淺析美術(shù)館公共教育新方向

楊偉雄

江漢大學(xué)

一、什么是美術(shù)館公共教育

第一，我們從微觀分析，美術(shù)館公共教育應(yīng)是服從于美術(shù)館整體功能，是美術(shù)館構(gòu)建未來觀眾的所做的一項工作。美術(shù)館公共教育與學(xué)校美術(shù)教育的區(qū)別，在于美術(shù)館公共教育所表現(xiàn)的“公共性”，意味著美術(shù)館公共教育的人群可以是普羅大眾，包括學(xué)生和非學(xué)生，因此，美術(shù)館的公共教育不是學(xué)校美術(shù)教育的分支。

第二，美術(shù)館的公共教育和學(xué)校的美術(shù)教育雖都是普及性的大眾教育。但是美術(shù)館公共教育和學(xué)校美術(shù)教育不是依附和從屬關(guān)系，而是并列關(guān)系，因此美術(shù)館公共教育的作用、意義和覆蓋面更大。

二、美術(shù)館公共教育的現(xiàn)狀

21世紀(jì)初，中國經(jīng)濟(jì)逐漸走向繁榮，全國各地涌現(xiàn)了大量免費開放的公共美術(shù)館，美術(shù)館打破傳統(tǒng)，它不再僅僅局限于對“物”保管和收藏，而是賦予了新的價值功能——公共教育。但由于我國美術(shù)館公共教育起步晚，當(dāng)前美術(shù)館在開展公共教育活動中，難免會借鑒西方和國內(nèi)頂尖美術(shù)館的教育形式，雖在一定時期可以推動自身館的公共教育發(fā)展，贏得受眾喜歡，長此以往，缺乏創(chuàng)新意識，不關(guān)注美術(shù)館定位于當(dāng)下藝術(shù)發(fā)展潮流，最終是難以發(fā)展前進(jìn)的。我國的美術(shù)館公共教育面臨著諸多挑戰(zhàn)，主要有三種類型：

第一類是美術(shù)館自主開發(fā)的課程和講座，多由美術(shù)館的公共教育部門設(shè)計方案和聯(lián)系授課老師，課程內(nèi)容多針對專業(yè)性的群體。

第二類，依托于美術(shù)館自身的館藏，就館藏進(jìn)行更多是藝術(shù)史知識的普及和推廣。

第三類是依托于美術(shù)館展覽的參展藝術(shù)家或策展人的講課式的公共教育形式，這種類型的公教活動形式多為講座。

三、拓寬美術(shù)館公共教育的建議

（一）開發(fā)美術(shù)館特色文創(chuàng)產(chǎn)品，賦予其傳播與教育的職能

“讓藏品活起來”成為當(dāng)下美術(shù)館運(yùn)營的重要理念。美術(shù)館文創(chuàng)產(chǎn)品的概念，是從西方“博物館商品”的語義環(huán)境中出現(xiàn)的，是指博物館利用本館自身的典藏、特色，結(jié)合地域、文化符號、生活美學(xué)與現(xiàn)代文化創(chuàng)意相融合，設(shè)計創(chuàng)造出集藝術(shù)性、流行性、實用性于一體的博物館紀(jì)念商品。文創(chuàng)產(chǎn)品作為美術(shù)館文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的延伸產(chǎn)品，具備較高的文化屬性，同時兼有美術(shù)館教育體系傳承與延伸的作用。

