吳竑橙 白城師范學(xué)院美術(shù)學(xué)院

一、前現(xiàn)代性特征與當(dāng)代版畫的創(chuàng)作風(fēng)格

現(xiàn)代主義藝術(shù)時期是美術(shù)史上一個旗幟輝煌而具有創(chuàng)造性的時代，前現(xiàn)代性特征即“現(xiàn)代主義藝術(shù)之前的特征”。更多的是指一種風(fēng)格特征而不只是時間概念，確切地講，是一種既非古典形態(tài)又尚未具有明顯的原創(chuàng)性特征的藝術(shù)。也未能充分體現(xiàn)出藝術(shù)家個性洋溢的主體顯現(xiàn)的藝術(shù)形態(tài)。

談到中國的版畫，無論是過去還是今天，這一點是非常重要的。中國現(xiàn)代版畫從誕生之日起，就是未發(fā)育完全的早產(chǎn)兒，自幼就從軍了，先是充當(dāng)“匕首”和“投槍”的政治需要，而匆匆的拿來主義，取自歐洲表現(xiàn)主義版畫，在到古元、李樺、彥涵等杰出版畫家出現(xiàn)后，使中國版畫史起到承前啟后的作用。幾十年來，版畫在中國大的文化背景下做著屬于自己的藝術(shù)形式，在當(dāng)下的現(xiàn)代性中求生存，這也是當(dāng)代藝術(shù)在現(xiàn)代性這一思想下所造成的。

在當(dāng)代版畫創(chuàng)作風(fēng)格上，從以往普遍鐘情于“地域性”和“風(fēng)俗性”風(fēng)格美的藝術(shù)描繪中再到現(xiàn)實政治化的表達，在現(xiàn)實政治化的表達到大眾化藝術(shù)的形成，這里面也包含著藝術(shù)家對當(dāng)下藝術(shù)形態(tài)的理解與研究，從拿來的表現(xiàn)主義到現(xiàn)代主義的現(xiàn)在性的藝術(shù)形式上看，這些藝術(shù)形式的變化中如何去理解前現(xiàn)代性與當(dāng)下現(xiàn)代性藝術(shù)的發(fā)展。這些方面我們都是值得思考的。我國當(dāng)代版畫創(chuàng)作的發(fā)展空間在風(fēng)格化的發(fā)展中，不可避免地裹挾著現(xiàn)代主義的思維狀態(tài)和后現(xiàn)代的技術(shù)鋒芒，這是改革開放以來藝術(shù)家認為好的東西。這也為后來的危機埋下伏筆。進入當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的宏觀狀態(tài)中，從更多意義上顯現(xiàn)的只是一種粗淺的“前現(xiàn)代性”狀態(tài)。從版畫作品的具體顯現(xiàn)形態(tài)上看，版畫藝術(shù)還停留在平面顯現(xiàn)水平，而非立體多元化、技法化、習(xí)作化還大于主體觀念的描繪與宏觀文化理念的照應(yīng)。藝術(shù)思維，國內(nèi)文化情境，版畫風(fēng)格，還顯現(xiàn)出前現(xiàn)代性發(fā)展狀態(tài)。

在我國，版畫的發(fā)展過程里前表現(xiàn)性藝術(shù)形式?jīng)]有發(fā)展成熟，還要在現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展過程中有一段路要走，人文內(nèi)涵和西方“反形式”與“反藝術(shù)”形式是有高度差別的，在文化背景的不同下，在拿來的藝術(shù)形式不成熟下還要有段時間去在當(dāng)下的時代里去完善版畫藝術(shù)的形式美的追求，這也是在前現(xiàn)代性的藝術(shù)形式下去完成屬于自己當(dāng)代時代下的藝術(shù)形式過程，在這個過程中完成屬于自身的藝術(shù)形式，使版畫這門藝術(shù)在時代的變化中找到屬于自己的語言表達方式，更好地服務(wù)于大眾藝術(shù)。

二、版畫藝術(shù)創(chuàng)新精神與文化的吸收

在國內(nèi)版畫藝術(shù)的前現(xiàn)代性還是在實驗藝術(shù)中去尋找藝術(shù)的解決方向，在繪畫的評判上還有幾個方面的評判標準不同，在學(xué)院與藝術(shù)的前現(xiàn)代性上還有其爭議，那么如何在版畫的藝術(shù)評判上取得相同的藝術(shù)理解，我想這也是學(xué)術(shù)探索上的缺乏，這樣在當(dāng)代的藝術(shù)形式下形成了特定的當(dāng)代藝術(shù)。因此，以版畫藝術(shù)作品為出發(fā)點，認為版畫藝術(shù)品是一種區(qū)別自然、理念等的存在物。然而，去探討它和世界的特殊聯(lián)系，這其中有兩個問題是不可避免的。一是藝術(shù)之所以成立的前提中，也就包含著藝術(shù)之所以為藝術(shù)的本質(zhì)主義假定，反過來正因為有了這樣的假設(shè)和前提，版畫藝術(shù)品才得以成立和顯現(xiàn)。版畫藝術(shù)在本質(zhì)主義的預(yù)設(shè)之中，體現(xiàn)了藝術(shù)作品的思想性與藝術(shù)性的整合。在版畫思想與藝術(shù)性上的理解來看繪畫的本性問題，在兩者的個性與共性上去追求藝術(shù)的價值與審美的表現(xiàn)，這才是版畫要在當(dāng)下的時代中求發(fā)展的過程，在思想性上要時刻與國家和人民的生產(chǎn)生活密切相關(guān)，在藝術(shù)性的表達上還要在表現(xiàn)的前現(xiàn)代性中不斷地掙脫掉一定的表現(xiàn)性語言，要在表現(xiàn)性語言下做到真實性，在真實性下把大眾藝術(shù)與百姓生活更好的相結(jié)合，在這樣的繪畫語言與語境中不斷地追求創(chuàng)新，這才是當(dāng)代版畫藝術(shù)形式的一種表達方式，在拿來到前表現(xiàn)性的過程中去除掉表現(xiàn)的一些語言狀態(tài)，在表現(xiàn)中求真實，在真實中把對藝術(shù)的創(chuàng)新與對本國的文化完美的結(jié)合，在創(chuàng)新中追求藝術(shù)的真實性表現(xiàn)，在文化的發(fā)展中追求大眾性藝術(shù)，這樣的語言性研究才是符合自身的一種藝術(shù)形式，在大的時代下去體會理解藝術(shù)的大眾性，藝術(shù)的真實性才可能會被百姓所接受，我想無論是版畫還是其他的藝術(shù)都要從開始到變化中被百姓所接受，而不是在被百姓所接受的同時不斷地去神話其藝術(shù)性，這樣只會讓其不斷的邊緣化，而不是神話，我們一定要在藝術(shù)的大眾真實上求得藝術(shù)形式的美，在創(chuàng)新中把版畫的文化做到大眾心中去，這才是中國版畫的初衷，在這個不忘初心中對藝術(shù)不斷地創(chuàng)新和完善。