倪元璐書法美學(xué)精神闡微

⊙ 簡東

縱觀中國書法史，明代書法自然不似漢、魏、晉、唐那樣達到了書學(xué)高峰，不過，這并不意味著有明一代的書法及其美學(xué)無所建樹?！懊魅松袘B(tài)”是我們對明代書家群體的一貫評價，這一評價也直觀地反映出了明人較為外顯的書法審美取向與情趣。在此之下，文徵明、董其昌等大多書家慣以秀麗、飄逸之妍美見長；而徐渭、黃道周、倪元璐等部分書家則代表了激越奔放、雄渾蒼涼的另一路明代書風(fēng)。倪元璐（1593—1644）正是這“另一路書風(fēng)”中頗為典型的一位。他是浙江上虞（紹興）人，他出生的那年，他的同鄉(xiāng)、獨開一派的著名全才書法家徐渭（1521—1593）剛好去世。而日后倪元璐的人生遭遇和書法風(fēng)格都與這位前輩有若干相似之處。不僅如此，比倪稍早、又與之同為浙籍書法家的豐坊（1492—1563）、項穆（約1540—1600）二人在整個明代還是首屈一指的書論家，在書法史上也有重要影響。若將二者的書論觀點與倪的書法創(chuàng)作放在一起比對照映，則能夠從正反兩方面進一步看出倪元璐獨特的書法美學(xué)精神。

一、極富性靈的人格與生命意識

眾所周知，倪元璐傳世書作主要為行草，有《舞鶴賦卷》《草書蘇軾七律詩》《戊辰春十篇等詩冊》《草書故人隔天風(fēng)五言律詩軸》《自書卜居詩軸》《自書舊作訪客出春明門之一詩軸》《行書李賀南園一首詩軸》《行書七律詩軸》《“一城春雨萬家煙”七言詩軸》《贈樂山五言律詩軸》《山行即事五言詩軸》《“章華宮人夜上樓”七言詩軸》等數(shù)十幀。這里先以其巨幅大作《舞鶴賦卷》為例來看。此為其中年之作，也是一幅典型的“師顏”佳作，能夠充分展示出其已然成熟的書風(fēng)。用筆上不束縛于行筆的“逆入平出”，不糾結(jié)于點畫的工巧，更不迷戀筆畫的“藏頭護尾”，而是果敢落筆，恣意行之。但這果敢中卻不顯粗豪，下筆凝重而無滯礙，行筆力道十足；再加上使用了其所擅長的濃墨渴筆，更在視覺上凸顯了書寫時的持重與力度，使線條具備了一種蒼勁凜然的風(fēng)骨之美。這顯然是其控筆能力突出的表現(xiàn)。篇首“舞鶴賦”三字圓融遒勁，其中的“舞鶴”兩字和第二行的“幽”字、第三行的“禽”字、第五行的“指”字等皆又是運用借抵制摩擦力而自然生發(fā)的飛白和枯筆，其本身就是一種力量之美的彰顯。不過，倪對濃墨渴筆的使用并不過度和生硬，仿佛于無意中順墨之飽枯，卻最終形成了多變的形象，恰到好處地達到了枯濃和諧、燥潤輝映的藝術(shù)效果。就如篇目中的“賦”，第二行的“散”“徑”“驗”，第三行的“物”“偉”等字，皆為酣筆飽墨，與其他字的渴筆枯墨在視覺上造成了差異沖擊，但整體觀之又渾然天成、統(tǒng)一流暢。這幅作品之所以在倪存世書作中頗為獨特，還得益于它長達九米，又是橫幅，其難度要遠高于一般尺寸、為數(shù)較多的直幅，令大多數(shù)書家無法企及，故而更顯功力水準，彌足珍貴。

