侯迪 遼寧歌劇院（遼寧交響樂(lè)團(tuán)）

中國(guó)古代少數(shù)民族傳統(tǒng)音樂(lè)的文化歷史悠久，其民族音樂(lè)的樂(lè)曲形態(tài)更加十分注重對(duì)單一的旋律和多線(xiàn)條旋律的呈現(xiàn)力，大多數(shù)是采用橫向線(xiàn)性的音樂(lè)思維。小提琴這一古老而風(fēng)格個(gè)性鮮明的傳統(tǒng)弓弦樂(lè)器是起源于西方，是屬于重旋律型的弓弦樂(lè)器，并且它們都可以擁有與西方音樂(lè)人聲最為相似和也最接近的旋律音色。中國(guó)古代少數(shù)民族音樂(lè)的這種線(xiàn)性演奏思維方式特征與古代小提琴的簡(jiǎn)單演奏旋律以及表現(xiàn)形式之間必然有著共同的內(nèi)在因素關(guān)系，為我們使古代小提琴音樂(lè)能夠真正走上一條適合中國(guó)古代音樂(lè)民族化的發(fā)展道路，提供了一個(gè)有利的外在前提，也就說(shuō)正是基于這些共同的內(nèi)在因素，我國(guó)古代作曲家和古代民族小提琴曲的演奏者已經(jīng)不斷創(chuàng)作、改編演奏出許多獨(dú)特的一些具有濃郁中國(guó)少數(shù)民族音樂(lè)風(fēng)格的古代民族經(jīng)典音樂(lè)小提琴曲。多種演奏藝術(shù)手法，豐富了中國(guó)小提琴的古代音樂(lè)藝術(shù)表現(xiàn)表達(dá)能力，從而極大促進(jìn)了研究中國(guó)古代少數(shù)民族音樂(lè)小提琴古代音樂(lè)文化藝術(shù)史的發(fā)展和音樂(lè)民族化的偉大進(jìn)程。

一、中國(guó)小提琴演奏音樂(lè)的創(chuàng)作歷程

1919年之前，中國(guó)古典音樂(lè)小提琴獨(dú)奏音樂(lè)的藝術(shù)形式和音樂(lè)創(chuàng)作還很少被現(xiàn)代人們所認(rèn)識(shí)。冼星海1934年在法國(guó)巴黎所編寫(xiě)的《d小調(diào)小提琴奏鳴曲》，被外界認(rèn)為已經(jīng)是當(dāng)代中國(guó)早期和近現(xiàn)代音樂(lè)小提琴家和音樂(lè)文學(xué)藝術(shù)創(chuàng)作中較為成熟的重要代表之一。由于長(zhǎng)期受當(dāng)時(shí)中國(guó)社會(huì)主義客觀(guān)性和環(huán)境經(jīng)濟(jì)條件的雙重因素影響，這些早期的樂(lè)曲作品在其樂(lè)曲演奏、錄制、傳遞和對(duì)外發(fā)行等各個(gè)方面都已經(jīng)受到了某種上的局限，在國(guó)內(nèi)外未必都能夠真正得到適當(dāng)?shù)貍鞒信c創(chuàng)新發(fā)展。

專(zhuān)注于當(dāng)代中國(guó)著名小提琴音樂(lè)獨(dú)奏藝術(shù)作品的主要?jiǎng)?chuàng)造者之一中國(guó)著名音樂(lè)作曲家馬思聰先生，共參與創(chuàng)造并指揮演奏了二十余首當(dāng)代中國(guó)著名小提琴音樂(lè)獨(dú)奏曲，如《內(nèi)蒙組曲》《西藏音詩(shī)》《回旋曲》和《山歌》等。大家都比較熟知的《思鄉(xiāng)曲》即是《內(nèi)蒙組曲》作品中的第二個(gè)主樂(lè)章，該組曲藝術(shù)作品以當(dāng)代中國(guó)內(nèi)蒙古族民歌組曲為主要的民族音樂(lè)演奏藝術(shù)創(chuàng)作素材，結(jié)合了大量的西方中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)演奏藝術(shù)技巧，配合委婉跌宕起伏的民族歌唱性格和旋律，將異鄉(xiāng)游子的內(nèi)蒙鄉(xiāng)愁這一音樂(lè)藝術(shù)作品主題的文化內(nèi)涵充分地發(fā)揮表現(xiàn)得淋漓盡致。丁芷諾和何占豪共同合作改編的《二泉映月》，就是這些屬于他們當(dāng)中具有悠久歷史性和風(fēng)格特點(diǎn)鮮明的主要樂(lè)曲代表作之一。這一時(shí)期中國(guó)傳統(tǒng)小提琴曲的藝術(shù)創(chuàng)作內(nèi)容和素材由民歌擴(kuò)大發(fā)展延伸至了戲曲的音樂(lè)與歌劇舞蹈的片段，特別要注意的是引用中國(guó)民族樂(lè)曲作為主題旋律的藝術(shù)手法比較常見(jiàn)，其藝術(shù)風(fēng)格涉及東南西北各個(gè)國(guó)家和地方，將近10個(gè)具有不同民族特征的色彩與不同藝術(shù)特點(diǎn)的小提琴樂(lè)種。

