90后鋼琴家張浩天：去做一些“不一樣的東西”

本刊綜合編輯

2019年年末，“90后”新生代鋼琴家張浩天前往南極，為科考人員獻(xiàn)上了一場特別的演出。去南極的路上，他途經(jīng)阿根廷布宜諾斯艾利斯，沿途的異域風(fēng)情和當(dāng)?shù)氐奈幕瘹v史，讓他感觸良多。

回國后，張浩天以“時(shí)空旅行者”為主題，開起了“時(shí)空旅行專列”。1月22日，這趟專列開到了上海東方藝術(shù)中心。

張浩天出生于南京，5歲開始學(xué)琴，后隨父母移居加拿大。12歲起在國際舞臺上嶄露頭角，2007年4月首度回國舉辦個(gè)人音樂會，15歲以全額獎(jiǎng)學(xué)金就讀美國紐約曼尼斯（Mannes）音樂學(xué)院鋼琴系，20歲考入英國皇家音樂學(xué)院研究生院深造，曾擔(dān)任2014年青奧會全球宣傳及文化教育大使，張浩天的音樂簡歷頗為耀眼。

“古典音樂領(lǐng)域可以探索許多有趣的東西，積極開拓自己接觸的領(lǐng)域，希望吸引更多人喜歡古典音樂、走進(jìn)音樂廳?！睆埡铺煺f，對于跨界與創(chuàng)新，他的“底線”是音樂本身，“無論哪種類型的音樂，一定要是好聽的，我自己能聽得下去的，我才會去做嘗試?！?h3>上演“時(shí)空旅行者”，紀(jì)念皮亞佐拉與李斯特誕辰

前往南極的旅程中，張浩天在阿根廷停留了兩天，路過當(dāng)?shù)刈畲蟮膱D書館，“一走進(jìn)去就看到皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的四季》，而那本樂譜背后就是皮亞佐拉老師阿爾伯托？希納斯特拉的作品集?！?/p>

張浩天喜歡希納斯特拉的作品，在阿根廷與他們相遇，讓他感覺似乎是一種命運(yùn)的指引。

對兩位作曲家的音樂進(jìn)行一番研究后，張浩天選擇了皮亞佐拉的《布宜諾斯艾利斯的四季》作為“時(shí)空旅行專列”的“始發(fā)站”。這是皮亞佐拉為致敬維瓦爾第的《四季》創(chuàng)作的，以春、夏、秋、冬四個(gè)樂章對應(yīng)四個(gè)季節(jié)，展現(xiàn)出截然不同的音樂情緒。

此外，張浩天還帶來了皮亞佐拉另外兩首探戈作品《遺忘》《自由探戈》，匯集了古典和爵士等音樂元素，在阿根廷本身的民族特性之外，又洋溢著一種現(xiàn)代風(fēng)格與神秘色彩。

為體現(xiàn)傳承，張浩天還特別選擇了希納斯特拉的作品，諸如《阿根廷舞蹈》《第一鋼琴奏鳴曲》。希納斯特拉的作品將傳統(tǒng)與現(xiàn)代創(chuàng)作手法結(jié)合，在使用“十二音序列”創(chuàng)作手法的基礎(chǔ)上塑造出典型的阿根廷民族色彩。

今年適逢“探戈之父”皮亞佐拉誕辰100周年，也適逢“鋼琴之王”李斯特誕辰210周年，除了紀(jì)念皮亞佐拉，張浩天還會留出篇幅紀(jì)念李斯特，把“時(shí)空旅行專列”從美洲開到歐洲。

為此，張浩天選擇了李斯特根據(jù)莫扎特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》。歌劇《唐璜》時(shí)長約兩個(gè)半小時(shí)，被李斯特改編后，成了簡短的鋼琴曲。這部作品需要演奏者在極短的時(shí)間內(nèi)快速用雙手跨越鍵盤，技術(shù)艱深，場面宏大，被后人稱為“世界最難鋼琴曲之一”。

