摘 要:多元文化語境下,傳統(tǒng)藝術(shù)面臨新的考驗,一批批中國藝術(shù)青年致力于綜合材料繪畫的研究,不再拘泥于傳統(tǒng)藝術(shù)媒介,打破常規(guī)的創(chuàng)作思維。綜合材料的介入從審美觀念、傳達手段與技法表現(xiàn)圍繞傳統(tǒng)藝術(shù)進行變革,通過嫁接手段與跨邊緣學(xué)科融合,打破具象與抽象、立體與平面的形式,成為一種有深度的藝術(shù)符號。這是打破、傳承與發(fā)揚,也是對藝術(shù)家內(nèi)在思想的深度探索,是展現(xiàn)當代美學(xué)語境的形式之一。文章主要探析綜合材料繪畫的跨界與演進,結(jié)合綜合材料創(chuàng)作,從材料的跨邊界現(xiàn)象、單畫種的技法演進與多畫種的相互融通展開論述,試圖找到契合創(chuàng)作實際的材料與技法。
關(guān)鍵詞:跨界;演進;綜合材料;綜合材料繪畫
一、什么是綜合材料繪畫
綜合材料,即在美術(shù)創(chuàng)作中采用各種材料塑造新型視覺作品的語言,包含的種類很多,除了傳統(tǒng)的油性、水性美術(shù)材料之外,一些新型的材料如玻璃、鋼材料、亞克力也屬于綜合材料的范疇。綜合材料繪畫通過有機結(jié)合各種媒介表現(xiàn)出的藝術(shù)形式具有包容性與時代性,綜合材料繪畫不是一種固定框架的藝術(shù),而是把國、油、版、雕等畫種結(jié)合起來,運用各種材料創(chuàng)作的綜合性藝術(shù)。
20世紀初,以西方畢加索、喬治·布拉克等人為代表的立體派的出現(xiàn)與發(fā)展,打破了原有二維平面的繪畫,試圖通過材料與色彩的營造,呈現(xiàn)虛擬的畫面空間,推動創(chuàng)作的材料、畫面技法和藝術(shù)家創(chuàng)作觀念不斷改變。畢加索的藝術(shù)風格,通過物體的錯落擺放與線條的錯位,讓觀者無法看清藝術(shù)品的真實與虛像。布拉克在立體主義領(lǐng)域的影響力并不比畢加索小,同為立體主義創(chuàng)始人,布拉克的作品以風景、靜物為主,采用幾何的表現(xiàn)形式對物進行分解與重構(gòu),畫風簡約,線條富有流動感,黑白灰布局有序,能帶給人一種典雅、優(yōu)美的感受。
20世紀80年代,中國藝術(shù)家開始探索綜合材料繪畫,材料從此打破了“媒介”的身份,由一種單純的物質(zhì)發(fā)展成藝術(shù)家創(chuàng)作的語言,甚至獨立成為一種裝置藝術(shù)。近年來,在胡偉、尚揚與楊勁松等藝術(shù)家的影響下,綜合材料繪畫迅速活躍在中國藝術(shù)舞臺上,綻放新的藝術(shù)光芒。第十三屆全國美展綜合材料繪畫作品展在寧波舉辦,展覽呈現(xiàn)出一批有活力、有思想、有溫度的藝術(shù)作品,折射出當代藝術(shù)青年對新時代的前瞻性眼光與敏銳性思維。藝術(shù)家自由創(chuàng)作,沒有材料限制,沒有思想約束,使各畫種實現(xiàn)相互結(jié)合、相互影響,讓綜合材料繪畫在新時代應(yīng)運而生。
二、 觀念寓于材料
綜合材料繪畫的材料沒有限制,按原始方式可分為天然材料與合成材料。每一種材料都有自身的性能,不同比例的材料混合,呈現(xiàn)不同的肌理,同一種材料使用不同創(chuàng)作方法,也會出現(xiàn)不一樣的效果。在中國當代藝術(shù)中,很多藝術(shù)家都使用漆畫、巖彩、丙烯這些傳統(tǒng)藝術(shù)媒介,結(jié)合生活材料一起創(chuàng)作,發(fā)揮材料的物質(zhì)性與文化性,以拓展畫面視覺語言的獨特美感。藝術(shù)家創(chuàng)作時需要了解各種材料的性能,包括干濕程度,軟硬特性,例如紙箱可以做出條形狀的肌理,瓦灰、水、白乳膠結(jié)合可以做出破裂、自然流淌的效果。材料的介入,應(yīng)該更科學(xué)、更合理地加以表現(xiàn)。選擇合適的材料,才能避免多而不亂,同時賦予材料在藝術(shù)品中的可視性與可觸性。
