孫煜瓏

浙江藝術(shù)職業(yè)學(xué)院

信息時代是快速傳播的時代，與此同時，帶動的是人們觀看方式的改變。在讀圖越來越受人們喜愛的當(dāng)下，更快更準(zhǔn)確地獲取信息內(nèi)容似乎成為了當(dāng)今人們對圖文閱讀的新要求，必然出現(xiàn)的是文字閱讀與圖形圖像閱讀的并存。而相對更為直觀的圖像閱讀也似乎更容易被人們所接受。就是在這樣一個圖像社會或視覺文化時代，以“直觀生動”和“形象易讀”為主要特點的繪本開始進入人們的視野?，F(xiàn)代社會中，影視、網(wǎng)絡(luò)以及各種現(xiàn)代通信設(shè)備等的應(yīng)用，讓圖像的敘事功能越來越重要。因此，繪本這種兼顧文學(xué)性和視覺藝術(shù)性的表現(xiàn)載體，以其特有的形式語言不斷吸引人們的眼球。

繪本這種藝術(shù)形式源于西方，被稱為“P i c t u r e Book”，是以圖像為主，并附有少量文字的書籍。從其發(fā)展史來看，1902年英國女作家比阿特麗克斯·波特（Beatrix·Potter）采用以繪畫來表達自己對周圍世界的觀察和想象而創(chuàng)作了《比得兔的故事》一書，該書出版后，深受讀者喜愛，并于同年再版2萬冊，至今已被譯成35種文字，暢銷110個國家，此書被認為是現(xiàn)代繪本的開端。之后，以這種圖文并茂的創(chuàng)作形式發(fā)展迅速，并以歐美為中心向全世界蔓延開來，逐漸形成了“繪本”這種藝術(shù)形式，并在歐美國家一直保持著較高的作品出品量。在亞洲，由于日本較早地學(xué)習(xí)西方文化藝術(shù)，引入了繪本這種創(chuàng)作形式，伴隨著從20世紀(jì)50年代日本動漫文化的發(fā)展，繪本也隨之蓬勃發(fā)展，因此，日本是現(xiàn)代繪本創(chuàng)作的大國。人們現(xiàn)在對繪本的稱呼也是來自日本對之稱為“えほん”的中文繁體書寫。隨后，20世紀(jì)70年代香港、臺灣地區(qū)也成為繪本創(chuàng)作比較活躍的地區(qū)，20世紀(jì)末至21世紀(jì)初，繪本作為一種獨特的藝術(shù)形式開始傳到了中國大陸，很快就受到兒童與成年人的喜愛。現(xiàn)在市面上的繪本圖書是以兒童作為閱讀的主體居多，在內(nèi)容上也多以科普、歷史、文學(xué)和教育為主。自2002年大陸引進幾米繪本后，大陸的成人繪本逐漸開始發(fā)展，可以說幾米繪本對國內(nèi)繪本的發(fā)展是起到深遠影響的。人們在幾米的繪本中感受到了與眾不同的圖文形式，那些對生活的感悟文字和對美好生活向往的描繪，在富有想象力的畫面下，使得成人讀者感受到來自作者對都市生活發(fā)自內(nèi)心的真實表現(xiàn)。成人繪本所蘊含的人生哲理和感悟也是兒童較為難以理解的。相比之下，成人繪本更注重內(nèi)容的深刻性和畫面的藝術(shù)性。因此，在形式語言上也顯得更富有創(chuàng)造力和表現(xiàn)力，這也逐漸影響到了兒童繪本的創(chuàng)作?？梢哉f繪本發(fā)展到當(dāng)下，就是一種文學(xué)性和藝術(shù)性并存的綜合藝術(shù)形態(tài)，并在當(dāng)今高科技發(fā)達的時代，其形式的開放性和延展性也逐漸顯現(xiàn)，極大地推動了現(xiàn)代繪本創(chuàng)作的作者與讀者之間實現(xiàn)最大限度的互動。

藝術(shù)作品的形式語言主要由形體輪廓、明暗關(guān)系、色彩組織、空間表現(xiàn)、材質(zhì)等方面構(gòu)成，藝術(shù)家需要運用各種合適的造型表現(xiàn)手段和創(chuàng)作方法來進行藝術(shù)創(chuàng)作，并通過這些形式語言來傳達一定的主觀意識和審美理想。形式語言的形成則是藝術(shù)創(chuàng)作者主觀意識圖像化的表現(xiàn)，這種圖像化不是對自然物的現(xiàn)實模仿，而是經(jīng)過個體在對現(xiàn)實物象的認知和感知后所進行的高度概括和構(gòu)成重組，最終通過藝術(shù)創(chuàng)作者在對畫面物象的形體的勾勒、光影的描繪、色彩的組織和筆觸的肌理展現(xiàn)過程中呈現(xiàn)出來?？梢哉f，作品中的形式語言元素凝結(jié)著作者對生活體驗后的情感的視覺化再現(xiàn)?，F(xiàn)代繪本發(fā)展至今，眾多繪本藝術(shù)家也以各自不同的表現(xiàn)手法和創(chuàng)作語言豐富著繪本的形式語言。