張浩天喜歡李斯特的創(chuàng)新。在他看來，李斯特、貝多芬等大師在他們的時(shí)代創(chuàng)作的作品都是當(dāng)時(shí)最流行的，“我們現(xiàn)在叫古典音樂，只是因?yàn)榻?jīng)歷了漫長的時(shí)光被流傳了下來，變成了經(jīng)典。在這個(gè)時(shí)代，我們不能忘記對跨界、創(chuàng)新的嘗試?！被谶@樣的音樂理解，他希望自己具備實(shí)驗(yàn)精神與創(chuàng)新意識，去做一些“不一樣的東西”。

毛姆說：“聰明的旅行者只在想象中旅行?！痹谶@場音樂會中，張浩天融入他在異國生活與成長的經(jīng)歷，融入他對音樂世界的獨(dú)到理解。在他的足跡中，他的琴鍵下，世界展開了一張波瀾壯闊的畫卷，也充滿了隨心所欲的幻想。從亞洲、美洲到歐洲，從古典、浪漫到現(xiàn)代，他一一詮釋大師們的傳世之音。

向更好的舞臺出發(fā)

回憶成長生涯，張浩天的鋼琴之旅中有三位十分重要的老師。第一位，是在溫哥華遇見的薩沙？斯塔諾維奇（Sasha Starcevich）博士。張浩天讀完幼兒園就隨家人去了溫哥華。在那里，到處是鋼琴和會彈鋼琴的孩子，這讓他不免有些失落。還好不久之后媽媽帶著他去音樂會，遇上了鋼琴教師斯塔諾維奇。斯塔諾維奇很欣賞張浩天的樂感，將他收作學(xué)生。

斯塔諾維奇從來不強(qiáng)迫張浩天彈不喜歡的曲子，與其說是在教育他，不如說是引導(dǎo)他發(fā)揮自己的特質(zhì)。然而，剛剛起步的時(shí)候，張浩天就發(fā)現(xiàn)了自己的差距。當(dāng)他在后臺看見別的孩子表演得比自己好，爭強(qiáng)好勝的他常常無法接受，急切地希望能登上舞臺證明自己。

這時(shí)候，是斯塔切維奇老師督促他不斷練習(xí)，將一首曲子彈上個(gè)上百遍，最終登上舞臺，實(shí)現(xiàn)首演夢想。當(dāng)他在比賽中錯(cuò)失第一，懊惱至極時(shí)，斯塔切維奇凌晨給他寫信，告訴他人生的追求不應(yīng)該是事事求第一，而是超越過去的自己，做最好的自己。遇到瓶頸期，老師曾打兩三個(gè)小時(shí)的電話，安撫他焦急的情緒。當(dāng)時(shí)他并不知道，老師摔下樓梯腳骨骨折卻不舍得掛斷電話。

在斯塔切維奇的教導(dǎo)下，張浩天越來越刻苦，每天練習(xí)六小時(shí)，參加重大比賽之前甚至練十幾小時(shí)。他12歲便在加拿大全國音樂比賽上一舉奪魁。13歲在克英斯韋爾國際青年鋼琴大賽獲總決賽亞軍，成為該賽事有史以來的華裔第一人。

到他15歲時(shí)，斯塔切維奇老師告訴他，“你該離開我，向世界上更好的舞臺進(jìn)發(fā)”。他沒有辜負(fù)老師的期望，拿到了被美國曼尼斯音樂學(xué)院全額獎(jiǎng)學(xué)金，出發(fā)去往紐約。

在紐約，張浩天遇到了生命中另一位重要的老師——著名鋼琴家帕芙麗娜？多科夫斯卡。多科夫斯卡是法國德彪西國際鋼琴比賽和意大利塞尼加利亞國際鋼琴比賽的首獎(jiǎng)獲得者，曼尼斯音樂學(xué)院的鋼琴系系主任，培養(yǎng)過許多國際比賽獲獎(jiǎng)?wù)?。她的音樂?xì)膩、溫柔而富表現(xiàn)力，她的教導(dǎo)彌補(bǔ)了張浩天的短板，讓他的鋼琴技藝日臻完善。