關(guān)于倪的書風(fēng)，有的書論專著概括得頗為精到：“倪元璐的點、線具有強烈的粗細對比，往往連續(xù)數(shù)筆肥厚而相集，而另一些筆畫，尤其是轉(zhuǎn)折筆畫又常常表現(xiàn)為輕捷細瘦的形態(tài)。在其率意而激越的體勢中，這種肥重處有凝鑄之感，而輕捷處起著與此互變相諧的‘提神’作用，其書肥重聚墨處不板滯，輕捷處不浮滑，造成其凝瀝激越的個性風(fēng)格，則是在這兩個方面的對立統(tǒng)一中實現(xiàn)的。倪元璐的體勢所表現(xiàn)的節(jié)奏如緊鑼密鼓，寬闊的行間空白更襯托出這種氣氛，高亢激昂，渾厚而充滿力感，具有強烈的振奮人心的藝術(shù)感染力。”[1]誠然，我們看倪的眾多作品都展示出了如是的藝術(shù)特點。再如其行書《謝翱五律詩軸》，用筆輕重枯濃相宜，結(jié)字暢快跌宕，點線短促明快，字距茂密，行距寬疏，洋溢著生命的律動節(jié)奏，尤見氣骨。這種生命的律動感實際是書寫時的節(jié)奏變化帶來的，一如與倪元璐幾乎同時代的項穆在其《書法雅言·常變》里所言：“夫字猶用兵，用在制勝。兵無常陣，字無定形，臨陣決機，將書審勢，權(quán)謀妙算，務(wù)在萬全。然陣勢雖變，行伍不可亂也；字形雖變，體格不可逾也。譬之青天白云，和風(fēng)清露，朗星皓月，寒雪暑雷，此造化之生機，其常也。迅霆激電，霪雨颶風(fēng)，夏雹冬雷，揚沙霾霧，此陰陽之殺機，其變也。凡此之類，勢不終朝，四時皆然，晦冥無晝矣?！盵2]是言以兵法喻之，極為形象地說明了用筆的“常變”之道。由此，生命節(jié)奏方生。而對于草書，他還有專論：“所謂草體，有別法焉。撥鐙提捺，真行相通，留放鉤環(huán)，勢態(tài)迥異。旋轉(zhuǎn)圓暢，屈折便險，點綴精彩，挑豎枯勁；波趯耿決，飛度飄飏，流注盤紆，駐引窈繞。頓之以沈郁，奮之以奔馳，奕之以翩躚，激之以峭拔?；蛉缱Γ蛉绻烹`，或如急就，或如飛白。又若眾獸駭首而還跱，群鳥飛舉而欲翔，猿猴騰掛乎叢林，蛟龍蟠蜿于山澤。隨情而綽其態(tài)，審勢而揚其威。每筆皆成其形，兩字各異其體。草書之妙，畢于斯矣。至于行草，則復(fù)兼之。衄挫行藏，緩急措置，損益于真草之間，會通于意態(tài)之際，奚慮不臻其妙哉?！盵3]這里，“頓之以沈郁，奮之以奔馳；奕之以翩躚，激之以峭拔”“衄挫行藏，緩急措置”更是對草書書寫過程中鮮明節(jié)奏變化的直觀表述。倪書與項穆的這些論點在對生命意識的表現(xiàn)上是可以互證的。

那么按“知人論書”，倪書中的這種強烈的生命律動因何而生？我們看倪元璐在明末政壇上的經(jīng)歷：崇禎雖然一上臺就扳倒了魏忠賢及其黨羽，但閹寺遺毒未燼，最初沒有敢為東林士人翻案的大臣。然倪元璐卻帶頭上疏，仗義執(zhí)言，與“魏黨”余徒抗爭。史稱：“自元璐疏出，清議漸明，而善類亦稍登進矣?！盵4]到了崇禎十五年（1642）清軍圍京，朝廷向天下發(fā)布勤王詔，倪又毅然毀家紓難，募數(shù)百壯士急赴北京。又挺身入朝向崇禎帝獻御敵之策，并升戶部尚書。兩年后李自成農(nóng)民軍又攻破北京，城陷之日倪整衣冠向皇宮方向叩拜，曰：“以死謝國，乃分內(nèi)之事。死后勿葬，必暴我尸于外，聊表內(nèi)心之哀痛。”[5]遂自縊而亡……此“殉明”之舉，可謂其一生最為悲壯的一筆，更使其人、其書獲得了舉世的空前稱道。從中的確可以看出他剛直忠厚的個性氣質(zhì)，而此也正是他書法凝瀝激越風(fēng)格的內(nèi)在因素，是其書法審美意識的心理依據(jù)。項穆在其《書法雅言·辨體》中說：“夫人靈于萬物，心主于百骸。故心之所發(fā)，蘊之為道德，顯之為經(jīng)綸，樹之為勛猷，立之為節(jié)操，宣之為文章，運之為字跡。”[6]項穆這里從儒家思想出發(fā)，把書法推到“同流天地，翼衛(wèi)教經(jīng)”的地位，認為它可“發(fā)天地之玄微，宣道義之蘊奧，繼往圣之絕學(xué)，開后覺之良心”；書法是人格的表現(xiàn)，“心之所發(fā)”，“運之為字跡”，“人品既殊，性情各異，筆勢所運，邪正自形”[7]。因此，倪元璐的書法可謂是其道德節(jié)操的感性顯現(xiàn)。

