翁宇爍 徐蓉蓉

摘要：搖滾最初興起于20世紀40年代末，英語譯為“Rock&Roll”或“Rock”。其作為一種音樂類型，早期是由黑人的節(jié)奏布魯斯為基礎(chǔ)逐漸發(fā)展而來的。這種音樂以節(jié)奏感強烈動感著稱，迅速進入大眾視野，并迅速風靡全球。經(jīng)歷幾十年的發(fā)展與歲月洗禮后，搖滾逐漸發(fā)展壯大，同時搖滾精神也被人們廣泛討論。直至現(xiàn)在，人們對它的定義也沒有一個統(tǒng)一的標準，并不是書面式、教條式的精神思想。伴隨著社會經(jīng)濟、文化等方方面面的提升，具體表為國內(nèi)中高端消費者逐漸將目光轉(zhuǎn)移到更具有設(shè)計感、風格獨特的服裝品牌上，其中獨立服裝設(shè)計師品牌受到青睞。搖滾作為一種藝術(shù)形式，具有獨特的內(nèi)在精神。服裝設(shè)計作為一個偏向藝術(shù)的創(chuàng)造性活動，對推陳出新的需求與搖滾精神不謀而合。本文探析搖滾與服裝設(shè)計的聯(lián)系，以及設(shè)計師品牌能從搖滾樂的特性中獲得的啟發(fā)。

關(guān)鍵詞：搖滾;服裝設(shè)計;音樂;設(shè)計師品牌

中圖分類號：TS941.11 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2021）02-00-02

1 搖滾的起源及概念

搖滾誕生于美國，萌芽于20世紀40年代末，流行于20世紀50年代早期，英文有“Rock”和“Rock&Roll”（R&R）兩種釋義。“Rock&Roll”作為音樂術(shù)語，可以追述至19世紀初一些與宗教相關(guān)的布魯斯音樂。直至1950年以后，一些美國唱片公司以時下流行的節(jié)奏布魯斯歌曲為基礎(chǔ)，改編、“再創(chuàng)作”出大量的remix（已錄制音樂的修改版）版本，由此誕生出一種全新的風格，而這種風格便是現(xiàn)在的“Rock&Roll”。

“Rock”一詞起初作為“Rock&Roll”的簡稱，隨著時間的推移，慢慢發(fā)展為也能表示其他由搖滾衍生出的流派的詞，如布魯斯、爵士、硬搖、重金屬、迷幻搖滾、福音音樂等。

2 搖滾精神概述

搖滾作為一種音樂形式，承載著搖滾精神。國內(nèi)習慣將搖滾精神主要歸納為創(chuàng)新性和獨立性。隨著全球化的發(fā)展，我國人均GDP飛速上漲，但青年一代的審美水準并沒有像GDP一樣發(fā)展迅捷，他們過早地吸收主流審美文化，喪失了青年該有的多彩活力[1];又由于過分強調(diào)商業(yè)性，文藝創(chuàng)作以大眾化、數(shù)據(jù)化為唯一衡量標準，導致年輕一代甚至部分中生代的審美標準逐漸走向膚淺化和低俗化。所以，重提“搖滾精神”在當前時代背景下就顯得尤為重要。

3 搖滾與現(xiàn)代服裝設(shè)計的共性

3.1 從宏觀的角度而言

搖滾與現(xiàn)代服裝設(shè)計都屬于藝術(shù)范疇，但又同時在藝術(shù)與商業(yè)之間游離。首先，搖滾與現(xiàn)代服裝設(shè)計作為藝術(shù)概念的一部分，雖然都屬于上層建筑，但“以人為本”才是它們真正的核心?！叭吮尽笔紫仁且环N哲學理念，基于人類對自身的探索。這里的“以人為本”不僅表示搖滾創(chuàng)作與服裝設(shè)計要服務于消費者，還體現(xiàn)在搖滾作品和現(xiàn)代服裝設(shè)計產(chǎn)品都應反映作者本人的品位、經(jīng)歷，也就是說，搖滾與現(xiàn)代服裝設(shè)計的創(chuàng)作者往往將服裝和音樂作品作為載體，一定程度上反映了創(chuàng)作者自身的過往經(jīng)歷和價值觀。