繪本中蘊含著圖像和文字兩個語言系統(tǒng)，采用圖文并茂的形式共同闡述故事和主題。實際上，所有的圖像都能作為語言被閱讀，并且圖像具有可以跨越不同種族和語言差異而被人閱讀的特點。區(qū)別于文字書籍，繪本是由一組較完整又有邏輯性的組圖來敘述故事和情感，所以敘述的功能幾乎轉(zhuǎn)由圖畫來呈現(xiàn)表達。故事背景，人物設(shè)定，事件的發(fā)生、經(jīng)過、結(jié)果，甚至情節(jié)推動下各種生動有趣的細節(jié)，都是通過畫面一一來呈現(xiàn)表述的。而文字，作為繪本中傳情達意最直接的工具，同樣有一席之地。雖然繪本以圖像的語言功能為主，但是出色的文字不僅可以在排版構(gòu)圖上為畫面添彩，還能更好地表現(xiàn)畫面的寓意。同時，書籍作為繪本的最終呈現(xiàn)形式，涵蓋開本頁數(shù)的自由運用，紙張的品質(zhì)、排版還有印刷的復(fù)雜手工技術(shù)，書籍裝幀設(shè)計等復(fù)雜的過程，因此，當(dāng)我們討論繪本形式語言時，勢必要從文學(xué)內(nèi)容和圖像語言兩個維度進行分析。

從文學(xué)角度來看現(xiàn)代繪本的形式語言，文字是具有情感性、形象性、真實性和符號性這四方面特征的。文學(xué)藝術(shù)本身就具有敘事性的審美特征，蘊含著創(chuàng)作者對生活和事物的感受與表達。尤其是在成人繪本中，需要創(chuàng)作者有一定的文學(xué)素養(yǎng)，以及對現(xiàn)實生活感受的高敏感度，可以對紛繁復(fù)雜的一系列涵蓋人、事、物、情的故事和現(xiàn)象中加以理性的思考和概括，要有較高的文字駕馭能力，從而感動讀者、愉悅讀者。在《我的圖畫書論》一文中，松居直先生提到了一個很經(jīng)典的說法，他認為繪本做的工作并不是“文加圖”而是“文乘以圖”，要更好地去塑造畫面。因此，繪本中的文字不宜過多，而詩歌與散文這種用較少的文字來表現(xiàn)事物的方式也正是符合了繪本對文字高度概括和形象生動的要求。例如，幾米的繪本《你們我們他們》中有一段講述的是一個關(guān)于雨中邂逅的故事——“午后，驟雨狂襲，他們連忙躲到屋檐下避雨。雨焦急地下著……雨焦急地下著……他們冷冷地對望一眼。雨焦急地下著……他們驕傲地閉上眼睛。雨焦急地下著……雨焦急地下著……雨焦急地下著……雨抓狂地下著……”文字采用了詩歌的形式，流暢簡潔且通俗易懂，展現(xiàn)出的雨中兩位年輕人偶遇時的內(nèi)心情感。再如，美國繪本作者大衛(wèi)·香農(nóng)創(chuàng)作的《大衛(wèi)不可以》系列繪本，則從兒童的視角和心理出發(fā)組織語言，語言言簡意賅，這種散文式的文學(xué)表現(xiàn)形式則更突出的是一種形象性。而日本作者古川俊太郎和元永定正創(chuàng)作的《噗噗噗》中，所有的文字都是對某種具體聲音的象生描述，再結(jié)合形象的圖，更是讓讀者在圖文結(jié)合下產(chǎn)生聯(lián)想。文學(xué)不僅具有形象性和情感性的特征，還具有真實性。文字是人類發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，本身的功能就是反映社會生活的實際狀況和真實風(fēng)貌。我們常說藝術(shù)源于生活而高于生活，這也正說明文學(xué)就是具有一定的真實性的。不論是客觀的真實還是主觀的真實，也不論文學(xué)采用如何的修辭手法，其目的都是客觀真實地反映生活和情感。缺乏了真實性，文字內(nèi)容會顯得平淡無奇，更不用說打動人心和感染讀者。文學(xué)是語言藝術(shù)，文學(xué)用語言這種符號來表現(xiàn)事物和表達情感，文學(xué)的形象性和情感性都與文學(xué)使用語言這種符號相關(guān)。以語言符號為媒介來表達思想情感也是文學(xué)與繪畫、音樂、舞蹈等藝術(shù)形式的重要區(qū)別之一，而語言是一種文化符號，因此，文學(xué)還具有符號性的特征?？梢姡L本在圖文結(jié)合中，從文本的角度是要遵循文學(xué)的多種敘述邏輯，把內(nèi)心的情感世界可視化，注重文學(xué)形式語言的組織，強調(diào)出真實語境的升華。