山東美術(shù)館在立足藏品和泉城歷史文化資源推出了系列文創(chuàng)產(chǎn)品如《問道》?！秵柕馈分v述的是“孔子適周，曾問道于老子”的故事。雕塑造型一剛一柔，若擎天立柱，矗于精神空間，生動傳神地表現(xiàn)了老子、孔子兩位文化先圣的形象。文創(chuàng)由此進(jìn)行創(chuàng)意開發(fā)，打造了“問道”系列二十余種創(chuàng)意產(chǎn)品。3D打印的月亮燈，可以通過無線控制，實現(xiàn)顏色變換，感受多樣的夢幻效果。燈的外飾為圓形，底座為方形，展現(xiàn)出方圓的人生乾坤，與“問道”場景巧妙結(jié)合起來，使人心馳神往，寓意著宇宙尚且方圓，人亦方圓，方圓之間，自是問道?！皢柕馈毕盗羞€推出了鐘表、銅尺、書立、冰箱貼、標(biāo)簽紙磚等辦公、家居用品。美術(shù)館文創(chuàng)設(shè)計師們還以孔子的畫像為靈感，通過變形加工成呆萌的風(fēng)格加在書簽上，安靜而富有趣味性。以孔子駕車周游列國為提取元素設(shè)計開發(fā)了一系列軟膠材質(zhì)的行李牌，還可兩用為公交卡套，創(chuàng)意性和實用性俱佳。山東美術(shù)館將館藏元素與現(xiàn)代商品進(jìn)行有機(jī)融合，還結(jié)合一定的科技手段，賦予產(chǎn)品人性化的設(shè)計細(xì)節(jié)，開發(fā)出具有館藏特色的文創(chuàng)產(chǎn)品，從而使美術(shù)館可以更好地發(fā)揮傳播、教育的職能。

（二）展示傳播當(dāng)代藝術(shù)新動向與新理念：互聯(lián)網(wǎng)+美術(shù)館公共教育

隨著時代的發(fā)展，我們處于藝術(shù)與科技的時代潮流。在今天藝術(shù)可能與科技結(jié)合有諸種形態(tài)：機(jī)械、人工智能、互動新媒體、3D打印、互聯(lián)網(wǎng)等。這些具有當(dāng)代精神和未來探索性質(zhì)的媒介嘗試既是眼前所發(fā)生的現(xiàn)實，同時也預(yù)示著我們這個時代藝術(shù)可能走向的未來。

在2019年合美術(shù)館這場新媒體藝術(shù)展——“開合未來”科技與藝術(shù)融合展中，自今年九月開展以來，吸引了全國各地不少觀眾前來打卡。新媒體藝術(shù)不同于傳統(tǒng)藝術(shù)形式，是一種以光學(xué)媒介和電子媒介為基本語言的新藝術(shù)學(xué)科門類。與傳統(tǒng)靜態(tài)的裝置藝術(shù)相比，新媒體藝術(shù)作品大多是動態(tài)或是將多種技術(shù)進(jìn)行結(jié)合，觀眾可以和作品進(jìn)行互動，深入環(huán)境之中，從多角度理解作品。如林萬山的《耕魂乙》乳白色的機(jī)器人席地而坐，雙手平放于兩膝，好似一僧人打坐的模樣。觀眾站立于作品前，隨意說出“色、受、想、行、識、空”中的任意一個字，機(jī)器人將會根據(jù)不同的聲音觸發(fā)不同的動作。作品中的光、電、聲音、動畫、影像等能給觀眾不一樣的視覺、聽覺感受。

具體有三點教育意義：

第一點，前沿性與創(chuàng)新性。用科技的力量加持藝術(shù)，把最前沿的藝術(shù)形式帶到武漢，讓觀眾的精神世界能夠更多元，讓我們的視野更加開闊。

第二點，互動性與體驗性。藝術(shù)與科技結(jié)合后，作品似乎被賦予生命力，是活體。能俘獲大眾的心理，讓我們從好玩有趣的作品了解藝術(shù)。

第三點，思考性。機(jī)械、人工智能、3D打印、互動新媒體這些新的藝術(shù)形式逼著我們前進(jìn)，讓固態(tài)思維打破。機(jī)械在未來的某一天是否會有意識？我們的身體是否有一天會被機(jī)器替代？人工創(chuàng)造物是否有生命？聲音是否有味道？當(dāng)你在看機(jī)械展品時，機(jī)械里的眼睛也在看著你。