20歲那年，張浩天考上英國皇家音樂學(xué)院研究生，從紐約奔赴倫敦，跟隨魯思泰姆？海魯?shù)僦Z夫?qū)W習(xí)，他是英國皇家音樂學(xué)院最年輕的教授。作為一位俄羅斯學(xué)派演奏家，海魯?shù)僦Z夫恢弘、華麗、熱情的演奏深深影響了張浩天。在學(xué)院里他們亦師亦友，討論用新的表現(xiàn)形式來創(chuàng)造音樂。張浩天進(jìn)步飛速，20歲就已經(jīng)位列青年施坦威藝術(shù)家，24歲就出任意大利維托索&柏坎圖國際音樂節(jié)國際鋼琴比賽評委，成為該大賽歷史上最年輕的評委。

人生何必規(guī)劃 不如見招拆招

從學(xué)琴，到15歲進(jìn)入美國曼尼斯音樂學(xué)院，再到現(xiàn)在歸國的“鋼琴王子”，張浩天坦言這一切都不在計(jì)劃中。他認(rèn)為，人生的價(jià)值就是在做一件事的時(shí)候盡自己最大的努力去完成，規(guī)劃可能會成為枷鎖，禁錮住更好的自己。沒有規(guī)劃的體驗(yàn)才是當(dāng)下最該做的，見招拆招才是人生態(tài)度，人生千千萬萬個(gè)岔口，每一步都是自己無法預(yù)設(shè)的新天地。張浩天的“幸福法則”是：不去計(jì)較得失，用好的心態(tài)面對每天的好與不好，扮演好屬于我們各自的角色，生活便會還以我們豐富多彩的體驗(yàn)?！叭松雾毿乃伎b密的規(guī)劃，變化總發(fā)生在計(jì)劃前面。享受現(xiàn)在，做好當(dāng)下的自己，準(zhǔn)備迎接未來的每一次冒險(xiǎn)?！睂τ谖磥?，張浩天如此表示。

張浩天覺得自己運(yùn)氣特別好，就是他從來沒有時(shí)差，而且在任何時(shí)間任何地點(diǎn)都可以睡著?！拔颐看稳テ渌胤窖莩龆际且粋€(gè)非常開心的狀態(tài)，所以每次出發(fā)前就非常興奮，也就不會感覺到累。”

音樂需要很多靈感，無論是創(chuàng)作還是演奏，對張浩天來說尋找靈感的方式就是多去看看這個(gè)世界?！拔艺J(rèn)為各個(gè)領(lǐng)域都是有所關(guān)聯(lián)的。比如看到一些繪畫作品或者讀一本書都會豐富我的閱歷和感悟，另外還有歷史也都是和音樂有關(guān)聯(lián)的。有一點(diǎn)我覺得非常好玩，我們彈奏的每一個(gè)時(shí)期的曲子都是有它自己的風(fēng)格的，也是有那一段時(shí)間的故事和文化。我們就像一個(gè)演員一樣，先去感知那段過去，然后再通過自己的演繹把作品呈現(xiàn)出來?！?p>

鋼琴并不是張浩天的唯一愛好。他還曾迷戀過花樣滑冰，并且滑得很不錯(cuò)，只是彈琴的人不能受傷，他只好忍痛割愛。除此之外，他對時(shí)尚也頗有研究，曾經(jīng)與許多品牌有過合作。興趣廣泛的他常常嘗試跨界演出，比如，他曾攜鋼琴與動畫結(jié)合的“魔法鋼琴與肖邦短篇”在中國19個(gè)城市巡演，比如，他曾和林俊杰、楊宗緯等歌手合作，進(jìn)行古典和流行的跨界?！拔移鋵?shí)很愿意去做一些跨界，首先我很希望可以把古典音樂帶到亞洲、帶到中國，讓很多觀眾能夠先認(rèn)識和了解古典音樂，這是第一步嘛。只有知道和了解之后，大家才懂得如何欣賞和尊重它。而跨界是非常好的一個(gè)方式，可以通過和其他藝術(shù)的結(jié)合及其他形式的表現(xiàn)，讓大家去接受。我覺得在這個(gè)方面，郎朗做得非常棒，他通過自己的方式讓更多人知道了鋼琴和古典音樂。”

此外，張浩天還十分熱心公益。他是“故宮宮廷文化？祥瑞藝術(shù)宣傳大使”及中國世界和平基金會、北京國際和平文化基金會的“國際和平大使”。他的音樂會，永遠(yuǎn)有一個(gè)區(qū)域留給那些沒有進(jìn)過音樂廳、但卻熱愛音樂的孩子們。