關(guān)于書法習(xí)學(xué)，項穆強調(diào)了內(nèi)心修養(yǎng)，即在習(xí)書之初便須鑒于精神與形式相互滲透而因勢利導(dǎo)。近代徐悲鴻在《積玉橋字題跋》中也說：“書之美在德、在情，惟形用以達德。形自，疏密、粗細、長短，而以使轉(zhuǎn)宣其情。”[8]倪最初任翰林院庶吉士，與黃道周、王鐸關(guān)系親密，曾被時人共稱為“三株樹”或“三狂人”。三人相約習(xí)書，黃學(xué)鍾繇，王學(xué)王獻之，倪則學(xué)顏真卿。不僅如此，倪還在精研顏書的同時兼習(xí)蘇子瞻。現(xiàn)在從倪書的整體風(fēng)格看，能肯定其確是繼承了顏、蘇二人下筆沉實、結(jié)體端穩(wěn)的優(yōu)勢特征，集兩家之所長。其稍晚些的橫卷、冊頁和小字尺牘在轉(zhuǎn)折提頓、體勢欹斜、布局緊密方面尤與蘇字意韻頗為相似。雖說倪、黃、王最初為天啟二年關(guān)系要好的進士同年，但后來三人卻走上了兩條不同的路，而令人驚奇的是“字的體制也截然兩路。說藝術(shù)是人性的流露，引他們?nèi)俗隼樱偾‘敍]有了”[9]。概括地說，在明末書壇，倪、黃二人書法皆可謂之“奇崛”：筆鋒轉(zhuǎn)運有力，沉郁澀拙；點畫支離詭異，風(fēng)骨凌厲；結(jié)體欹斜險峻，奇?zhèn)ザ嘧?。沙孟海先生也說：“倪元璐的字，用筆和黃道周方法相同，比較的有鋒稜，有色澤?！盵10]若考二人平素為學(xué)，則都崇尚氣概節(jié)操；觀兩人日常為人，形跡性格亦頗接近。故而剛直嚴正之氣常溢于其書作之間，此氣和憑“妍媚”取勝的趙孟、王鐸之書風(fēng)自是迥異。另外，二人還皆精于繪畫，謝堃《書畫所見錄》云：“書畫乃其余事，嘗與黃道周合璧書畫，人爭寶之，世稱倪黃?！盵11]但“黃道周字的功力較深，畫的功力少些；倪元璐剛反一個面。所以倪字沒有像黃字那樣規(guī)模之大”[12]。

前文提到，倪學(xué)書曾師顏真卿和蘇東坡。清人吳德旋在其《初月樓論書隨筆》中說：“明人中學(xué)魯公者無過倪文正?！盵13]倪在政局糜爛和時勢頹危之下，仍以其剛直嚴正，堅定而無望地擔負起明末士人忠君報國的重壓，滿腔抱負、襟懷、情感只能寄意于書道，流淌于筆端。試看其成長歷程，倪本自幼聰穎，頗具詩文天賦。五歲學(xué)“毛詩”過目不忘；其父隨機命作對聯(lián)，他不假思索應(yīng)聲立就；十七歲考試郡縣第一；十九歲寫扇面得陳繼儒激賞，譽之仙才。初入仕途他又即表現(xiàn)出強硬氣節(jié)。天啟七年（1627）甫一主考江西鄉(xiāng)試時便敢出考題譏諷“魏黨”禍國殃民，幾陷牢獄，后崇禎即位才得免禍。觀其《戊辰春》五言律詩十首，盡是因當時朝政有感而發(fā)的直諫之言。該詩冊點畫勁健爽利，字形緊密峻峭，其書風(fēng)格漸露，乃崇禎前期之作。倪在對抗“魏黨”中贏得了名望，使崇禎欲重用之，但又因此遭朝中同僚排擠中傷，最終被罷歸。隨后，對朝政仕途失望的他只得在書法中尋找情感與藝術(shù)的慰藉。而在藝術(shù)世界中，現(xiàn)實抑制往往會催化某些以內(nèi)在生命體悟與創(chuàng)造為內(nèi)核的藝術(shù)形式宣泄。倪在書法世界中選擇顏魯公和蘇子瞻并非無故，無論是藝術(shù)的傾慕還是精神的契合，對于倪自身而言卻都足令其欣慰。文字的臨摹習(xí)學(xué)使之對顏、蘇的人格精神體悟越來越深刻，而顏之剛凜、蘇之豁達也日益融入了倪的筆下。進而倪之天資、學(xué)養(yǎng)、襟懷漸不為成法所拘，觸類旁通，強烈而獨特的個人風(fēng)格始成。尤其是對于顏魯公，倪之壯烈“殉節(jié)”不僅是魯公氣節(jié)在明末的重演，倪還在書法“學(xué)顏”上用力最深。如其在重陽病體方愈，友人來訪時所作的紙本《行書七律詩軸》，點畫奇崛而不失穩(wěn)健，運筆頓挫而富有神采；筆勢沉郁，章法謹嚴，與一般偏痛快的行草書風(fēng)相異?！皩W(xué)顏”使倪自絕于“妍媚”的時風(fēng)，這一點真是與比其稍早的紹興同鄉(xiāng)徐渭“心有戚戚”。徐渭也鄙棄干凈漂亮之書，反對書如枯柴蒸餅，“筆態(tài)入凈媚，天下無書矣”[14]正是他所言。