（三）拓寬與創(chuàng)新美術(shù)公共教育互動方式

美術(shù)館公共教育中活動方案的策劃很重要，一份好的活動策劃案，可提升美術(shù)館的公共教育實效，以及提高知名度及活動品牌榮譽(yù)度。在湖北美術(shù)館“周虹：解析與跳轉(zhuǎn)”系列公共教育活動中，為便于公眾更好地深入本次展覽，湖北美術(shù)館公教部策劃推出一系列工作坊項目。通過參與互動、現(xiàn)場體驗、創(chuàng)新手作等方式，體會藝術(shù)家繪畫中的創(chuàng)作元素與生活藝術(shù)之間的密切關(guān)系，進(jìn)一步走進(jìn)周虹的繪畫世界。展覽開幕前夕，藝術(shù)家周虹以“二維碼”為題材發(fā)起了一次公共藝術(shù)活動。希望將平面靜態(tài)作品的創(chuàng)作過程以動態(tài)影像的方式呈現(xiàn)給觀眾。參與本項目的二十多名公眾，在藝術(shù)家周虹的引導(dǎo)下，運(yùn)用拼貼的方式共同完成了四件“二維碼”作品，其中兩件作品將會在本次展覽中展出，同時觀眾也將通過影像的形式更全面地了解此次創(chuàng)作過程，了解作品背后的故事。

在武漢美術(shù)館“墨與物——第二屆武漢水墨雙年展”，參展藝術(shù)家任戎的作品《創(chuàng)世紀(jì)》屬于鐵板鏤空拓印，與其他藝術(shù)家不同的是，他的作品需要觀眾參與其中，親身體驗拓印的過程。這既是藝術(shù)家作品的延伸，也是當(dāng)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)互動、參與的一種表現(xiàn)。藝術(shù)家為參與互動的觀眾帶來了一套自制拓印工具，其中一個可愛的“蘑菇頭粉撲”可是他的創(chuàng)作神器！將中國傳統(tǒng)宣紙鋪在鏤空鐵板上，通過“蘑菇頭粉撲”不斷敲打，就像我們小時候把紙放在硬幣上面描影拓印一樣，這些神秘的圖騰將會一一展現(xiàn)出來。各人的力度不同、敲打角度不同，最后呈現(xiàn)出來的墨色濃淡不一，也就是說每件作品都是獨一無二的。為配合此次展覽，武漢美術(shù)館還開展了7號藝術(shù)工作室“招租”活動——展覽期間每周二、周五，我們邀請個人或團(tuán)體藝術(shù)愛好者到武漢美術(shù)館7號展廳（已改造成藝術(shù)家工作室）進(jìn)行藝術(shù)活動，親身體驗藝術(shù)家在工作室里的生活、思考、創(chuàng)作等日常。藝術(shù)創(chuàng)作是一種捕捉、感受和體會的過程，而參與集體創(chuàng)作互動的公眾可以挖掘到更深的體會。

四、結(jié)語

經(jīng)過多年的發(fā)展，全國各地的美術(shù)館教育根據(jù)自身的條件，因地制宜、創(chuàng)造性地開展一些教育活動，已取得了令人矚目的成績和進(jìn)步。在這些公共教育活動中，題材形式新穎，內(nèi)容豐富。

例如，面向兒童、成人和嘉賓的志愿者義務(wù)導(dǎo)覽；專業(yè)性較強(qiáng)的學(xué)術(shù)研討會；結(jié)合辦展主題在現(xiàn)場舉辦的藝術(shù)沙龍活動和與藝術(shù)家、策展人對話活動；將展廳欣賞與動手創(chuàng)作相結(jié)合的美術(shù)公共教育互動方式；還有關(guān)注展示傳播當(dāng)代藝術(shù)新動向與新理念：互聯(lián)網(wǎng)+美術(shù)館公共教育等。美術(shù)館的公共教育的發(fā)展空間還十分廣闊，仍需不斷探討和研究下去。