人類”數(shù)字化生存的思考和反觀,可以幫助我們重新定義和認(rèn)識人類自身。
法國哲學(xué)家讓·鮑德里亞認(rèn)為,后現(xiàn)代時期的商品價值,來自交換體系中的符碼,任何商品的消費都成為消費者社會心理實現(xiàn)和標(biāo)示其社會、文化品位,區(qū)別生活水準(zhǔn)高下的文化符號[14]389。換言之,消費的目的不再是商品的使用價值或交換價值,而是其符號價值?!栋自胍簟啡珪_頭描述的一年一度的汽車旅行便是很好的例子:精心打扮的父母開著豪華的旅行車送孩子上學(xué),車上裝載著各式各樣的商品:生活用品、立體音響、收音機、個人電腦、小冰箱 和小拼桌、唱片盒和音帶盒、吹風(fēng)機和燙發(fā)夾[11]……這一場景仿佛一場極盡奢華的舞會,所有人都盛裝出席,生怕被別人搶了風(fēng)頭,他們所攜帶的各類商品就是他們身份和地位的象征。
超市購物是書中人物生活的另一大場景。當(dāng)他們購物時,貨架上琳瑯滿目的商品吸引著他們的眼球,然而,真正吸引他們的并不是商品本身,相比商品的品質(zhì)質(zhì)量或用途,他們更關(guān)注商品的包裝顏色、尺寸和包裝盒上面印的廣告詞。商品于他們而言,不再是物質(zhì)性的實體,而是被抽象為一個又一個的符號,他們通過購買商品的符號價值以滿足自己膨脹的消費欲望,而不管商品本身對于他們是否真的必要。
從控制論來看,人機共生的“賽博格”是機器對人的控制。在符號消費的語境下,人類已經(jīng)喪失了對消費行為的控制能力,完全淪為了符號的奴隸,受符號所控制。因此,從某種意義上說,現(xiàn)代人類成為了人與符號交融的“賽博格”,人們的衣食住行都離不開商品及其所抽象出來的符號。
如前文所述,現(xiàn)代城市空間被割裂為一個一個的結(jié)構(gòu)單元,這種結(jié)構(gòu)單元類似于法國人類學(xué)家馬克·奧熱提出的“空間非場所”,超級市場或購物中心就是其中的一個典型代表。作為一種過渡性場所,空間非場所的一大特點是互動的匱乏,即頻繁出入空間非場所的人與他人之間缺少互動。雖然在《白噪音》中,主人公杰克與同事莫里經(jīng)常在超市碰面,并且討論一些問題,但是,他們之間的交流更傾向于一種單向的信息輸入,通常都是莫里滔滔不絕地談?wù)撍麑﹄娨?、對死亡的理解,而杰克卻很少對此給出反饋。從《白噪音》中對超市購物的場景的描繪中也可以看出,所有人都專注于挑選商品,顧客之間、顧客與超市收銀員之間幾乎沒有任何互動。
從《白噪音》中消費行為的失控和互動匱乏的消費過程,足以窺見當(dāng)下數(shù)字化消費時代人類消費的某些特征。人工智能、大數(shù)據(jù)、云計算、區(qū)塊鏈等新興互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)重塑了消費模式和消費生態(tài),[15]網(wǎng)絡(luò)購物開始成為人們?nèi)粘Y徫锵M最為重要方式之一。線上網(wǎng)絡(luò)購物呈現(xiàn)出新特點:首先,傳統(tǒng)購物的關(guān)注點在實體商品,而線上網(wǎng)購的關(guān)注點則轉(zhuǎn)移到了圖片或視頻中的“虛擬商品”。消費者通過讀圖或觀看視頻的方式捕捉商品信息,圖片是否精美、視頻場景是否有趣在很大程度上決定了消費者是否購買該商品。這與《白噪音》中的人物如出一轍,消費者不再關(guān)注實體商品本身,而是被商品外在的包裝、色彩光線近乎完美的商品圖片和有趣的視頻所吸引,商品抽象為視覺或聽覺符號。其次,線上網(wǎng)購極大地降低了消費過程中可能產(chǎn)生互動的頻率。在網(wǎng)購平臺上,所有的商品信息都會以文字、圖片或視頻的方式詳細(xì)地呈現(xiàn)給消費者,同時,消費者還可以通過查看商品或商家評論獲取到其他消費者對此商品給出的評價或補充信息。許多商家還設(shè)有自動回復(fù)機器人,可以解決顧客的一些簡單疑問,這樣一來,顧客向商家提問或互動頻率大大降低??梢哉f,如今的網(wǎng)購平臺是比《白噪音》中的超級市場更為典型的空間非場所,在這里,人們各取所需,互不干涉,享有充分的自由空間。最后,在線網(wǎng)購的支付手段在一定程度上刺激了人們的消費欲望。比特幣支付、移動支付、數(shù)字錢包等數(shù)字化支付手段將財富轉(zhuǎn)化為代表電子貨幣的數(shù)字符號,財富的變化顯示為數(shù)字的增減,人們在消費的時候看到的只是數(shù)字的減少,這與財富的減少存在一定的聯(lián)想距離,緩解了財富減少的壓力,因而在一定程度上刺激了人們的消費欲望。