另外還有一點，在與黃道周的交往中，黃的書法美學(xué)觀在倪這里也有顯現(xiàn)。黃在《與倪鴻寶論書》中言：“書字，自以遒媚為宗。加之渾深，不墜佻靡，便足上流矣。衛(wèi)夫人稱右軍書亦云‘洞精筆勢，遒媚逼人’?！盵15]“遒媚”這里顯然不同于徐渭所反對的“凈媚”，也并非一種具體風(fēng)格，而是一種書法創(chuàng)作的原理。“遒”乃指力度、功夫、氣勢，以此為基礎(chǔ)，書法里的字在本質(zhì)上作為生命意識對象化的書法形象，而生命形象又必然講求生命的神采，于是這才有了“媚”的要求，“媚”在此是一種內(nèi)秀，外顯而為“魅”。至于“渾深”，則是在“遒媚”之上更高一級的書法審美理想。以“渾深”為大美，是書者作為儒家士人與學(xué)人的人格品性的寄托與表征。中華民族精神向來鄙棄輕浮淺德之人，非常注重人格精神的敦厚內(nèi)涵，倡導(dǎo)“厚德載物”，見之于書道，就是決不以輕靡之態(tài)為美。[16]這種書法美學(xué)觀至今仍有深刻影響。倪的書法藝術(shù)實踐恰很好地回應(yīng)了黃的這一觀點。觀倪晚年書作，由中年時頓挫峻峭、激越跳蕩、收放分明的凌厲一變而為拙勁從容、圓轉(zhuǎn)敦實、字距綿密而行間疏闊的凝瀝風(fēng)貌。如其《山行即事五言詩軸》，粗看仍點畫飛動墨色參差，然書寫時的跳蕩顯著減少且趨于平暢，轉(zhuǎn)筆也不甚險峻而多為圓轉(zhuǎn)，此乃其晚期作品。與前期書作相比，其運筆更加嫻熟率意，墨色枯潤轉(zhuǎn)換與虛實變化更顯自然，整體氣韻也更為貫通。這些增益性靈的效果都呈現(xiàn)出倪元璐書法更為完善的審美意識與精神魅力。

二、“群籟雖參差，適我無非新”的藝術(shù)創(chuàng)造精神

一般認為，有明近三百年雖說產(chǎn)生了一些像“吳門書派”“明末四家”這樣頗有造詣的書家，但就整個書壇發(fā)展而言，卻沒有特別耀眼奪目的突破和創(chuàng)新。近代丁文雋在其《書法精論》中就總結(jié)道：“有明一代操觚談藝者，率皆剽竊摹擬，無何創(chuàng)制?！盵17]事實上，到了晚明，書壇曾一時呈現(xiàn)出了紛繁復(fù)雜的局面，也有過短暫的批判思潮，書作里一度傾向側(cè)鋒取勢，縱橫涂抹，以獲取滿紙煙云、震蕩不已的視效。倪元璐正是這少數(shù)反叛僵死書風(fēng)、求新求變書家的突出代表，其藝術(shù)創(chuàng)造精神用王羲之語概括就是“群籟雖參差，適我無非新”。這個求新求變的過程也伴隨著其藝術(shù)情趣的升發(fā)與個人性情的張揚。

前文已述，倪元璐多從顏真卿、蘇東坡處殷探書道。黃道周在其《書秦華玉鐫諸楷法后》亦曾言：“同年中倪鴻寶筆法探古，遂能兼撮子瞻、逸少之長，如劍客龍?zhí)欤瑫r成花女，要非時妝所貌，過數(shù)十年亦與王、蘇并寶當世，但恐鄙屑不為之耳。”[18]這里，黃道周又將王羲之視為了倪筆意的另一重取法來源。這也恰恰說明了，倪一方面承繼了前代優(yōu)良傳統(tǒng)，另一方面更致力于求變出新，縱然承古，也寓靈活通變于其中。觀其《金山詩軸》《杜牧詩軸》《祝壽詩軸》等書作，取右軍、魯公、子瞻之所長，只略存筆意遺韻，而在結(jié)字、章法層面已然另辟門庭。細述之，倪書取益王字，但能于隨用中自然生發(fā)出圓筆，突破了王書原有方筆居多之格局；習(xí)法顏字，又可將揉、擦、渴筆、飛白等技法有機融入，未僅止步于善取其“屋漏痕”筆意之境；用力蘇字，卻更凝舉出了自家狹長偏瘦的結(jié)字，而不同于蘇書結(jié)字扁平略肥之風(fēng)格。由是，倪書方呈現(xiàn)了出新出眾的面貌。還需指出的是，對于這里說到的“屋漏痕”，后世學(xué)者往往理解各異，這里姑取比倪略早、同為浙籍書家的豐坊在其《書訣》中的解釋加以說明。按其說法，所謂“屋漏痕”，形態(tài)常是“無垂不縮，無往不收，則如屋漏痕。言不露圭角也”[19]。豐坊的觀點顯示，它極可能是一種運筆方法與書寫所欲達至的藝術(shù)效果。但就實際而言，操作起這種筆法來即使沒有太高的難度，能否真正達到“屋漏痕”至高的藝術(shù)境地還值得細究別論。不過，殊為可表的是，一種自覺的藝術(shù)期許和審美追求已然見之于倪的書寫過程中了。與之同時代的另一位書家王思任，則以“刺菱翻筋斗”[20]來生動地形容倪書，此語乃是極言其字給人演靜為動、遍布棱峭和富于靈動的觀感，足可稱一種完美熔鑄了單字美與整體美的動態(tài)美。倪元璐之子倪后瞻，曾從黃道周學(xué)書，其評說其父書法也頗為精當，觀點獨樹一幟：“倪鴻寶書，一筆不肯學(xué)古人，只欲自出新意，鋒棱四露，仄逼復(fù)疊，見者驚叫奇絕。方之歷代書家，真天開叢蠶一線矣?！盵21]觀之此言，不能不說是道盡了倪之書法的創(chuàng)新精神與承啟意義。

