淺談二胡表演藝術(shù)中舞臺表現(xiàn)力的提升

二胡是我國民族器樂中最具代表性的一員。它的音色圓潤而明亮，技巧豐富多變，音域?qū)拸V，表現(xiàn)力強(qiáng)，既能描繪“日出江花紅勝火，春來江水綠如藍(lán)”的江南絕色，又能展現(xiàn)“壯志饑餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”的英雄氣概，深受廣大人民群眾的喜愛。二胡不僅在獨(dú)奏上占有一席之地，而且在樂隊與戲曲表演里也起著重要的作用，它不僅體現(xiàn)了音樂所包含的獨(dú)特之美，而且展現(xiàn)了東方音樂里中國特有的民族特色。舞臺表現(xiàn)力，是二胡表演藝術(shù)中一項頗為重要的能力，作為一名合格的演奏者，良好的舞臺表現(xiàn)能力是衡量演奏者是否合格的關(guān)鍵。本文將通過對二胡表演藝術(shù)中舞臺表現(xiàn)力的分析及研究，探討提升舞臺表現(xiàn)力的方法。

一、二胡表演藝術(shù)概述

二胡表演藝術(shù)，顧名思義，是在用二胡這件樂器表演過程中發(fā)展出來的一門藝術(shù)，在聽覺與視覺上都有所要求。二胡表演藝術(shù)伴隨著二胡這件樂器，自二胡誕生，就出現(xiàn)在人們視線中。早在一千多年以前，二胡表演藝術(shù)就出現(xiàn)在了中國這片廣袤的大地上，經(jīng)過歷史的磨礪、歲月的洗禮，二胡表演藝術(shù)成為我國優(yōu)秀民族文化的重要組成部分。二胡發(fā)聲巧妙，可模仿人聲、鳥鳴、馬蹄聲等各類音效，并且音色獨(dú)特、共情力強(qiáng)，使得二胡深受廣大人民群眾的喜愛。二胡制作工藝并不復(fù)雜，且形制輕巧、易于攜帶，廣泛流傳于廣大人民群眾之中。隨著經(jīng)濟(jì)的發(fā)展及社會的不斷進(jìn)步，傳統(tǒng)文化越來越流行，二胡表演藝術(shù)也由此獲得大眾越來越多的認(rèn)可，被越來越多的人喜愛。

二、舞臺表現(xiàn)力及其意義

音樂是一個抽象的概念，想要完整的表達(dá)，就需要借助其他“工具”來表現(xiàn)，而舞臺就是最合適的“工具”。舞臺表現(xiàn)力是音樂展現(xiàn)是否完美的關(guān)鍵，演奏者舞臺表現(xiàn)力越強(qiáng)，就越能展現(xiàn)音樂本身所表達(dá)的內(nèi)涵。

舞臺表現(xiàn)力是二胡表演藝術(shù)中極為重要的一個組成部分，在二胡表演過程中，觀眾對于音樂內(nèi)涵的理解與感受直接受舞臺表現(xiàn)力影響，良好的舞臺表現(xiàn)力能夠為演奏增添光彩，營造現(xiàn)場的氛圍，讓音樂進(jìn)入觀眾內(nèi)心，引起觀眾的共鳴，更好地傳達(dá)演奏者所想要傳達(dá)的情感，展現(xiàn)音樂作品所想要表達(dá)的畫面及意境。換個角度思考，舞臺表現(xiàn)力的訓(xùn)練與提升，還可以有效促進(jìn)演奏者對二胡演奏技藝的理解與掌握，提升學(xué)習(xí)的效率，培養(yǎng)自信心，讓二胡這件傳統(tǒng)樂器發(fā)揚(yáng)光大。

