曹炫潔
審美視角,指在文學(xué)接受過程中作為接受主體的讀者在面對文學(xué)客體時所采取的欣賞與觀察視角,是從審美的角度來選擇和著眼的。簡言之,主體要從文學(xué)接受中獲得審美享受與愉悅,而引起這種享受與愉悅的觸發(fā)點便是審美視角的切入點,如文學(xué)的語言、結(jié)構(gòu)、形象及深層意蘊(yùn)等。
對于文學(xué)而言,文本是第一位的,失去文本的文學(xué)是不完善的。文本是讀者主體接受文學(xué)的第一過程。而構(gòu)成文本的最重要的、最本質(zhì)的要素便是言語。
言語,就是組成文本的文字系統(tǒng)。在文學(xué)作品中,文字總是依照一定的系統(tǒng)和脈絡(luò),為表達(dá)作者的寫作傾向而形成的。于是,文本中的言語便會出現(xiàn)多種風(fēng)格形態(tài),因為寫作者的個人情感與傾向各有不同。在文字系統(tǒng)形成的過程中,決定作者如何進(jìn)行創(chuàng)作和讀者接受過程中做出何種反映的最本質(zhì)和最核心的東西是審美。創(chuàng)作者總會以審美的視角來安排文字以適應(yīng)個人表達(dá)的需要,并獲得審美意義上的享受。這一創(chuàng)作者對讀者的期待,實際上也是接受者文本接受過程的主要視角。某種意義上講,正是二者的這一心理的趨同,才使文學(xué)在很大程度上溝通了作者與讀者、創(chuàng)作者與接受者,并使之產(chǎn)生了共鳴。
言語的文字系統(tǒng)包含語言、結(jié)構(gòu)等幾個方面。語言方面,審美接受中較為重視的是語言本身的修飾,如清麗優(yōu)美,悲涼豪壯等。要使接受主體體會到這種風(fēng)格,一方面創(chuàng)作者必須對其文本的語言加以潤色,使之成為克萊夫貝爾所說的“有意味的形式”[1]。 同時,也要符合作者個人的表達(dá)需要,創(chuàng)作與自己心神相適合的作品,并與接受主體的心靈期待相合,使接受主體的內(nèi)心受到較深層次的渲染陶醉和凈化。王安石《泊船瓜洲》中有一句“春風(fēng)又綠江南岸,明月何時照我還”。此句中,點睛之作是一個“綠”字,這個“綠”字,表達(dá)了在天地萬物的自在而平淡的輪回中蘊(yùn)含的真情,頗能打動人心。從接受角度來講,如果“綠”字換成了其他字,讀者一定還能明白作者的詩中之意,但效果已是天上人間,差之甚矣。因此,文學(xué)家都十分重視對語言本身的提煉,也才有古今中外眾多的名句名篇名作,這是作家創(chuàng)作的需要,也是讀者審美接受之需。
另一個角度,由于創(chuàng)作者個人情況的不同,必然出現(xiàn)整體的言語風(fēng)格的差異,表現(xiàn)在作品上就是文章風(fēng)格的不同。每個作家的作品呈現(xiàn)出來的整體風(fēng)格都是不同的。如李白的浪漫,杜甫的沉郁、冰心的細(xì)膩、魯迅的冷峻等[2〗,而宋代的婉約、豪放則是更為明顯的兩個風(fēng)格派系。不同類型的文學(xué)作品也必須有不同的風(fēng)格,才能引起接受主體的審美心理。比如小說就要升騰跌宕、扣人心弦;散文就要文雅,形散神聚;報告文學(xué)則要真實、及時并有感染力。只有如此,讀者作為接受主體在其中才能獲得審美愉悅和享受。
當(dāng)接受美學(xué)的興起和傳入后,人們開始更為注重接受主體即讀者的審美視角。接受者被認(rèn)為是真正的文學(xué)根本。以姚斯為代表的接受美學(xué)理論家們將接受主體放到了整個文學(xué)活動的中心和重心。對于主體而言,從審美角度去看待文本,其自身審美的言語視角也成為決定文本優(yōu)劣的重要方面。例如,一個沒有受過良好文學(xué)審美訓(xùn)練的接受者,當(dāng)他看到一篇即使十分優(yōu)美華麗的文章時也可能會由于趣味不投而認(rèn)為是“垃圾”。在整個文學(xué)活動中,一部優(yōu)秀之作的出世一方面要求創(chuàng)作者要從審美的角度進(jìn)行創(chuàng)作,另一方面又要求接受主體必須是具備相應(yīng)的審美能力,從審美的視角去挖掘作品,才能得其真義。