這樣看來，善學(xué)善變正是倪形成自我獨特書風(fēng)的重要原因。事實上，除此以外，還需強調(diào)一個不容忽略的因素：即同時代書家的影響。倪、黃二人在翰林院相約習(xí)書時，張瑞圖，這位長倪二十余歲、稍早的前輩已然有了較為顯赫的書名。張書尤以個性強烈、特色鮮明而著稱，倪、黃等輩全然回避顯然是不可能的。倪書結(jié)體、章法的面目與張相類之處較多，然仔細審視，二人用筆上又各有其道：張書用方筆頗多，倪書則方、圓并舉，而略偏用圓筆；張書為追求峻峭而多鋪毫翻轉(zhuǎn)，倪書則為增持凝重而常裹毫絞轉(zhuǎn)。倪元璐能夠效前賢而脫穎，并最終成為明末書壇變革的弄潮兒，或許正是得益于其借鑒、創(chuàng)新并舉不廢的書藝精神。[22]這一點，不少學(xué)者在研究倪書時往往多有忽視。

稍年長于倪的項穆，曾在其《書法雅言·規(guī)矩》中言：“書不入晉，固非上流；法不宗王，詎稱逸品？”[23]他對所謂的書法“正統(tǒng)”予以大力標榜，賦予“書圣”王羲之“道”的意涵色彩，甚至可與孔子作等量齊觀，但對蘇軾、米芾極為排斥，更提出后世書家若發(fā)揚了書圣的某一方面便可有所成就。項穆之論，乃是元人書法美學(xué)“盡斥宋書，佞崇晉唐”的遺聲余韻，是萬歷前后書法思想的一種典型體現(xiàn)。那么就此而言，我們可以這樣認為，倪的書法實踐恰恰是對前者的有力反駁。研讀倪后期作品不難獲知，其書筆意多現(xiàn)拙勁之態(tài)，可能已然受到了漸起于明末之尊碑意識的影響，后者常常“以帖為基，以碑為輔，帖中含碑”，在一定程度上是對王書帖學(xué)傳統(tǒng)的疏離與反叛。這樣一來，可以說，明代書法的壯美特質(zhì)在倪書里得到了幾分強化。工巧、精致與含蓄的美，并非倪書的一貫追求；技法的精細與純粹，亦不為元璐所癡迷。而神采與精神，才是其真正傾心的所在，這也正是“拙”的應(yīng)有之義。有了尚質(zhì)與尚意雙重特征的加持，倪書“大巧若拙”之美才愈發(fā)得以揮灑展現(xiàn)，這種美與前文黃道周所言的“遒媚”與“渾深”事實上也氣韻相通。如若再考慮到倪特殊的人生境遇，那種內(nèi)心之壓抑、矛盾、痛苦，更被其于筆端集中宣泄而出，加上其本身又長期熏染于儒家思想，“忠義之氣”便自然臨于筆墨，其“拙”更是美得殊為強烈而淋漓。