舞臺表現(xiàn)力在二胡表演藝術(shù)中極為重要。舞臺表現(xiàn)力不僅影響觀眾對作品內(nèi)涵的把握，更能引起觀眾對作品產(chǎn)生的共鳴，影響觀眾對二胡演奏藝術(shù)的認(rèn)同感。演奏者提升自身舞臺表現(xiàn)力，不僅能優(yōu)化自身的演奏技能，提高自身的演奏風(fēng)格與影響力，更能在提升訓(xùn)練的過程中提高創(chuàng)新精神與能力，為藝術(shù)的展現(xiàn)奉獻(xiàn)更多的力量。因此，擁有良好的舞臺表現(xiàn)力是二胡演奏藝術(shù)能否成功展現(xiàn)的關(guān)鍵。

三、具體提升方法

二胡的演奏特別注重旋律的和諧以及表演的藝術(shù)性，而舞臺表演就是二胡演奏的窗口，是聽覺和視覺雙重藝術(shù)的交織。提升二胡演奏者的舞臺表現(xiàn)力就是要在聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)之間建立連接，讓兩種藝術(shù)相結(jié)合于演奏者一身，使抽象化為具象，讓欣賞者感受到雙重藝術(shù)，引起欣賞者對樂曲所表達(dá)的情感的共鳴。筆者從以下方面闡述二胡表演藝術(shù)中舞臺表現(xiàn)力提升的具體方法。

（一）訓(xùn)練好基本功

鋼琴家霍夫曼曾經(jīng)說過：“藝術(shù)上的自由，需要有充分運(yùn)用技巧的能力?！倍且婚T藝術(shù)，更是一門技術(shù)，基本功就是這門技術(shù)的砌磚石。要想擁有良好的舞臺表現(xiàn)力，演奏者自身的根基必須打扎實，二胡基本功訓(xùn)練必須做到位。扎實的基本功會使演奏者準(zhǔn)確把握音樂的技能基礎(chǔ)，在技巧上完善自身表演，解決譜面上所有音符標(biāo)記所要表現(xiàn)的旋律感受，先從音樂的本身盡可能全部展現(xiàn)音樂所表達(dá)的內(nèi)涵。

基本功的掌握是舞臺表現(xiàn)力提升的首要條件?；竟Φ恼莆找馕吨鴺非臉纷V對于演奏者已經(jīng)不再是困難，樂曲的技巧及譜面的熟悉程度已經(jīng)達(dá)到“不需要大腦的運(yùn)轉(zhuǎn)即可進(jìn)行反射”的“自動化運(yùn)動”。這種“自動化”的效果，必定是經(jīng)過演奏者反復(fù)摸索、反復(fù)訓(xùn)練、反復(fù)思考才能達(dá)到的效果狀態(tài)。這樣使得演奏者在展現(xiàn)樂曲演奏時不需要再分神去注意顯而易見的問題難點(diǎn)，而是把注意力集中在對樂曲的藝術(shù)處理及情感的表達(dá)上，讓觀眾對于音樂的理解更進(jìn)一步，更加深刻。

二胡表演藝術(shù)的基本功訓(xùn)練在于左手和右手、兩手配合三個部分，左手的音準(zhǔn)、換把、各種裝飾音技巧等，右手的運(yùn)弓、換弓、各種特殊弓法等，加上兩只手的相互配合，都是二胡基本功訓(xùn)練的基本項目。演奏者練習(xí)二胡曲目的時候，可以根據(jù)具體的曲目難點(diǎn)去配合基本功練習(xí)，找出對應(yīng)的練習(xí)曲去強(qiáng)化基礎(chǔ)技能，跨過舞臺表現(xiàn)力展現(xiàn)的第一道門檻。

（二）配合肢體動作

在二胡演奏藝術(shù)中，人與樂器就是舞臺表演的主體，良好的形象、恰當(dāng)?shù)男袨榕e止、合理的與二胡的配合動作，都能達(dá)到更好的舞臺表演效果，給觀眾以更好的欣賞體驗。

