從張氏剪紙看揚州剪紙的發(fā)展

（揚州大學(xué) 225100）

中華民族是一個有著上下五千年文化傳統(tǒng)的國家，民間藝術(shù)是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。而揚州作為首批國家歷史文化名城，其中的民間藝術(shù)更是琳瑯滿目，諸如漆器、剪紙、評話、玉器等，其中的揚州剪紙更是集秀美和樸素于一身，淡雅與細(xì)膩于一體。早在魏晉時期，揚州剪紙就應(yīng)運而生，隋唐期間得到普及。元明清時期，隨著商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，一大批民間剪紙藝人涌入揚州，著名的剪紙藝人張萬國便是其中一位。新中國成立后，張永壽的剪紙藝術(shù)精品迭出、飛躍發(fā)展，他的剪紙技藝不僅傳給有著血緣關(guān)系的女兒、侄女等人，而且還傳給那些好學(xué)的求藝人，熊崇志、李孟生就是那個時期向張永壽先生拜師學(xué)藝的。在張永壽剪紙技藝的基礎(chǔ)上，熊崇志和李孟生又將揚州剪紙得以繼承和發(fā)展，并創(chuàng)建了“熊氏剪紙”和“李氏剪紙”。顯而易見，張永壽堪稱為揚州剪紙的“領(lǐng)軍人物”，張氏剪紙也成為了揚州剪紙的杰出代表。

一、張永壽：剪紙法則的創(chuàng)立者

張永壽（1907年1月—1989年5月），揚州張氏剪紙的第五代傳人，被推許為揚州剪紙藝術(shù)的一代宗師。對于張永壽的剪紙風(fēng)格而言，多年來研究者不乏其人，有人說它是“纖細(xì)入微，柔媚挺秀”，有人說它是“清新秀麗，纖細(xì)流暢”，等等。縱觀他70余年的創(chuàng)作生涯，雖經(jīng)歷過時代的變遷，歲月的更迭，但其剪紙作品無一不遵循了“圓如秋月方如磚，缺如鋸齒細(xì)如須”的剪紙法則。

首先，圓如秋月是指在剪紙過程中所剪的圓形的部分要像秋天的圓月一樣。例如剪梅花時，梅花的五個花瓣都要一樣的圓潤、飽滿，充滿生機。但張永壽的剪紙創(chuàng)作并不只是局限于將花瓣剪圓，在祖輩剪圓的基礎(chǔ)上，他還剪出了梅花的明暗、虛實、遠(yuǎn)近、疏密等藝術(shù)形態(tài)，將林逋《山園小梅》中“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的梅花韻味表現(xiàn)得淋漓盡致。其次，方如青磚是指作品中的線條必須要平行平等、角度對齊，就像建房用的青磚一樣。張永壽的作品中需要表現(xiàn)棱角的地方不多，但是在父輩的基礎(chǔ)上，有時他會給作品剪一個外框，起到規(guī)整美化的作用。再次，缺如鋸齒是指有些葉子的邊緣是鋸齒狀的，在剪這類葉邊時要剪的像鋸齒一樣鋒利。張永壽細(xì)致入微的觀察過葉子的生長規(guī)律后，仍然遵循著這一要領(lǐng)將葉子表達(dá)的青翠欲滴、郁郁蔥蔥。最后，細(xì)如胡須是指剪出來的線條要像老人的胡須一下飄逸、自然。張永壽的菊花剪紙作品《金獅怒吼》不但線條流暢優(yōu)美，讓人賞心悅目，還注入了他的愛國情懷。他將獅子的形態(tài)抽象地剪成菊花的樣子，是為了慶祝新中國的成立，也為了告訴世界：東方的“睡獅”醒了。

二、張秀芳：白粉畫題材的締造者

張秀芳，生于1943年，江蘇省首批工藝美術(shù)大師，1956年從師與叔父張永壽。在繼承揚州剪紙藝術(shù)原有的傳統(tǒng)特色的基礎(chǔ)上，一心潛精研思，不斷大膽創(chuàng)新，創(chuàng)作出《鶴舞云霄》《煙花三月》《八鳳圖》等代表性作品。

張秀芳的剪紙作品之所以能夠得到世人的認(rèn)可與稱贊，與叔父張永壽的悉心指導(dǎo)是分不開的。與此同時，在叔父張永壽的基礎(chǔ)上張秀芳也為揚州剪紙的成長增加了助力。在用紙方面，張秀芳繼續(xù)采用厚薄適中、質(zhì)地平整的安徽手抄宣，但是在襯紙的顏色上，她減少了黑色的使用量，加入了大量的深藍(lán)色襯紙。深藍(lán)色與白色的搭配既沒有黑與白的強烈對比，又與揚州剪紙大量的花鳥題材相吻合，更能顯現(xiàn)出花卉的素凈淡雅與蟲鳥的乖巧可愛。在題材方面，張秀芳在叔父的花鳥題材中，又加入了表現(xiàn)民間傳說、戲曲故事、文學(xué)作品的題材，例如：“西天取經(jīng)”“黛玉葬花”“李逵持板斧”等；還有一些揚州的風(fēng)景名勝，例如：“瘦西湖”“文昌閣”“大明寺”等；還有一些具有象征意義的題材，例如：瓜瓞綿長、六合同春、竹報平安等。在藝術(shù)價值方面，張秀芳的剪紙作品已經(jīng)不僅僅局限于窗花、喜花、供花等民間使用價值，她還提高了剪紙作品的商業(yè)價值。為了滿足市場需要，張秀芳或?qū)⒓艏堊髌愤M(jìn)行裝裱，用于文人之間互贈禮物；或?qū)⒓艏堊髌纷龀善溜L(fēng)、擺件等家中的裝飾物。