求新求變的確是倪為明末書壇所平添的一抹亮色，后世亦不乏書家對其書法展現(xiàn)的美學(xué)形態(tài)奉以高譽。晚清的康有為對倪書評價便是如此。他在《廣藝舟雙楫》中說：“明人無不能行書者，倪鴻寶新理異態(tài)尤多?！盵24]古人在評書時是罕用“異態(tài)”之語作為贊譽的，此前，蘇軾以“異態(tài)生動，號稱神逸”來贊張旭草書。康氏這里提到了“新”與“異”，其用意是為了說明，倪書不同于常見的帖學(xué)書法，更異于一般的明人書作。誠如前文所述，倪書源出于帖學(xué)，然透過其樸茂拙勁的風(fēng)貌，使人又可隱約感受到一種饒有韻味的碑學(xué)書風(fēng)。由是，倪書恰憑借其激越凝瀝又樸茂拙勁的特征，迸發(fā)出奔放豪邁的氣息，完成了對自我書作形、意、氣的有機整合，超越了整個朝代的一般風(fēng)格，在明末別開生面，拓展出一個甚為磅礴闊大的書法美學(xué)新境界，使明代書法在王朝末期產(chǎn)生了一次華麗轉(zhuǎn)身，在普天皇土奏響一脈異音。細讀其墨跡可以發(fā)現(xiàn)，他的字在結(jié)體上常高抬右角，欹斜險峻交錯之勢畢現(xiàn)；在墨色上多用表征典型的渴筆，枯潤疊加，進一步豐富了層次感。試觀其《一城春雨萬家煙七言詩軸》，此作系倪書日益成熟的代表作品，突出了渴墨的運用，又很注重干濕交替，很自然地將“潤”穿插入“枯”之中，如此二者便相得益彰，于不經(jīng)意間就使書作墨色層次的表現(xiàn)幅域得到了拉伸、延展。在視覺效果上凝瀝而不凝滯，給人的觀賞感受便自然是剛勁暢達、意氣風(fēng)發(fā)了。倪此書在視效美感上之所以極為突出，在明末幾位行草大家中具備頗高的辨識度，正是在于其自覺新變的用墨追求，并兼他恣意拙勁的用筆技法功夫，其作品亦愈發(fā)有種寓古雅于險峭之中的神韻。由另一種角度講，這也對碑、帖學(xué)范疇單一平面的爭議不動聲色地進行了懸置，進而加以超越。其書獨舉風(fēng)標，“下筆磊落無俗氣”，是在所學(xué)中融入自我創(chuàng)造的結(jié)晶。如此說來，后人對他“筆奇、字奇、格奇”之“三奇”，以及“勢足、意足、韻足”之“三足”的至高贊譽，確乎令之名副其實?，F(xiàn)已無法確證此十二字贊譽出于何時何處，但經(jīng)后世人競相傳，是論亦不失公允，幾成不刊之論?！办`秀神妙，行草尤極超逸”[25]，是清人秦祖永在《桐陰論畫》中品鑒倪書之語?！吧衩睢薄俺荨蹦酥干衩罴娴?、超乎逸品之上，此論暗示了世間書家少有能匹元璐者，褒譽不可謂不高。事實上，如此巔峰高度，倪自難達到，褒贊固然有虛夸的成分，但今人倘若以中肯的態(tài)度來看，倪書融通古今的源動力當是其濃郁的藝術(shù)創(chuàng)造精神，其人確實在一定程度上開創(chuàng)了雖鋒芒外曜而筋骨內(nèi)涵，于婉麗之內(nèi)行清勁，于婀娜之中寓剛健的嶄新書風(fēng)。其字如其為人，勁力蘊藉，卻鋒棱外露；氣度寬博，又結(jié)體遒密。奇?zhèn)s不怪誕，張揚而不矯飾。憑借如是非凡的氣質(zhì)，他為晚明書壇注入了一股富有生命力的強勁新風(fēng)。[26]他以俊爽奇崛一變董其昌、邢侗等人的華美秀勁格調(diào)，創(chuàng)造了具有強烈個性的書藝，極大地沖擊了明末柔媚的書風(fēng)，遂使后來民國時潘天壽、來楚生等人對之皆頂禮摹學(xué)，深刻地影響了清末民初的書壇。

倪元璐 行書《把酒漫成》詩軸 美國弗利爾美術(shù)館藏

三、返本皈真——晚明時代大環(huán)境下的審美轉(zhuǎn)換和審美博弈

晚明時期在中國文化史上有其頗受矚目的特殊性：一方面政治糜爛、社會腐化，各種矛盾顯現(xiàn)并激化，國勢日頹；另一方面文人士大夫思想頗為開放、行為格外活躍，追求個性解放思潮風(fēng)行一時，尤其在文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域出現(xiàn)了一些前所未有的嶄新局面。書壇在這一時期先后涌現(xiàn)出徐渭、張瑞圖、倪元璐、黃道周等人，都是以鮮明而獨特的個性風(fēng)格而飲譽墨林。其書法風(fēng)尚共同被稱之為“晚明書風(fēng)”，代表了明代激越奔放、雄渾蒼涼的另一種書法美學(xué)精神，更是整個中國書法史上“返本皈真”的一道奇光異彩。倪元璐則是此時代大環(huán)境下書法美學(xué)的一個典型人物，他以書法書寫本我真性，無論是自然展現(xiàn)極富性靈的人格與生命意識，抑或是著力求新求變進行書法藝術(shù)創(chuàng)造，倪皆可謂在堅韌卓絕的審美博弈中完成了這樣一場審美轉(zhuǎn)換。伴隨這一宏大背景及具體過程，其清恪磊落之人格氣節(jié)、凝瀝拙勁之書道風(fēng)骨以及諸般美學(xué)精神，都贏得了后世書者特別的崇敬與激賞。