肢體動作是舞臺表演者的一項必修課程，是讓表演更完美的一種手段。要想擁有更好的舞臺表現(xiàn)力，就必須掌握好肢體動作。肢體動作是一種用身體動作與外界溝通交流的方式，不僅讓演奏者與音樂本身交流，向外界展示自己的內(nèi)心，最重要的是與觀眾建立聯(lián)系，進(jìn)行溝通交流。在二胡表演時，演奏者若能完全投入音樂之中，配合樂曲的強(qiáng)弱、旋律的高低、節(jié)奏的快慢展現(xiàn)音樂所表達(dá)的情感，達(dá)到“人琴合一”的境界狀態(tài)，那么觀眾在聆聽享受音樂的時間里就會加深對音樂作品的感知，深刻體會音樂的情感表達(dá)，進(jìn)一步感受對音樂之美的體驗。

在訓(xùn)練二胡演奏肢體動作時，演奏者要注意對樂曲的強(qiáng)弱、虛實、快慢的感知，同時配合氣息的控制，讓肢體動作的展現(xiàn)與音樂情感表現(xiàn)完美貼合。練習(xí)時可以使用對鏡練習(xí)或者錄像回看的訓(xùn)練方法，了解自己演奏時的狀態(tài)表現(xiàn)，讓舞臺表現(xiàn)力提升到更高的水平。

（三）提升文化修養(yǎng)

二胡演奏藝術(shù)是一個用器樂表現(xiàn)情感的過程，舞臺表演就是展現(xiàn)樂曲情感的窗口。每一個二胡作品都飽含著豐富多樣的情感，演奏者如何能將這些情感全部表達(dá)出來呢？首先，一定是演奏者富有深刻的情感，而這就要通過演奏者各類文化藝術(shù)修養(yǎng)的準(zhǔn)備以及生活的所見所聞的感受。所以，演奏者提升自我文化修養(yǎng)也是提升二胡演奏中舞臺表現(xiàn)力的方式。

對于演奏者文化修養(yǎng)的提升，筆者認(rèn)為演奏者平時應(yīng)該多閱讀文學(xué)作品、欣賞各類藝術(shù)作品等，由此促使演奏者想象力、表達(dá)力與審美能力的提高。在二胡演奏藝術(shù)中，演奏者一定要多方面了解樂曲，如樂曲講述的故事、創(chuàng)作背景，作曲家創(chuàng)作的目的和想法，樂曲創(chuàng)作的歷史情境，各種流派風(fēng)格不同的注意事項等，只有演奏者不斷學(xué)習(xí)和準(zhǔn)備，提升文化修養(yǎng)，才能不斷提高演奏的水準(zhǔn)，提升舞臺表現(xiàn)力。

作為一個合格的演奏者，要想在舞臺上豐富自己所表現(xiàn)的音樂內(nèi)涵，完美地完成引人入勝的表演，傳遞音樂所想要傳達(dá)的藝術(shù)體驗，在平時練習(xí)二胡的過程中，不僅應(yīng)針對二胡本身進(jìn)行訓(xùn)練，而且要從各種角度方向為音樂的表達(dá)做出努力，從而不斷提高和改善舞臺的表現(xiàn)力。多觀察、多思考，豐富自己，這樣才能讓音樂展現(xiàn)它深處的靈魂，讓舞臺表演四散光芒。

（四）實踐舞臺歷練

舞臺表現(xiàn)在表演藝術(shù)中是一個不確定、不穩(wěn)定的因素，各種各樣的原因都會導(dǎo)致舞臺表演失誤，所以，舞臺歷練的實踐也是提升二胡表演藝術(shù)中舞臺表現(xiàn)力的一個好方法。

