中日美近代動畫作品比較

摘要：隨著影視行業(yè)的不斷發(fā)展，動漫產(chǎn)業(yè)如今已經(jīng)成為中國的“朝陽”文化產(chǎn)業(yè)。徜徉于動畫、漫畫、電子游戲、網(wǎng)絡游戲和動漫周邊產(chǎn)品之間。華夏上下五千年的歷史文化豐富且博大精深，這是中國動畫取材最優(yōu)越的文化基礎。然而中國的動畫作為文化傳播的媒介之一，劇本的創(chuàng)作和改編是一大弱點。事實上，無論是日本、美國，很多動畫作品都是根據(jù)國家文化特色組織并改編而成。美國動畫的商業(yè)化、日本動畫的多樣化，它們都各具特色，在國際市場上占領著重要的地位。

關鍵詞 ：故事風格;技術;受眾群體;故事情節(jié)

一中國動畫作品分析：

中國動畫起步較早，在早期具有鮮明的民族特色，占領著動畫巔峰的寶座，極具中國重彩民族風的《大鬧天宮》和獨特的水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》、《山水情》在國際上享有盛譽，而且表現(xiàn)形式多樣，剪紙、皮影、水墨、木偶、折紙等表現(xiàn)形式都有運用。從早期動畫作品來看中國動畫就具有一定的說教意味，故事內(nèi)容也傾向于青少年兒童，發(fā)展至今，中國動畫作品則更加趨向于低齡、低幼化。中國動畫經(jīng)歷了急速衰退的時期，技術落后，人才流失，傳統(tǒng)動畫制作成本巨大，給了中國動畫致命一擊。21世紀初，我國政府大力鼓勵發(fā)展原創(chuàng)，并推進動漫產(chǎn)業(yè)向市場化和國際化邁進，將動漫業(yè)發(fā)展為大國強國作為終結目標，由此開始了我國動漫產(chǎn)業(yè)穩(wěn)步健康發(fā)展之路。據(jù)調(diào)查，我國目前的動漫市場份額中，日本動漫占60%，歐美動漫占29%，中國原創(chuàng)動漫僅占11%，近90%的中國動漫市場份額被國外動漫產(chǎn)品壟斷。據(jù)此數(shù)據(jù)，可以看出相比國外動漫產(chǎn)業(yè)大國，中國動漫產(chǎn)業(yè)的綜合發(fā)展水平整體落后。但是需求量卻很龐大。下面分析一下目前中國主要動畫作品：

《喜洋洋與灰太狼》故事風格： 搞笑、益智、親子;人物設計簡單，色彩搭配寫實中規(guī)中矩，運動規(guī)律設計上簡單平緩，劇情套路通俗易懂，故事趣味性適合低年齡段觀眾。受眾群體：3～10歲。

《豬豬俠》故事風格：冒險、科幻、益智;屬于3D動畫，色彩明艷，早期場景動畫能感覺人物運動上有些卡頓，這是當時（2005-2010年）國內(nèi)3D動畫的普遍缺陷，但是故事新穎，節(jié)奏明快，具有一定趣味性。人物設計上角色之間除外形裝飾有所不同，體型五官大部分相同。場景設計上簡單，相比較美國3D動畫場景更顯粗糙。受眾群體：3～12歲。

《鎧甲勇士》故事風格： 動作、科幻、特效;比較通俗的英雄主義動畫，每一單元的結局都是大團圓式結局，真人實景實拍。受眾群體：5～11歲。

《熊大熊二》故事風格：搞笑、益智;3d動畫，故事情節(jié)稍顯不足，缺乏創(chuàng)新，缺乏趣味性，人物設計老套，受眾群體：3～11。

《虹貓藍兔七俠傳》故事風格：大型奇幻傳說歷史動畫，故事情節(jié)比較新穎，人物設計上也有一定特色;受眾群體：5～13歲。

《哪吒傳奇》故事風格：大型奇幻傳說歷史動畫，無論是人物設計和場景設計都具有鮮明的中國民族性，故事情節(jié)跌宕起伏;受眾群體： 5～15歲。

《 秦時明月》故事風格：大型武俠奇幻歷史動畫，充分彰顯中國深厚文化底蘊，即使3D制作技術上仍有不足，但是其中國文化的底蘊震撼了很多粉絲，不過略顯深奧難懂，意義隱晦，外國觀眾不易讀懂;受眾群體：針對海內(nèi)外廣闊年齡層?！肚貢r明月》，運用高超技術創(chuàng)造的意境之美和中國文化融為一體，達到目前國產(chǎn)動畫從未觸碰到的頂點。而后國內(nèi)動畫市場也涌入一批較高質(zhì)量的作品，例如《大圣歸來》3D技術制作精良，畫面唯美，雖然故事情節(jié)上略有缺陷，但是整體水平上不錯，也迎合了國內(nèi)市場，具有一定商業(yè)價值;《畫江湖之不良人》故事奇特，吸引了一大批青年觀眾;《大魚海棠》《大護法》獨特的世界觀、故事情節(jié)和敘事手法使其在網(wǎng)上大受好評，等等。這些作品的出現(xiàn)，一方面象征著中國動畫創(chuàng)新和技術發(fā)展的進步，同時也證明了中國動畫正在逐步擴大受眾群體，面向成人化，而不僅僅局限于兒童，而且在故事的劇本創(chuàng)作上近了一大步。根據(jù)以上動畫，可以總結出目前國內(nèi)大部分動畫：