通常認為，從民族文化思想、美學(xué)思想的發(fā)展狀況看晚明時代，其既可稱作是古典美學(xué)的總結(jié)期，又可稱作是新美學(xué)思想的滋生期。書法方面，明人以唐轉(zhuǎn)晉進而崇王，譽王書之美無以復(fù)加。如第二部分所述項穆以王書為正統(tǒng)，奉其為圭臬即是典型觀點。即便如此，到明末放眼宇內(nèi)卻始終沒有產(chǎn)生“本朝右軍”。與此同時，其他文學(xué)藝術(shù)領(lǐng)域的美學(xué)新象卻仍在潛滋暗長，間接也自然對書學(xué)產(chǎn)生了無可避免的影響，給書家們帶來了新的美學(xué)啟發(fā)與思考，進而迫使之反思自身的書法創(chuàng)作實踐與規(guī)律。當然，這并不會帶來書家創(chuàng)作理念的自覺轉(zhuǎn)變，也并非全是對其他藝術(shù)領(lǐng)域直接經(jīng)驗的照搬。書法藝術(shù)不同于直接反映現(xiàn)實的文學(xué)藝術(shù)，它無法將現(xiàn)實中生活、思想、感情的變化隨時隨地見之于作品。我們不可能直接從點畫、結(jié)體、運筆、章法等方面讀出其思想性與審美觀，但若依根本而言，“書以養(yǎng)氣”的書道傳統(tǒng)向來倡導(dǎo)書法是涵養(yǎng)情性氣格的形式。只不過，在這一根本形式下，每位書家的支點、程度、效果各有差異。由此反觀倪元璐，通過前兩部分的敘述可以說，這些時代特征與書學(xué)特質(zhì)已經(jīng)在倪的書學(xué)實踐那里得到了集中而典型的展現(xiàn)。

再來看項穆《書法雅言·神化》中的一段話：“書之為言，散也、舒也、意也、如也。欲書必舒散懷抱，至于如意所愿，斯可稱神。書不變化，匪足語神也。所謂神化者，豈復(fù)有外于規(guī)矩哉？規(guī)矩入巧，乃名神化，故不滯不執(zhí)，有圓通之妙焉。況大造之玄功，宣泄于文字，神化也者，即天機自發(fā)，氣韻生動之謂也?！盵27]“散、舒、意、如”其實正是對書法普遍美學(xué)特征的高度概括，恰恰因為書法創(chuàng)作“散”主體之懷、“舒”主體之情、發(fā)主體之“意”、“如”主體之愿，書寫者才能實現(xiàn)極盡變化、從心所欲又不逾矩的藝術(shù)可能。繼而還要善變常法，以無法為至法。如此方能體味到“疏瀹五藏、澡雪精神”，天人合一、高妙至臻的“神化”美學(xué)境界。就倪元璐而言，得心應(yīng)手的翰墨揮灑是其主體精神境界的顯現(xiàn)，雖有新變而不廢真淳，在書寫中宣泄了壓抑、矛盾、痛苦，升華了抱負、襟懷、忠義，完成了藝術(shù)創(chuàng)造與人格生命的雙重自我確認。誠如朱良志先生所言：“我手寫我口，我藝吐我心，發(fā)我之肺腑，吐我之肝膽?！盵28]前面也提到，倪并未在書學(xué)上傾注太多精力。但即使如此，我們還是隱約可見他的確在書道中處理好了藝術(shù)技法與展現(xiàn)真實自我性情氣質(zhì)的關(guān)系。這一點，項穆在他的《書法雅言》中曾以“正奇”關(guān)系為喻，對這一問題進行了解釋：“書法要旨，有正與奇。所謂正者，偃仰頓挫，揭按照應(yīng)，筋骨威儀，確有節(jié)制是也。所謂奇者，參差起復(fù)，騰凌射空，風(fēng)情姿態(tài)，巧妙多端是也。奇即連于正之內(nèi)，正即列于奇之中。正而無奇，雖莊嚴沉實，恒樸厚而少文。奇而弗正，雖雄爽飛妍，多譎厲而乏雅。奈夫賞鑒之家，每指毫端弩奮之巧，不悟規(guī)矩法度之逾。臨池之士，每炫技于形勢猛誕之微，不求工于性情骨氣之妙。不猶輕道德而重功利，退忠直而進奸雄也？”[29]以此為基礎(chǔ)，項穆又在《心相》中舉出正反實例將此宏旨予以升華：“至于褚遂良之遒勁，顏真卿之端厚，柳公權(quán)之莊嚴，雖于書法，少容夷俊逸之妙，要皆忠義直亮之人也。若夫趙孟之書，溫潤閑雅，似接右軍正脈之傳，妍媚纖柔，殊乏大節(jié)不奪之氣。所以天水之裔，甘心仇敵之祿也。”[30]豈獨褚、顏、柳，倪元璐亦然！