構(gòu)形,指文學(xué)文本中為了表達(dá)創(chuàng)作者的中心意圖和接受者以審美視角體味文本時出現(xiàn)的“形象”。這個“形象”,可以是人物、物體,或某種主觀意識。這一“形象”的存在,對文本的進(jìn)一步生發(fā)將起到十分重要的作用。
英國的文藝?yán)碚摷铱巳R夫貝爾認(rèn)為文本是“有意味的形式”,[1]這種“意味”之中,便包含了“構(gòu)形”這一內(nèi)涵。接受主體面對的文本,首先是言語層面,在經(jīng)過了這一層面的期待滿足和實現(xiàn)后,必然進(jìn)入第二層面,也就是對文本“形象”的期待。文本中的“形象”的構(gòu)造和出現(xiàn)是與創(chuàng)作者的審美心理密切相關(guān)的,甚至可以說是其審美心理的衍生物。這種“形象”總是反映了創(chuàng)作者對生活的一種認(rèn)識與感悟,比如魯迅筆下的“阿Q”。這一形象的出現(xiàn)并不是偶然的,“他”是社會大背景下文學(xué)發(fā)展的必然?!八碧N(yùn)含了舊中國農(nóng)民的本質(zhì)特征,而魯迅先生恰好深刻地認(rèn)識和把握到了這一時代本質(zhì),并且從審美的角度將其藝術(shù)地抽象到了文本中。如何使這個人物形象更具時代性、更超時代性、更具人性和本質(zhì)性,則需要創(chuàng)作者以審美的眼光來剖析生活與世界。魯迅先生以“哀其不幸,怒其不爭”的思想情感,以“橫眉冷對千夫指,俯首甘為孺子?!钡捏w恤情懷,才創(chuàng)作出獨具深刻性和人民性的“阿Q”。當(dāng)“阿Q”這一構(gòu)形出現(xiàn)于世人眼前時,如果單純地把“他”作為一個“形象”來看待,那么“阿Q”也只是一個生活中到處都可見到的平民。接受者也不會有更多的感受,記憶中也不會留下一絲痕跡。但是,如果接受者是一個憂國憂民的知識分子,是一個從審美角度來看待世界的人,是一個關(guān)心國計民生的人,那么他感受之下的“阿Q”這一人物的構(gòu)造過程簡直是一個奇跡,“他”集歷代中國人之本性,是中國人的“典型代表”。從“他”身上,接受者可以獲得超越表質(zhì)的感受,一種審美愉悅與認(rèn)同。而事實上,“認(rèn)同”發(fā)生之時,創(chuàng)作者與接受者的思想已經(jīng)發(fā)生了共鳴,而當(dāng)“阿Q”受到“阻拒”時,也只能說明接受主體并未能完全從審美的角度去進(jìn)行審視。
如此,創(chuàng)作者要從審美的角度去審視生活、發(fā)現(xiàn)生活,而接受者也必然從審美的角度去品味作品,并加以深化,才可能體味其中真意,尋得文中精華,獲得人生的愉悅。
對于文本中形象構(gòu)成的關(guān)注是文學(xué)欣賞的一個方面,也是人們獲得審美享受的一個渠道。創(chuàng)作者被接受者關(guān)注的基點主要在于文本中是否構(gòu)造出了一個形象,構(gòu)造出了一個什么樣的形象,和怎樣構(gòu)造出的這個形象。審美者將會從這三個方面去和創(chuàng)作者“融合”,去實現(xiàn)自己的構(gòu)形期待。生動、真實、飽滿、有力、典型的形象是審美者的主要期待,或如恩格斯所論,是要期待“典型環(huán)境中的典型形象”。這種期待是和接受者的審美視角相關(guān)的??赡芙邮苷邥δ撤N丑陋、荒誕、骯臟的東西更為有興趣,并于其中獲得驚人的審美價值。聞一多先生不去關(guān)注青山綠草,也不去顧及家國故園,而是鐘情于“一溝死水”,實讓人費解。但以另一種審美眼光審視時,則發(fā)現(xiàn)其中蘊(yùn)涵著無限地對國家的熱愛和對反動派的痛切之情。在這一過程之中,“死水”這一形象的構(gòu)造便使接受者的審美期待獲得了一次滿足,但前提必須是以審美的視角來觀之。