3.2 從結(jié)構(gòu)層面來看

不論搖滾還是現(xiàn)代服裝設(shè)計，結(jié)構(gòu)都是其最基礎(chǔ)、最本質(zhì)的一個環(huán)節(jié)。所有后續(xù)的創(chuàng)作都應基于基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)。吉他、貝斯、架子鼓組成了搖滾樂演奏樂器的基礎(chǔ)結(jié)構(gòu)，吉他作為搖滾樂演奏樂器中的核心，掃弦方式簡潔，并帶有迷幻色彩。吉他的和弦主導著整首曲子，和弦是由三個及以上的音，遵從大三度或者小三度的關(guān)系，由低音到高音疊加起來的組合。而貝斯則負責低頻部分，通常演奏和弦中的琶音，通常情況下，樂曲的每一小節(jié)起始及變化段一定有貝斯的加入;但低頻的主要輸出還是要由架子鼓中的底鼓來完成，貝斯是為底鼓提供低頻上的補充。架子鼓通常以中速節(jié)拍為主。而高頻部分通常由電吉他來完成，旨在渲染高潮部分，烘托整體氛圍。

服裝結(jié)構(gòu)通常指的都是物理層面上的結(jié)構(gòu)，是服裝各個部件之間的連接與組合，受到服裝的廓形影響，廓形決定著整體造型[2]。服裝結(jié)構(gòu)不僅影響著服裝穿著的舒適感，還決定著服裝的制作方式和步驟。一般而言，一件服裝的廓形變化主要包括領(lǐng)子、衣身、衣袖、省道、口袋、門襟等部位。服裝的領(lǐng)型大致上可分為無領(lǐng)和有領(lǐng)兩種。無領(lǐng)指的是平面造型領(lǐng);有領(lǐng)的種類十分豐富，如切爾西領(lǐng)、青果領(lǐng)、戧駁領(lǐng)、荷葉領(lǐng)、立領(lǐng)等。服裝的作用之一是蔽體，所以衣身的存在可以起到保護和裝飾的作用。由于人體的結(jié)構(gòu)是動態(tài)的、三維的，要想將二維的服裝面料更好地附著在三維的人體之上，設(shè)計省道就是最佳的解決方式。服裝的省道多種多樣，一般是圍繞著BP點進行胸省的設(shè)計以及一些經(jīng)過公主線的腰省的設(shè)計等，省的位置和省量不僅影響胸部和腰部的線條之美，而且直接影響到人們的穿著體驗[3]。衣袖即袖子，指服裝中圍繞胳膊存在的部分，可分為無袖、短袖、長袖、一片袖、兩片袖、插肩袖、連身袖等，不同的袖子影響著不同的服裝外輪廓線?？诖鼘τ诜b而言，既有其功能性作用，又起到了裝飾性作用。通常將口袋分為三個大類，即貼袋、插袋和挖袋。按照不同造型可將口袋分為風琴袋、袋鼠袋、橫開口袋、單明線袋、雙明線袋、隱形口袋和圓貼袋等。

服裝結(jié)構(gòu)本身就擁有大量的創(chuàng)作空間，在結(jié)構(gòu)設(shè)計中，通過打破固有結(jié)構(gòu)，分割原有裁片、拼接不同部分的裁片或直接鏤空部分裁片來達到耳目一新的設(shè)計效果。通過調(diào)整各個部位的尺寸及松量也能使服裝整體效果發(fā)生巨大變化。獨立設(shè)計師Feng Chen Wang通過結(jié)構(gòu)衣領(lǐng)，將衣領(lǐng)與左側(cè)門襟拼接起來，使服裝固有結(jié)構(gòu)被打破，產(chǎn)生新的結(jié)構(gòu)。設(shè)計師梁棟通過鏤空襯衫前后片與袖窿連接的部分，打破襯衫固有結(jié)構(gòu)，增添了服裝的層次感，帶給消費者煥然一新的感受。