再略作延伸。常言道，書畫相通。誠然，倪除精擅書法外也兼善繪畫，且其書畫之審美精神一脈貫通。其存世畫作以簡筆山水及松竹文石為主，風(fēng)格多簡遠清新、意味深長，所配識語也往往簡潔凝練。觀其所畫山水，山皆險峭，林多蒼莽，水亦不甚柔媚。后世多以“不屑描頭畫角，以取媚于人”評之。清人陶元藻曾說：“倪、徐二家畫亦然。蓋倪以雄深高渾見魄力，徐以蕭疏古淡見風(fēng)神。廊廟山林，原不容并列，況倪有忠義之氣，流露毫端，去人自遠?！盵31]如倪最有名的《書畫合璧卷》，即使一塊普通的石頭，在其筆下也被刻畫出起伏、明暗變化的藝術(shù)效果，峭拔硬挺、渾厚有力，足可以小見大。這類畫作不僅代表了倪的審美追求與習(xí)慣樣式，同時更是作者清恪磊落、卓然不群人格精神的生動寫照。同時，這種繪畫中的美學(xué)追求也對其書法有著不易為人發(fā)覺的影響，即倪仿佛試圖以自身的靈動和生機來激活藝術(shù)通感。我們能夠注意到，倪書往往不在每字的大小上施以藝術(shù)變換效果，不追求所謂的“大珠小珠落玉盤”格調(diào)，而是以字字聯(lián)動使之在紙面上充滿性靈的動感。有蓄勢，有噴?。粫r而頓挫深沉，時而逸興遄飛?？傊且粓F生氣在其內(nèi)部流轉(zhuǎn)回環(huán)，往來間顯示出“龍銜寶蓋承朝日，鳳吐流蘇帶晚霞”的交疊之美，一如孫過庭所言“象八音之迭起”。這一點正表現(xiàn)出了傳統(tǒng)書法以其美術(shù)與音樂內(nèi)質(zhì)展示生命意趣的取韻特征。由形到勢，皆營造了一種具有動感的張力存在；再由勢到韻，不斷催動生命意趣的滋長。倪在明末此際審美博弈中迸發(fā)出的或許就是中國書法生命精神的最高體現(xiàn)。

應(yīng)該指出的是，盡管書法造詣和贊譽都達到了相當?shù)母叨?，在明末具有鮮明獨特個性風(fēng)格的書家群體中，倪又是相對特殊的藝術(shù)存在。他對書法并未因耽迷而傾注太多精力，相比其他更為純粹當行的書家，倪則把主要精力投入到日常為官施政與建言立德方面，這一點大異時趣。但在為數(shù)不算眾多的傳世作品中，我們又看到了其在筆墨背后那一番堅韌卓絕的審美博弈。昔言“書初無意于佳乃佳”，果其然乎？

注釋：

[1]徐利明.中國書法風(fēng)格史[M].鄭州：河南美術(shù)出版社，1997：425—426.

[2][3]項穆.書法雅言[G]//華東師范大學(xué)古籍整理研究室，上海書畫出版社.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979：521.

[4][5]張廷玉，等.倪元璐傳[M]//明史：第265卷，第153列傳.北京：中華書局，1974：6835—6841.

[6][7]項穆.書法雅言[G]//華東師范大學(xué)古籍整理研究室，上海書畫出版社.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979：515.

[8]徐悲鴻.積玉橋字題跋[M]//陳方既，雷志雄.中國書法美學(xué)思想史.鄭州：河南美術(shù)出版社，1994：704.

[9][10][12]沙孟海.近三百年的書學(xué)[M]//沙孟海論書叢稿.上海：上海書畫出版社，1987：37.

[11]謝堃.書畫所見錄[M].揚州圖書館館藏，清掃葉山房刻本.

[13]吳德旋.初月樓論書隨筆[G]//華東師范大學(xué)古籍整理研究室，上海書畫出版社.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979：592.

[14]徐渭.評字[G]//徐渭集.北京：中華書局，1983：1054.

[15]黃道周.與倪鴻寶論書[G]//黃漳浦集.清道光十年刊刻本.

[16]陳方既，雷志雄.中國書法美學(xué)思想史[M].鄭州：河南美術(shù)出版社，1994：488—490.

[17]丁文雋.書法精論[M].北京：中國書店，1983：6.

[18]黃道周.書秦華玉鐫諸楷法后[G]//黃漳浦集.清道光十年刊刻本.

[19]豐坊.書訣[G]//華東師范大學(xué)古籍整理研究室，上海書畫出版社.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979：505.

[20]王思任.王季重集[M].杭州：浙江古籍出版社，2012：169.

[21]倪后瞻.書法秘訣通考集注[M].南京：江蘇美術(shù)出版社，2013：81.

[22]王鏞.中國書法簡史[M].北京：高等教育出版社，2004：252，253.

[23]項穆.書法雅言[G]//華東師范大學(xué)古籍整理研究室，上海書畫出版社.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979：521.

[24]康有為.廣藝舟雙楫[M].上海：上海書畫出版社，2006：186.

[25]秦祖永.桐陰論畫[M].上海：上海古籍出版社，2015：72.

[26]呂金光.晚明尊碑意識與倪元璐書風(fēng)研究[J].中國書法，2013(12)：76—95.

[27]項穆.書法雅言[G]//華東師范大學(xué)古籍整理研究室，上海書畫出版社.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979：529.

[28]朱良志.中國藝術(shù)的生命精神[M].合肥：安徽教育出版社，1995：416.

[29]項穆.書法雅言[G]//華東師范大學(xué)古籍整理研究室，上海書畫出版社.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979：525.

[30]項穆.書法雅言[G]//華東師范大學(xué)古籍整理研究室，上海書畫出版社.歷代書法論文選.上海：上海書畫出版社，1979：531—532.

[31]陶元藻.全浙詩話[M].杭州：浙江古籍出版社，2015：1009.