[1]低齡化定位，觀眾市場小;

[2]題材內(nèi)容單調(diào)，缺乏新意，且以說教為主;

[3]卡通形象正統(tǒng)，人物中規(guī)中矩，畫風大量模仿歐美、日韓、畫面單調(diào);

[4]動畫制作市場化、商業(yè)化不足;

[5]缺少專業(yè)的配音，使動畫作品遜色不少。

[6]國產(chǎn)動畫數(shù)量大幅度增長;

[7]國產(chǎn)動畫質(zhì)量不斷提高，技術不斷革新，劇本也在創(chuàng)新，逐漸面向成人化。

二日本動畫作品分析：

日本是一個動畫大國，具有全民性，豐富的漫畫市場給動畫積累了磅礴的發(fā)展力量，劇集動畫片和電影動畫產(chǎn)量都非常驚人，發(fā)展至今日本動畫具有完整的動畫制作流程，制作技術也很嫻熟，且動畫競爭激烈，人才輩出。下面分析日本動畫的主要代表作品：

《哆啦A夢》故事風格：益智、搞笑、勵志;是長篇劇集動畫，連載時間長久，想象力豐富，故事新奇吸引人。人物設計新穎，機器貓設計簡約形象。受眾群體：5～25歲。

《櫻桃小丸子》故事風格：益智、搞笑、親子;偏日常類劇集動畫，深入孩子的視角，滿具童心，故事情節(jié)溫馨日常。人物設計上也很溫馨可愛，展現(xiàn)日本家庭特色。受眾群體：5～22歲。

《蠟筆小新》故事風格：益智、搞笑、親子;這部動畫神奇之處在于不同的年齡能看見不一樣的故事內(nèi)容，人物設計很形象，也很具有特點。受眾群體：5～22歲。

《犬夜叉》故事風格：熱血、愛情、冒險;故事情節(jié)非常吸引人，是一部奇幻大片，里面出現(xiàn)各種各樣的人物形象，人物形象貼切。構建了一個完整的另一個世界。受眾群體：10～18歲。

《名偵探柯南》故事風格：青春、偵探、幽默;是一部具有敏銳洞察力的動畫，故事情節(jié)緊張，情節(jié)設計很吸引觀眾。受眾群體：8～30歲。

《火影忍者》故事風格：熱血、冒險、勵志;青春熱血動畫，也是連載時間跨度很大的動畫，作者創(chuàng)作了另一個世界，架設一個虛擬的世界，故事情節(jié)豐富多彩，內(nèi)容包括愛情、友情、親情。人物設計上也是具有鮮明風格，符合人物性格特點。受眾群體10～30歲。

《海賊王》故事風格：冒險、熱血、勵志;受眾群體18歲以下未成年人占12%，19～29歲青年人達到43%，30～49歲中青年占32%，50歲左右的也達到了13%。

......除此之外，還有宮崎駿的《龍貓》、《千與千尋》、《哈爾的移動城堡》等動畫電影，適合青、少年觀看，受眾年齡廣，最近動畫新秀導演新海誠的《言葉之庭》、《你的名字》等畫面制作唯美，感情豐富細膩，也收獲了很多粉絲。

通過這些動畫，可總結出日本動畫：

[1]人物主要偏向二維制作，設計上符合人物性格特點，原創(chuàng)性強，獨具自己國家的特色，但是人物設計也具有統(tǒng)一性和唯一性，許多作品人物設計非常相像，基本只能靠發(fā)色，瞳色，發(fā)型區(qū)別。

[2]觀眾年齡廣，具有全國性;

[3]故事細膩，總能直擊人心，發(fā)人深思。并且故事類型繁多，題材非常豐富，冒險，奇幻、懸疑、驚悚、校園等百花斗艷，不針對于說教，故事性強;

[4]民族色彩濃重，具有獨特的民族精神和民族滲透力。

三美國動畫作品分析：

美國是一個年輕的國家，也是一個包容性特別強的國家。其動畫作品最具代表性的就是迪士尼出廠的動畫電影了，獨具特色，并且有一套完整的商業(yè)模式，其動畫周邊產(chǎn)品也做得非常好，商業(yè)化強。下面分析一下美國的主要動畫作品：

《海綿寶寶》故事風格：搞笑、益智、冒險;人物形象夸張，故事情節(jié)奇特，無厘頭趣味十足。受眾群體：3～15歲;