3.3 從作品的表達載體來看

服裝的表達載體自然就是面料，而搖滾樂中歌詞就是搖滾作品的“面料”，歌詞表達了一首音樂作品最直接的情感，是“最表面”“最易觸碰”的部分。例如，Bob Dylan（鮑勃·迪倫）的《Knocking On Heaven's Door》（敲開天堂之門）擁有平淡無奇的旋律，不斷重復四小節(jié)且不具備大的起伏。但歌詞“It's getting dark，feels like I'm knocking on heaven's door”（天漸漸黑了，感覺就像我在敲天堂的門）表達出作者心底的凄涼，賦予聽眾畫面感。而在服裝設(shè)計中，面料表達著服裝結(jié)構(gòu)，支撐著結(jié)構(gòu)，不同材質(zhì)的面料給人不同的穿著感受。面料通常分為常規(guī)面料與非常規(guī)面料。常規(guī)面料通常指面料工廠生產(chǎn)，在紡織面料市場上可以輕易買到的服裝面料。而非常規(guī)材料通常指在紡織面料市場上不易買到的服裝面料，需要通過面料再造或者特殊工藝制作出來的面料，有產(chǎn)量小的特點。設(shè)計師UMA WANG的作品以復雜、高級的面料著稱，在2020年秋冬女裝成衣系列中，她將維多利亞時代的浪漫廓形和爵士時代的活力結(jié)合在一起。通過解構(gòu)奶油色大衣，傳達著織物總是在不斷分解的理念;用黑色天鵝絨給綢緞長裙鑲邊，散發(fā)出18世紀初的復古魅力。

3.4 從市場現(xiàn)狀分析

區(qū)別于流行音樂，搖滾更注重作品本身，不愿嘩眾取寵，不添加過多的娛樂成分，呼吁用批判性思維去辯證地看待事物。這樣的音樂具有極高的辨識度和鮮明的個人風格。因此，在一些音樂排行榜中，一些好的搖滾作品卻遲遲無法登榜，“不流行”的原因可能是為了對抗商業(yè)化而 “失寵”，或許是因為追求極致的藝術(shù)化和個性表達而被市場判定為“商業(yè)價值有限”，當下消費者無法跟上等等。唱片業(yè)的商業(yè)化進程和消費者的從眾心理潛移默化地影響著當下流行音樂市場的發(fā)展。搖滾就是這其中一個孤獨的矛盾體，即不斷地在藝術(shù)和商業(yè)兩端苦苦掙扎。同時，獲取商業(yè)和藝術(shù)上的成功固然很好，但在冷漠的唱片行業(yè)面前，這樣的平衡確實難以把握。從搖滾的發(fā)展史來看，藝術(shù)與商業(yè)正是引領(lǐng)它不斷前進的兩駕馬車。

關(guān)于現(xiàn)代服裝設(shè)計的處境，本文主要以服裝設(shè)計師品牌為分析方向。服裝設(shè)計師品牌區(qū)別于一般服裝品牌就在于，一般服裝品牌的設(shè)計師與品牌是雇傭關(guān)系，設(shè)計師藏在品牌身后，必須盡量匹配品牌風格。 而服裝設(shè)計師品牌，品牌名往往源于設(shè)計師的本名或者英文名，設(shè)計師品牌與設(shè)計師本人的鮮明特點息息相關(guān)。它們不盲目迎合市場風向，而是通過自身對時尚的獨特理解，通過設(shè)計師良好的專業(yè)水準，提高產(chǎn)品的藝術(shù)價值，持續(xù)輸出品牌獨有的價值觀，并逐漸吸引擁有相同價值觀、相似品位的人群，使消費者在購買的過程中不僅僅是在為產(chǎn)品買單，更是對品牌價值觀的認可。

搖滾在音樂界的定位，與設(shè)計師品牌在服裝設(shè)計界的定位十分相似，搖滾樂作品與設(shè)計師品牌的產(chǎn)品都具有創(chuàng)作物邏輯性明確，始終在商業(yè)性與藝術(shù)性之間尋找平衡的特點。

4 服裝設(shè)計師品牌的發(fā)展

第一，那些帶著巨大品牌LOGO的奢侈品，逐漸失去了曾經(jīng)對消費者的絕對吸引力，慢慢地不再是“土豪階級”來炫富的“剛需”了。許多消費者的購買目的不再是盲目地堆砌奢侈品LOGO（商標）來標榜自己的社會地位，追求產(chǎn)品品質(zhì)、對品牌文化的認同及對趣味性和創(chuàng)意性的欣賞逐漸成為購買的重要原因。當人們不再滿足于穿著大批量生產(chǎn)的成衣，希望能彰顯自己獨一無二的品位與個性時，就會希望追求個性鮮明、風格獨特的小眾服裝，“撞衫”“千篇一律”成為一件令消費者十分忌諱的事情。