意蘊(yùn)是文本中蘊(yùn)涵的深層次的、形而上的或是哲學(xué)層面的意味,它與文本的言語和構(gòu)形是相區(qū)別的,前者屬于表層,而后者是屬于深層次的。接受者面對的言語等均是淺層次的,而獲得審美意蘊(yùn)才是更高層次的要求。
我國南北朝鐘嶸倡導(dǎo)詩歌“滋味”說,宋代嚴(yán)羽提出詩歌“趣味”說,明代李贄認(rèn)為“天下文章當(dāng)以趣味為第一”[3]。均涉及了文章的深層理論,即意蘊(yùn)。如“阿Q”,他代表了一個甚至幾個時代中國人的典型,在其身上也暴露了眾多的民族劣根性,但僅僅如此嗎?當(dāng)接受者從更廣、更深、更高層次上來觀照“阿Q”時,“他”已經(jīng)不單單是一個人,“他”是國民性的代表和抽象,“他”的生命歷程代表了整個中華民族。在這個巨大的歷程中,“阿Q”僅僅是一種形式,一個符號,在這一符號的跳躍和流動中,歷史得以繼續(xù)。更進(jìn)一步說,“阿Q”是人性和人的分離的象征。人和動物是沒有什么區(qū)別的,但當(dāng)人和人性組合在一起時便成了萬物之靈長。而“阿Q”身上,人性已經(jīng)消失,得以剩下的只是一副軀體的空殼而已。
對于“風(fēng)乍起,吹皺一池春水”和“會當(dāng)凌絕頂,一覽眾山小”兩句詩,接受者會獲得兩種不同的審美享受,一為凄柔,一為豪壯。這要求接受者必須用不同的審美視角去看待。那么,這一過程怎么去轉(zhuǎn)化和實現(xiàn)呢?1957年11月,美國的一所監(jiān)獄想給1400名罪犯演個戲,《等待戈多》因沒有女人在劇中出現(xiàn)而被選中。但監(jiān)獄當(dāng)局和演員都擔(dān)心如此晦澀難懂的戲劇能否被“世界上最粗魯”的觀眾接受呢?沒想到演出獲得了意外的成功。罪犯們居然在開場后幾分鐘就被“迷住”了。他們給這部劇本的底蘊(yùn)賦予了各式各樣的意義[4],為“戈多”披上了符合自己對應(yīng)“位置”的想象。在這一文學(xué)接受中,接受者獲得了審美的享受,因為他們各自在作品中找到了相應(yīng)的視角,而這種飽含的象征性、多義性和不確定性是誰提供的呢?是文本“空白”[5]。堯斯認(rèn)為,“空白”才是作品得以長期存在和發(fā)展的根基,接受者在接受過程中發(fā)現(xiàn)的“空白”越多,其審美愉悅便會愈多,象征意味的體味也就越多,哲學(xué)和人生感悟才會加多。與此同時,文本才獲得了一次次的新生。
從審美言語視角,再到審美構(gòu)形視角,最后上升為審美意蘊(yùn)視角,這既是一個接受者對文本的不斷期待和實現(xiàn)的過程,也是接受者對文本的由淺入深、由表及里的過程。在這個過程中,審美是主導(dǎo)一切的支柱,離開這一主導(dǎo),所有的過程便無法展開和繼續(xù),因而接受者的審美條件是至關(guān)重要的。那么,在這一系列過程中,接受者如果要完成并獲得人生體味和感悟及審美享受,需要具備什么樣的條件呢?首先,要求接受者具備豐富完善的審美心理結(jié)構(gòu),即具有較高的審美水準(zhǔn)和審美能力、有豐富的閱歷和廣博的知識,了解文學(xué)的規(guī)律和特征,擅長領(lǐng)略、捕捉、表現(xiàn)美;其次,要求接受者具備良好的審美心態(tài),有盡可能優(yōu)越的物質(zhì)和精神條件,在良好的人文環(huán)境中,更新觀念,敏捷才思,專心致力于藝術(shù)美的發(fā)現(xiàn)[6]。