二、中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)在演奏小提琴表現(xiàn)出的藝術(shù)的深度及小提琴藝術(shù)的文化民族性

彈性節(jié)奏的應(yīng)用：彈性散板節(jié)奏律動(dòng)是適合我國(guó)古代音樂(lè)傳統(tǒng)民族音樂(lè)所特殊需要具有的一種音樂(lè)節(jié)奏律動(dòng)形式，不同于西方傳統(tǒng)音樂(lè)的節(jié)奏時(shí)值均勻均衡律動(dòng)，而更多地區(qū)所運(yùn)用的節(jié)奏則主要是均勻律動(dòng)的彈性節(jié)奏，即彈性散板，這些都在許多中華民族傳統(tǒng)器樂(lè)樂(lè)曲作品的節(jié)奏引子階段及其音樂(lè)尾聲中大量地運(yùn)用有所謂的體現(xiàn)，這一點(diǎn)既是我國(guó)古代傳統(tǒng)音樂(lè)文化藝術(shù)中長(zhǎng)期發(fā)展沉淀積累下來(lái)的文化產(chǎn)物，又是我們自身有別于西方傳統(tǒng)音樂(lè)的某種傳統(tǒng)審美文化認(rèn)知或是意識(shí)上的正面文化認(rèn)知。中國(guó)的現(xiàn)代小提琴演奏藝術(shù)家在對(duì)于音樂(lè)節(jié)奏的準(zhǔn)確把握和細(xì)節(jié)處理上也比較多地充分運(yùn)用這一種音樂(lè)個(gè)性鮮明的音樂(lè)創(chuàng)造力和表現(xiàn)手法。不可一律按照西方小提琴作品的處置方式去認(rèn)識(shí)和對(duì)待，需要我們?cè)诔浞至私膺@個(gè)作品具有藝術(shù)價(jià)值和內(nèi)涵的基礎(chǔ)之上，在某些具有展開(kāi)性的段性處理的手法是用它來(lái)體現(xiàn)音樂(lè)的情感，否則這個(gè)作品本身所希望傳遞的意境與聲韻便會(huì)逐漸消失。

與歐洲作品進(jìn)行比較，中國(guó)小提琴演奏出的音樂(lè)音色特點(diǎn)十分顯著。在我國(guó)傳統(tǒng)演奏樂(lè)器的曲目中，一個(gè)聲音響起的時(shí)候，其聲音的頭、腹、尾，或在音高、力度、速度和音色等方面都會(huì)有若隱若現(xiàn)、或多或少的可變性，這是我們民族審美意識(shí)的一個(gè)鮮明特征。在我們當(dāng)代中華民族的偉大傳統(tǒng)古典音樂(lè)中，聲調(diào)千姿百態(tài)、形制萬(wàn)端、變化不盡、韻味濃濃豐富十足，在這樣的大歷史背景下重新誕生的當(dāng)代中國(guó)古典音樂(lè)小提琴獨(dú)奏音樂(lè)亦自然地造就具有類(lèi)似的音樂(lè)風(fēng)格和藝術(shù)特點(diǎn)，表現(xiàn)了當(dāng)代中國(guó)傳統(tǒng)古典音樂(lè)在其藝術(shù)審美上和情趣上所本身造就獨(dú)有的一種線(xiàn)條美、意蘊(yùn)美、含蓄美和深沉的音樂(lè)藝術(shù)美。小提琴雖然起源于西方，有其自身的音質(zhì)和發(fā)音規(guī)則，但由它們所演奏的中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)同樣也具有無(wú)限的藝術(shù)魅力，同樣也可以在音樂(lè)中表現(xiàn)和呈現(xiàn)出一種屬于中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂(lè)的獨(dú)特精髓和神韻，才能打造和涌現(xiàn)出那些凝聚中國(guó)民族音樂(lè)精髓的古老經(jīng)典。只有這個(gè)民族的才真正成為世界性的，對(duì)于現(xiàn)代小提琴藝術(shù)的創(chuàng)作，我們需要在充分認(rèn)識(shí)和重視這個(gè)民族音樂(lè)文化傳統(tǒng)的前提下，不斷地加強(qiáng)藝術(shù)創(chuàng)新和提高，以更好地為我們這個(gè)民族的音樂(lè)和文化事業(yè)發(fā)展增光添彩。