張秀芳的剪紙作品《晚霞》正是她剪紙創(chuàng)作打破傳統(tǒng)、獨創(chuàng)新意的體現(xiàn)。首先，在題材上張秀芳摒棄了前人的花鳥，而選擇了她侄子所熱愛的白粉畫《打獵歸來》。其次，在創(chuàng)作手法上張秀芳打破了揚州剪紙寫實的傳統(tǒng)，她采用倒金字塔的構(gòu)圖方式正面展現(xiàn)了打獵者的驍勇無畏、英武勁捷，充滿了打獵的畫面感與力量感。另外，在畫面的布局上張秀芳以狩獵者為中心，兩邊布置了抽象化的日月圖案和狩獵武器，使得整個畫面重點突出、詳略得當(dāng)，又具有裝飾畫的夸張性與裝飾性。這幅作品不管是在創(chuàng)作題材方面，還是在創(chuàng)作手法上，都體現(xiàn)出張秀芳剪紙對父輩剪紙的大膽創(chuàng)新、匠心獨運。

三、張慕莉：姊妹藝術(shù)的借鑒者

張慕莉，1960年出生，是張永壽的幼女，揚州張氏剪紙的第六代傳人。從小受父親的熏陶而喜愛剪紙，15歲時，從未接受過剪紙學(xué)習(xí)的她，居然剪出了一幅父親的“高仿”作品。其剪紙流暢多姿、玲瓏剔透，線條繁復(fù)而清晰、形象夸張而簡潔，在繼承父輩剪紙題材的基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新。傳統(tǒng)的張氏剪紙以花鳥題材為主，張慕莉在傳統(tǒng)花鳥題材的基礎(chǔ)上將其它動物題材引進(jìn)其中，她剪下的熊貓憨態(tài)可掬、奔馬追風(fēng)逐電、老虎橫眉冷目、雄雞精神抖擻……不僅豐富了張氏剪紙的內(nèi)容，擴大了張氏剪紙的影響力，而且也給欣賞者以視覺美的享受。除此之外，張慕莉還將禪宗主題引進(jìn)張氏剪紙，并創(chuàng)作出作品《禪意》。

同時，張慕莉還通過吸收借鑒其他姊妹藝術(shù)的方式，來豐富揚州剪紙的表現(xiàn)形式。她的作品《古瓶》就是借用中國瓷花瓶的外型，借助中國畫的表現(xiàn)手法，采用畫與詩、書、印相結(jié)合的方法，將山水、景物、動物、花鳥等融于一體，構(gòu)圖簡潔，和諧韻美，選取散點透視的觀察方式，用線條勾勒形象，描繪了一幅初夏小池新生的圖景，營造出自然樸實、盎然生意的意境。此外，張慕莉還致力于揚州剪紙的傳承，通過出國表演、學(xué)校授課、師徒相授等方式將自己對剪紙的領(lǐng)悟傳遞給一代又一代剪紙新人。

四、張震梅：剪紙郵票的創(chuàng)作者

張震梅，1976年出生，2007年辭去人人都羨慕的穩(wěn)定工作師從江蘇省工藝美術(shù)大師張慕莉，現(xiàn)已成長為揚州張氏剪紙的新一代傳承人。作為首批“師帶徒”的剪紙藝人，張震梅跟在師傅張慕莉后面刻苦鉆研剪紙藝術(shù)，并于2015年為揚州建城2500年獻(xiàn)出自己的作品《盛世花開》。在牢記師傅剪紙要訣的基礎(chǔ)上，張震梅在自己的剪紙中加入了很多獨創(chuàng)性的想法。她將師傅張慕莉動物題材的剪紙作品進(jìn)一步衍生發(fā)展為十二生肖的剪紙作品，并使用到郵票中。將剪紙藝術(shù)與郵票相結(jié)合，一方面為揚州剪紙贏得了廣闊的市場資源；另一方面也增強了揚州剪紙的傳播力度。而剪紙郵票也成為了揚州剪紙向外推廣的又一種方式。

除此以外，張震梅還創(chuàng)作了大量的人物題材的剪紙作品。在其作品《家和萬事興》中，就是將兩個放鞭炮、抱燈籠的小孩作為剪紙的主體，這幅作品以揚州剪紙為藍(lán)本的同時，運用了北方剪紙粗獷的線條來勾勒人物外形，但是小孩的面部表情、服飾花紋等方面依然采用了細(xì)膩而精致的揚州剪紙技法。顯而易見，張震梅是將豪邁的北方剪紙引進(jìn)揚州張氏剪紙的第一人。

五、結(jié)語

揚州剪紙是中國南方剪紙的代表，而張氏剪紙則是揚州剪紙的代表。本文通過對張永壽、張秀芳、張慕莉、張震梅這四位張氏剪紙藝人的研究，不但清晰認(rèn)識到張氏剪紙的發(fā)展衍變過程，而且深刻意識到保護(hù)和傳承這一國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的重大意義。為了繼承和發(fā)展這一傳統(tǒng)民間藝術(shù)，揚州剪紙的傳統(tǒng)題材應(yīng)不斷開拓，設(shè)計理念應(yīng)不斷升華，創(chuàng)新意識應(yīng)不斷加強，從而更好地滿足多層次、多種類的市場需求。揚州剪紙在市場化的同時，還應(yīng)不斷培養(yǎng)新一代的剪紙傳承人，使其創(chuàng)作能適應(yīng)不斷變遷的社會需求，推動傳統(tǒng)民間藝術(shù)的功能轉(zhuǎn)型，提升揚州剪紙的審美價值。