強(qiáng)化二胡表演藝術(shù)中舞臺實踐的能力，是解決舞臺表現(xiàn)力缺乏的最實用的方法。各種各樣的舞臺歷練不僅可以培養(yǎng)演奏者的臨場發(fā)揮能力、現(xiàn)場應(yīng)變能力，而且也在各個方面潛移默化地鞏固演奏者的基本功，甚至能使演奏者從多方面、多角度去理解音樂作品，從不同的方面展現(xiàn)作品，為觀眾帶來更深刻的思想內(nèi)涵。良好的舞臺表現(xiàn)力都是在各種各樣的藝術(shù)實踐中積累的，良好的舞臺表現(xiàn)力會帶來成功的舞臺實踐，而越來越多的舞臺歷練也會增強(qiáng)演奏者的舞臺表現(xiàn)力。

對于舞臺實踐的歷練，演奏者在生活中要善于抓住機(jī)會。每一次向他人展示自己的過程都是一個歷練的過程，無論身處何地，不管對象是誰，每一次都是新的開始。在高校中，學(xué)?？梢远嗯e辦藝術(shù)實踐活動，開展藝術(shù)實踐周、舉辦各類晚會等，為學(xué)生提供更多的實踐機(jī)會，讓學(xué)生在歷練中成長，在成長中獲得進(jìn)步。

（五）客觀條件支持

俗話說“好馬配好鞍”，一個完美的舞臺表演離不開各項客觀條件的支持。在舞臺表演藝術(shù)中，每一個小細(xì)節(jié)都有可能影響舞臺表現(xiàn)力，影響表演藝術(shù)的展現(xiàn)。這些細(xì)節(jié)體現(xiàn)在方方面面，比如舞臺服裝、舞臺燈光、舞臺布景、舞臺環(huán)境等。

在這些客觀條件中，舞臺服裝是最直觀的一項影響因素。首先，舞臺服裝的選擇要注意服裝的舒適性，一定不能因為服裝影響演奏。其次，舞臺服裝的選擇最好與樂曲主題相呼應(yīng)。比如，二胡獨(dú)奏《紅梅隨想曲》最好選擇與紅梅有關(guān)的服飾，如紅色（帶有梅花）的中國民族元素的服飾，這樣既與樂曲主題相互呼應(yīng)，又能讓觀眾在第一時間切入樂曲主題，從視覺沖擊上帶來更好的享受。再者，舞臺服飾的選擇盡量不要過分暴露、過分休閑，要莊重得體，尊重舞臺，尊重臺下欣賞的每一位觀眾。

在舞臺燈光、布景的選擇上，也與舞臺服裝相似，要符合二胡表演的主題，給觀眾最好的視覺享受。需要注意的是，舞臺環(huán)境對于演奏者的舞臺表演也很重要，這一項針對的是欣賞者——觀眾群體的選擇。舞臺表演需要的是一個全神貫注、高度集中的精神狀態(tài)，觀眾對表演的反應(yīng)動作以及臺下的言語動作都有可能對演奏者造成影響，突然的來電、嬰兒的啼哭、不小心打翻的水杯，這些都會或多或少影響演奏者的舞臺表演。所以，表演前要發(fā)出提醒及合理的通知，規(guī)范欣賞觀眾的行為舉止。

四、結(jié)語

隨著時代的發(fā)展與社會的進(jìn)步，二胡作為民族樂器的代表受到越來越多人的關(guān)注，表演好這門藝術(shù)，也是民族音樂傳承的一項關(guān)鍵舉措。舞臺是音樂展現(xiàn)的窗口，是音樂的演繹的終極殿堂。擁有良好的舞臺表現(xiàn)力才能更好地為觀眾展現(xiàn)民族音樂，更好地傳承中國的民族文化。希望通過本文筆者對二胡表演藝術(shù)、舞臺表現(xiàn)力的分析以及對如何提高二胡表演藝術(shù)中舞臺表現(xiàn)力的建議，能使演奏者更自如地掌握舞臺表現(xiàn)，在二胡演奏藝術(shù)的展現(xiàn)與教學(xué)中創(chuàng)造更多的價值。

（中北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院）

作者簡介：樊璐瑤（1998-），女，山西太原人，碩士研究生，研究方向為音樂表演。