嫁接與拓展
——版畫與裝置藝術(shù)的創(chuàng)新性結(jié)合研究

史泊寧

東北財經(jīng)大學(xué) 人文與傳播學(xué)院

當今中國社會處在一個前所未見的大變革時代。無論是經(jīng)濟的發(fā)展，還是社會體制機制的改革，其變化都是巨大的。洪波涌起的社會浪潮，文化領(lǐng)域不可能獨善其身?？v觀世界藝術(shù)發(fā)達國家，在經(jīng)濟發(fā)展的同時，從未忽視文化建設(shè)，中外文化相互借鑒當屬必然。各種形式的文化藝術(shù)交流和學(xué)科之間的滲透影響，使各種文化形式也在彼此促進，走向綜合創(chuàng)新。版畫藝術(shù)遵循其發(fā)展的客觀規(guī)律，強化研究，推進創(chuàng)新，尋找結(jié)合，必然會引導(dǎo)版畫藝術(shù)，走向新高度，形成新趨勢。

當前，各大高校的版畫專業(yè)都在試圖致力于版畫的全新探索與研究，找尋版畫新的發(fā)展出路，版畫在今天也具有了多種結(jié)合研究的可能。在形式和內(nèi)容上：出現(xiàn)了如作為藝術(shù)表達的版畫和作為思維方式的版畫，如原創(chuàng)的版畫的制作以及版畫與其他畫種藝術(shù)形式相結(jié)合產(chǎn)生出的全新藝術(shù)表達。在版種自身的媒材的創(chuàng)新上：出現(xiàn)了新的媒材與應(yīng)用，如綜合版種的拓展與外延，各個版種之間的結(jié)合與應(yīng)用。例如，數(shù)碼技術(shù)、攝影技術(shù)與其他版種的結(jié)合等。在拓展與應(yīng)用上：出現(xiàn)了作為復(fù)制手段的版畫和作為媒介傳播的版畫，如商業(yè)銷售的版畫及衍生品等。

在當代藝術(shù)界的一些代表性的人物中也不乏一些版畫出身的藝術(shù)家，他們也都在藝術(shù)道路的發(fā)展上取得了較高的成就，例如，徐冰、方力鈞、馮夢波、康劍飛、洪浩等。他們通過不同的表達方式在其作品中運用了一定的版畫語言表現(xiàn)與元素，其中，徐冰成功地把版畫的藝術(shù)語言、藝術(shù)特性與裝置藝術(shù)進行有機的結(jié)合，并且能夠立足于當下的時代背景、社會背景、文化背景。較為經(jīng)典的版畫與裝置結(jié)合的作品有：《析世鑒——世紀末卷》，該作品運用黑白木刻的方式和裝置藝術(shù)的結(jié)合，在一個三圍的空間內(nèi)展示出兩千多個不認識的漢字的雕版?！豆泶驂Α穭t是運用了一種拓印的復(fù)制方式，巧妙地運用了版畫的語言，并在作品中注入了文化與歷史的雙層精神內(nèi)涵，還有一些優(yōu)秀的版畫系的老師。例如，中央美術(shù)學(xué)院的康劍飛，其作品《飛鴉的觀看模式》致力于尋求一種版畫三圍的觀看效果，他認為當代社會復(fù)制技術(shù)高度發(fā)展，版畫作為傳播的工具作用已經(jīng)被大大削弱，因此，藝術(shù)家創(chuàng)作版畫已經(jīng)不是為了特定圖像的大規(guī)模傳播，需要面對新的現(xiàn)實、新的問題，找到一些新的工作方法、新的觀念。

版畫藝術(shù)，又被稱為“印痕”的藝術(shù)，具有間接性和復(fù)數(shù)性的基本特征，由于更加強調(diào)材料性，所以在材料和媒材的應(yīng)用上為版畫發(fā)展提供了多種可能。而裝置藝術(shù)，則是指藝術(shù)家在特定的時空環(huán)境當中，將人類日常生活中的已消費或未消費過的物質(zhì)文化實體，進行藝術(shù)性的有效選擇、利用、改造、組合，以令其演繹出新的展示個體豐富的精神文化意蘊的藝術(shù)形態(tài)。簡單地講，裝置藝術(shù)，就是“場地+材料+情感”的綜合藝術(shù)。裝置藝術(shù)的巨大承載性與包容性無疑為其他多種藝術(shù)形式與之相結(jié)合提供了更多載體和可能性。因此，本研究課題的主要目標是力圖找到版畫藝術(shù)嫁接與拓展的任何可能平臺，創(chuàng)作實驗就從裝置與版畫的對接開始。