《貓和老鼠》故事風格：搞笑、益智、家庭;雖說這是針對兒童的劇集動畫，可是成人同樣覺得趣味十足，人物運動設計極其夸張，想象力豐富，故事情節(jié)也趣味十足。受眾群體：3～12歲;

《飛屋環(huán)游記》故事風格：搞笑、冒險;故事情節(jié)非常吸引人，感情細膩。3D動畫技術成熟，具有視覺審美享受，想象力豐富。受眾群體：10～40歲;

《超級大壞蛋》故事風格：搞笑、科幻、冒險;受眾群體：10～40歲;

《玩具總動員》系列，故事風格：搞笑、科幻、冒險;系列3D動畫電影，人物設計上形象夸張，非常具有代表性，故事情節(jié)冒險中帶著溫情，大團圓式結局。受眾群體：10～40歲;

《瘋狂原始人》故事風格：搞笑、勵志、冒險;人物運動設計上同樣是夸張的，動畫性十足，故事情節(jié)新穎，但是也是美國一貫的動畫電影套路，一波三折之后的美好結局。受眾群體：10～40歲;......美國的動畫在制作技術上無人能匹敵，尤其是動畫電影，技術先進，畫面絢麗，使其在國際市場上占有重要地位，總結來說有以下幾點：

[1]震撼的視聽覺?？鋸埖奈男蜗蟆Ⅴr艷的色彩、動聽的音樂、以及由高科技合成的視覺效果和豐富的想象力;

[2]先進的技術。美國動漫作品技術主要表現(xiàn)為電腦技術和電影特技的全方位運用，并且講究構圖和光影的運用;

[3]大資本模式。動畫制作成本高，且后期宣傳推廣耗資大。

[4]運作商業(yè)化。在故事設置方面嚴格遵循商業(yè)電影模式，整合營銷的推廣模式拓展廣闊的商業(yè)空間。

[5]人物形象和運動設計夸張，線條硬朗。場景制作宏大。

[6]動畫電影故事情節(jié)上采用大團圓式結局，正義戰(zhàn)勝邪惡，輕松幽默娛樂性比較強，符合市場大部分觀眾觀影需求。

[7]缺少一定的文化底蘊，都是偏現(xiàn)代的動畫，很多優(yōu)秀動畫都是加工他國經(jīng)典人物形象或是講述他國文化故事，像《花木蘭》、《功夫熊貓》、《COCO》等

四 總結

動畫是造型藝術和影視藝術結合的產(chǎn)物，是最終通過影視媒介把作品內(nèi)容傳遞給觀眾的藝術形式，屬于影視藝術的范疇，因此它又稱之為“美術電影”。動畫作為一種文化藝術，在經(jīng)濟全球化的今天，是另一種意義上的侵略，文化侵略比暴力侵略更侵蝕人心，尤其是大部分動畫面向青少年兒童，會產(chǎn)生根深蒂固的影響，從動畫崇拜延伸到對國家文化和語言的崇拜，進一步削弱本國文化傳承意識。中國本土文化非常豐富，這是中國動畫題材最優(yōu)越的文化基礎。然而中國動畫經(jīng)歷了巔峰時期，卻又急速衰退，是因為技術的落后，傳統(tǒng)動畫制作成本巨大限制了發(fā)展，加上外來動畫的引進和沖擊。21世紀初，我國政府大力鼓勵發(fā)展原創(chuàng)，并推進動漫產(chǎn)業(yè)向市場化和國際化邁進，將動漫業(yè)發(fā)展為大國強國作為終結目標，隨著中國技術的發(fā)展，和人才的培育還有政府的大力支持，優(yōu)秀的動畫作品逐漸涌現(xiàn)，這是一場沒有硝煙的文化之爭。動畫作為文化傳播的媒介之一，劇本的創(chuàng)作和改編是一大弱點。事實上，無論日本、美國，很多動畫作品都是根據(jù)國家文化特色組織并改編而成。在真正的創(chuàng)作當中，無論是高超的技術或是熟練的技法，都只是創(chuàng)造作品角色的工具，劇本故事情節(jié)才是動畫的靈魂所在。日本的動畫具有全民性，為動畫提供了非常優(yōu)越的創(chuàng)作環(huán)境，且市場競爭激烈，更加推動優(yōu)秀作品的發(fā)展，故事類型豐富多樣，滿足各類人群，且情感細膩豐富，獨具本國民族特色。其作品既展現(xiàn)了“真”“善”“美”又討論了環(huán)保和科技，同時也探討人生哲理。美國最具特色的就是其炫麗的3D技術，人物極具動態(tài)美，和其美好結局，具有一定英雄主義色彩，適合舉家觀看，商業(yè)價值很高，也是獨具本國特色。

作者簡介：謝蕾（1996.6.11-）女，漢族，籍貫：江西吉安，學歷：在讀碩士研究生，單位：陜西師范大學，研究方向：動畫

（陜西師范大學?陜西?西安?710119）