從繪畫藝術(shù)的角度看現(xiàn)代繪本的形式語言。對于繪本來來說，圖像畫面起著關(guān)鍵性的作用，繪本非常強調(diào)圖文的關(guān)系，以圖為主、圖文結(jié)合是繪本的最大特征，也是最關(guān)鍵的特征。甚至有些繪本直接摒棄了文字而用圖像畫面來直接反映作者的創(chuàng)作思路。我們可以從畫面構(gòu)圖、色彩組織和肌理材質(zhì)三方面來探析其形式語言的特點。繪畫是視覺藝術(shù)，是在對畫面進行構(gòu)圖、塑造和色彩的搭配中融入了創(chuàng)作者的情感。簡單來講，點、線、面構(gòu)成的造型及顏色配置是繪本形式語言的基礎(chǔ)。從繪本畫面的構(gòu)圖上看，繪本表現(xiàn)形式具有多樣性的特點，例如，水彩繪本、線描繪本、國畫繪本、版畫繪本、數(shù)字繪畫繪本，等等。不同的藝術(shù)表現(xiàn)形式都有其特有的藝術(shù)表現(xiàn)美感，但在畫面構(gòu)圖上，也都遵循形式美的法則。繪本中的畫面在構(gòu)圖上往往會預(yù)留特定的空間位置，一是從功能性角度考慮，為文字內(nèi)容提供必要的放置空間；二來是在構(gòu)圖的形式美方面的體現(xiàn)，特定的留白技巧能為畫面留下想象的空間，使畫面留有更多所蘊含的思想和令讀者想象的空間，在引發(fā)主動思考后讀者才能記住畫作并得到情感與思想上的升華。可以說，通過直線與曲線、點與面、疏于密的構(gòu)圖法則，展現(xiàn)出獨具構(gòu)成感的圖像也為繪本帶來更多的藝術(shù)表現(xiàn)魅力。從畫面色調(diào)處理和色彩搭配來看，色彩也是在畫面中影響視覺效果的主要因素。繪本中的色彩往往以鮮明與和諧為主要特點，色彩鮮明并不是高純度的色彩羅列，而是通過色彩在綜合對比中始終保持色彩的鮮明個性，給觀眾以強烈的視覺沖擊。例如，日本繪本藝術(shù)家宮西達也的作品，在色彩的應(yīng)用上較多采用鮮明的色彩對比來表現(xiàn)，用色彩濃重的畫面與極具感情色彩的文字相呼應(yīng)，讓讀者把注意力集中于眼前圖景。同時，繪本中畫面色彩的和諧也是至關(guān)重要的。眾所周知，色彩不僅能給表現(xiàn)不同的心理感受，也能起到傳遞情感和渲染氣氛的作用。正如冷暖色調(diào)的和諧搭配會突出畫面主題，也會豐富畫面的層次，增進了畫面的趣味性，同時，也使畫面更富有可讀性。從繪本的肌理材質(zhì)上看，隨著科技的發(fā)展，也為繪本在呈現(xiàn)手段上提供了更多的形式。出現(xiàn)了以各種造型藝術(shù)為表現(xiàn)方式的繪本，這既體現(xiàn)出筆觸的肌理美感，也展現(xiàn)出了不同藝術(shù)表現(xiàn)形式為讀者帶來的視覺審美體驗。其中，立體繪本的出現(xiàn)，突破了平面圖文的展示形態(tài)，把單一的圖文閱讀延伸到讀者與繪本的交互上來，拓寬了繪本的表達形式和空間維度。隨著流媒體的廣泛應(yīng)用和移動終端閱讀方式的普及，出現(xiàn)了AR增強現(xiàn)實繪本，讀者不但可以閱讀圖文，還可以通過掃描繪本特定位置的圖形碼，與在移動終端呈現(xiàn)的立體數(shù)字影像進行交互，在豐富動態(tài)視覺效果的同時，更是提升了現(xiàn)代繪本的互動性、娛樂性和趣味性。