第二，現(xiàn)代“設(shè)計師品牌”模式的出現(xiàn)，可以追溯到早期歐洲工作室定制的生產(chǎn)模式，這是現(xiàn)代“設(shè)計師品牌”的源頭。不同于成衣品牌和傳統(tǒng)大牌，設(shè)計師品牌擁有精準的受眾人群定位，目標消費群體人數(shù)不多，品牌由設(shè)計師個人創(chuàng)立等種種不同于成衣品牌的特點，它能夠很好地滿足消費者強烈的想要彰顯自我的個人需求。相比大眾化、工業(yè)化的批量服裝生產(chǎn)，設(shè)計師品牌以設(shè)計師或設(shè)計師團隊為主導，具有鮮明的個性風格和設(shè)計理念，而品牌的風格和品牌理念完全基于設(shè)計師個人的美學審美和生活經(jīng)歷，因此產(chǎn)品才能具有極高的辨識度。消費者為設(shè)計買單，同時也是在對設(shè)計師的設(shè)計能力和個人魅力產(chǎn)生強烈的認同感。正如Alexander Wang（亞歷山大·王）、Christophe Lemaire（克里斯托弗·勒梅爾）、Jil Sander（吉爾·桑達）等我們耳熟能詳?shù)臅r裝品牌，都是由設(shè)計師品牌漸漸發(fā)展壯大的。

第三，在成衣工業(yè)化的時代背景下，我國的設(shè)計師品牌工業(yè)化特征明顯。1994年，設(shè)計師馬可獲得了“兄弟杯”金獎后，時隔兩年，由馬可本人與毛繼鴻共同創(chuàng)立了廣州狀態(tài)服飾有限公司，并于同年推出了國內(nèi)第一個嚴格意義上的服裝設(shè)計師品牌——“例外”（Exception）?！袄狻本芙^盲目跟風，期望能游離于大眾潮流之外，卻又能不斷創(chuàng)造出別樣的流行。 品牌一直在“出世”與“入世”之間探尋一個平衡點，好的設(shè)計不是孤芳自賞，而是適度地匹配品牌個性，辯證地解讀時下的流行趨勢，最終在“入世”之余，創(chuàng)造出“出世”之美。2013年彭麗媛女士穿著“例外”服飾出訪后，風格小眾、設(shè)計感強烈的設(shè)計師品牌開始漸漸進入大眾的視野。

5 搖滾對服裝設(shè)計師品牌的啟示

在被商業(yè)化、數(shù)據(jù)化支配的中國樂壇，搖滾的生存環(huán)境依舊不容樂觀，但多數(shù)創(chuàng)作者仍然秉持搖滾精神，始終提供原創(chuàng)、獨立的音樂作品，從搖滾的角度解讀問題，發(fā)出多元的聲音，對時下的流行不盲目跟從，這些都是搖滾的特征屬性。當今娛樂文化泛濫，使時尚行業(yè)與娛樂圈緊密相連、相輔相成。雖然我國擁有強大的服裝生產(chǎn)能力，但整體行業(yè)還不夠成熟，越來越多打著設(shè)計師品牌旗號的服裝品牌出現(xiàn)，但它們的設(shè)計水平參差不齊，更重要的是，大部分設(shè)計師品牌缺乏原創(chuàng)精神，一味地追尋流行或一味地孤芳自賞都使得品牌生命短暫。

6 結(jié)語

搖滾與設(shè)計師品牌有許多相似的特質(zhì)，我們能從搖滾的道路上提取眾多適用于服裝設(shè)計師品牌這一行業(yè)的元素，保持原創(chuàng)性和獨立性，不隨波逐流，也不孤芳自賞，充分滿足不同消費者彰顯自我的內(nèi)心需求，創(chuàng)作出有內(nèi)涵、有價值的服裝作品，進而使品牌逐漸壯大，長盛不衰，富有生命力。

參考文獻：

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[3] 劉曉剛.品牌服裝設(shè)計理念研究[M].東華大學出版社，2003：113-114.

作者簡介：翁宇爍（1993—），男，福建福州人，碩士在讀，研究方向：服裝設(shè)計。

徐蓉蓉（1979—），女，江蘇蘇州人，碩士，副教授，研究方向：服裝設(shè)計。