在數(shù)字化消費時代,人類的衣食住行離不開商品抽象出來的符號,整個消費過程更是離不開符號,人與符號交融形成的“賽博格”,成為了另一種“后人類”生命形態(tài)。然而,人與符號進(jìn)一步交融的未來,人類本身是否也會泛化為某種符號,成為可供消費的商品?到那時,消費與被消費的界限何再?答案仍然是未知的。
在小說《白噪音》中,主人公杰克及其妻子芭比特一直籠罩在死亡恐懼的陰霾之下,為了消除這種恐懼,芭比特和杰克先后都寄希望于一種叫做“戴樂兒”的藥物。這種藥物是一種微型的藥物釋放系統(tǒng),里邊的精神藥物被裝入一個聚合物的薄膜套,腸道中的水分以嚴(yán)格控制的速度滲入薄膜溶解藥物,然后藥物再次以嚴(yán)格的速度流出,藥物流出后,聚合物會以無害的方式排出體外[11]。盡管這種藥物在現(xiàn)實中可能并不存在,但這里體現(xiàn)了唐·德里羅改造人類的某種想象,即通過生物科技制造藥物干擾人的神經(jīng)系統(tǒng),阻斷大腦對于恐懼做出的應(yīng)激性反饋,從而消除死亡恐懼。這種想象,事實上是人類自古以來對于超越死亡的一種想象,因為一旦人類不再畏懼死亡,就進(jìn)入了精神永生的境界,到那時,人類也不再是自然人了,而是超越了死亡的被改造了的“賽博格”。
“后人類”是對人類身體存在范式的思考,[5]“賽博格”則是人類身體存在范式被改造后的一種存在形態(tài)。在當(dāng)今時代,人類身體存在范式的改造有顯性和隱形之分。顯性的改造是通過生物技術(shù)、納米技術(shù)、基因工程等各種先進(jìn)技術(shù)對人身體進(jìn)行改造,以增強人的身高、體能、智力,改善人的外貌等。例如:器官移植增強人的身體,安裝假肢以幫助人正常行走,通過整容整形等手術(shù)對人臉進(jìn)行美化等等[16]。這一類改造與《白噪音》中利用藥物改造人類身體本質(zhì)上是一樣的。隱性的身體范式改造并不是對人身體本身進(jìn)行外在的改造,而是通過一些技術(shù)手段改變他人對某個人的看法從而間接地達(dá)到身體范式改造的目的,例如利用美顏相機拍照或用Photoshop等軟件美化人像照片,包括美白、大眼等面部美顏或拉長腿部增加身高等,以此來獲得別人的贊美或美化在別人心中的形象。
隨著科技的進(jìn)步,器官移植、換臉、變聲甚至改變性別如今都不再是神話,在未來,人類必然會經(jīng)歷更大規(guī)模的身體范式改造,科幻電影中對于“后人類”的想象或許都將成為現(xiàn)實,只要保存了人類大腦中的記憶數(shù)據(jù),就可以植入另一具機械身體,實現(xiàn)人的永生。然而,無限制的身體改造究竟會給人類帶來怎樣的危機?當(dāng)一個人的身體是通過人與機器部件重組而成的時候,誰能夠代表他的身份?是人還是機器?當(dāng)我們不再相信一個人的外貌、身高、聲音甚至性別的時候,這個人還是真實的人嗎?
綜上,麥克盧漢曾說過, “我們總是透過后視鏡來觀察目前, 我們其實是倒著走向未來的”。我們不妨用麥克盧漢的方式去理解當(dāng)下,放眼未來。唐·德里羅在《白噪音》中所刻畫的后現(xiàn)代人物是“賽博格”式的“后人類”雛形,書中所描繪的人與媒介共生、人與符號交融以及被改造的“賽博格”這三種“后人類”生存形態(tài),是對當(dāng)下數(shù)字化生存、數(shù)字化消費和身體范式改造的“后人類”生存樣態(tài)的預(yù)言,有助于我們理解當(dāng)下“后人類”生存空間和“后人類”生存樣態(tài),更重要的是,理解人類自身。未來的“后人類”會有哪些新的生存形態(tài)?又將面臨怎樣的境遇?這一切我們無從得知,但有關(guān)“后人類”的想象,會是一個永恒的話題。