我的作品《網(wǎng)絡(luò)時代》，就是一件木版畫與裝置藝術(shù)結(jié)合的作品，我試圖從版畫的全新表達和呈現(xiàn)手段上尋求一種新的可能。運用黑白木刻的表現(xiàn)手段和“浮雕”“黑白陰陽”的概念，將裝置作為載體，運用木板裝置鍵盤這樣一種形狀來嫁接觀念和表達主題。并結(jié)合木屑的鋪陳和鍵盤的擺放，營造出了一種三維的立體空間效果。表現(xiàn)手法上，采取了陰刻和陽刻以及留有殘刀的效果，以一種黑白木刻的對比手法，使畫面更加豐富和飽滿，整體的擺放上富有節(jié)奏，自己歸納提煉和創(chuàng)作了近百個符號。作品主題上反映了在信息化時代的今天，電腦鍵盤幾乎成為蕓蕓眾生須臾不可分離的必備工具，每一個鍵盤的符號都是有生命的，都聚合了直觀、親近、形象等歷史要素、情景模擬要素和人文關(guān)懷。

作品《格物致知》選取了近八十張素材，運用版畫與裝置相結(jié)合的表現(xiàn)手段，以一百個盒子作為格物的載體，對盒子內(nèi)部的五個面之間的畫面構(gòu)成和空間穿插都進行了一定的連接和思考，每個盒子的內(nèi)部都是一個故事，都承載著對當下現(xiàn)實生活人與自然的矛盾，以及對每個空間中某種現(xiàn)象的思考。

作品《食之殤》則體現(xiàn)了版畫思維方式與裝置藝術(shù)相結(jié)合的新形態(tài)，即運用“黑白陰陽”的概念，在亞克力板上進行鏤空制作，用激光雕刻的形式處理正負空間、正負形，從而形成版畫中的“陰刻”效果，本次創(chuàng)作也引發(fā)了我對人類與自然界之間矛盾的深入思考：人類作為食物鏈的最高端，為其他物種帶來了極大的影響。隨著人們對未知世界的求新好奇，把許多生物當作食物來滿足胃口，在此過程中也引發(fā)了其他生物體對于人類社會的影響，一些疾病的傳播也來源于此，例如，2002年的SARS和2020年的新冠病毒等。人類社會文明在不斷席卷著自然界的同時，也不斷地向自然界索取，同時，承受著自然界的反噬。作品《食之殤》以自然界典型的生物為代表，詮釋“盤中餐”所帶來的視覺及心理上的影響。對自然生物在每一個盤子上的呈現(xiàn)，動物和昆蟲都成了所謂的“美味佳肴”。為人們帶來了一種心靈上的震顫，由此引發(fā)出人們對自然生物保護意識的隱隱思索。

綜上所述，我對版畫與裝置藝術(shù)的創(chuàng)新性結(jié)合研究作如下總結(jié)：可以分別通過場地、材料、情感等進行嫁接與拓展。一是在場地的拓展上可采取改變版畫的一些呈現(xiàn)方式，提升觀看者空間層次的體驗，增加互動性。二是材料方面可以通過版畫與其他媒介相結(jié)合的形式，媒材上與綜合材料的結(jié)合創(chuàng)新，如與亞克力板的結(jié)合，與紙板的結(jié)合，與數(shù)字技術(shù)動畫的結(jié)合與呈現(xiàn)等。版種內(nèi)部之間的拓展與結(jié)合，如絲網(wǎng)版與數(shù)字版畫的結(jié)合，攝影制版技術(shù)與銅版的結(jié)合等。三是在作品情感表達上，立足時代語境與當下問題，不僅僅是為藝術(shù)而藝術(shù)，加強畫家的主體意識的建構(gòu)，充分發(fā)揮創(chuàng)作時的主觀能動性，以跨界創(chuàng)新和多元化表達為版畫藝術(shù)探索出引人深思、充滿希望的新途徑。所以我們深信，正確地認識世界、認識人生、認識藝術(shù)，按照藝術(shù)發(fā)展的規(guī)律，去粗取精，去偽存真，與時俱進，版畫藝術(shù)創(chuàng)作必將產(chǎn)生經(jīng)得起檢驗的精神和物質(zhì)回報。