藝術(shù)是一種復(fù)雜的精神活動,很難找出一個統(tǒng)一模式,它伴隨藝術(shù)家對生活的觀察與態(tài)度,使藝術(shù)家逐漸萌發(fā)出創(chuàng)作的欲望。綜合材料需要依附于創(chuàng)作主體,它本身沒有生命力,通過藝術(shù)家對藝術(shù)的創(chuàng)造過程呈現(xiàn)動力。沒有創(chuàng)作主體,就沒有創(chuàng)作可言,材料也失去了價值。藝術(shù)家對材料進行敏銳選擇,憑著感性與理性,加上對社會的經(jīng)歷與體會,對材料賦予新的使命。正如唐代畫家張璪的“外師造化,中得心源”,就是強調(diào)畫家要從生活中尋找靈感與素材,對生活進行批判與評價,把思想、生活與技巧融為一體。生活是基礎(chǔ),技巧是手段,要圍繞藝術(shù)家的觀念進行材料選擇與使用,讓觀念寓于材料之中。綜合材料繪畫不像傳統(tǒng)藝術(shù)那樣有著一定的歷史淵源,它源于西方,但又不僅僅屬于西方。更確切地說,綜合材料繪畫應(yīng)該屬于世界,屬于這個新時代。綜合材料表現(xiàn)出的藝術(shù)形式,是可以打破畫種與畫種的界限、中西方藝術(shù)的界限、不同時代藝術(shù)的界限,正是這種強大的包容性與獨特性,讓綜合材料區(qū)別于傳統(tǒng)藝術(shù),得到當代藝術(shù)青年的熱捧。
三、綜合材料繪畫的跨界與演進
跨界,顧名思義就是從某一屬性的事物,進入另一屬性的運作,突破原有的界限,主體不變,事物屬性歸類變化。隨著社會多元化的發(fā)展,跨界更加廣泛、明顯,各領(lǐng)域相互滲透、借鑒與整合。綜合材料繪畫的跨界,是跨越藝術(shù)學(xué)科的邊界,通過藝術(shù)創(chuàng)作的需求,突破藝術(shù)創(chuàng)作本身材料的限制,采用藝術(shù)以外的綜合材料進行表現(xiàn),這樣一來,既可以保留材料本身的屬性,又能讓藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生新的面貌。
演進強調(diào)某種客觀事物在發(fā)展演變,事物的長期發(fā)展變化向好的方向不斷推進。人們的審美觀念在多元文化的影響下,對美的概念進行新的調(diào)整。單一材料的藝術(shù)創(chuàng)作不再能夠滿足人們的審美需求,急需通過技法演進、材料碰撞,讓藝術(shù)語言進行嬗變,摩擦出新的藝術(shù)火花。在當代藝術(shù)發(fā)展格局中,國內(nèi)外舉辦的美術(shù)展覽,都常以不同畫種進行劃分,讓美術(shù)展覽呈現(xiàn)以國、油、版、雕為主要的展覽種類。2014年,綜合材料繪畫進入第十二屆全國美展,首次將綜合材料繪畫設(shè)為獨立的展區(qū),吸引著無數(shù)藝術(shù)愛好者。綜合材料繪畫在傳達藝術(shù)美、材料美之外,同時被賦予新的意義。通過在傳統(tǒng)畫種上的技法演進、突破畫種的界限與畫種的相互碰撞,甚至通過跨學(xué)科引入生活材料與元素進行結(jié)合創(chuàng)作,在相互借鑒中吸取精華,去除糟粕。這不僅僅是當代藝術(shù)發(fā)展的新局面,更是人們進入新時代后,審美觀念不斷開放與演進的需求。
作品《半壁佛緣游人稠》(圖1)是筆者2016年創(chuàng)作的綜合材料繪畫,那時候隨同學(xué)校教師外出考察,經(jīng)過敦煌莫高窟,一路欣賞了很多壁畫,對自身的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生很多感觸與共鳴。在創(chuàng)作題材上,借鑒敦煌壁畫的創(chuàng)作元素,對其進行繼承與發(fā)揚。在材料的選擇方面,除了采用鈦白粉、油畫與丙烯這些藝術(shù)媒介之外,也結(jié)合了生活中的麻布、紗網(wǎng)進行藝術(shù)肌理的呈現(xiàn)。材料是繪畫語言的基礎(chǔ),也是滿足藝術(shù)家表現(xiàn)創(chuàng)作的媒介,是影響繪畫風格的元素之一。關(guān)于材料選擇,首先要考慮材料本身的性能,其次要考慮材料背后物質(zhì)的意義。木條、竹片、沙子等天然之物,它們本身就是一種物質(zhì),有強硬的特性;人造之物,如顏料、油、布、紗網(wǎng)等,能帶給人一種柔軟的質(zhì)感。不管是天然之物,還是人造之物,這個材料的物性本身就存在,要在表現(xiàn)材料的質(zhì)感與藝術(shù)美的過程中創(chuàng)造藝術(shù)的意義。筆者正是考慮到材料的特性、畫面與情感的表達需求,運用麻布、紗網(wǎng)進行肌理呈現(xiàn),讓畫面形成凹凸不平、上下黑白對比強烈的視覺效果。
在創(chuàng)作《莫高千窟列鳴沙》(圖2)這幅綜合材料繪畫作品時,筆者收集了面膜紗布、紙皮、針線、真石漆、丙烯、肌理粉等材料,打破藝術(shù)與生活的界限。在表現(xiàn)手法方面,一是對敦煌壁畫進行客觀描繪,二是運用拼貼、堆疊手法,對色塊進行組合,并通過針線的縫補手法,創(chuàng)造出畫面的新特征。這一系列的技法演進、材料的跨邊界,都是受到藝術(shù)家安塞姆·基弗、羅伯特·勞申伯格的影響。基弗善于運用綜合材料表現(xiàn)德國的歷史與未來,大量運用樹枝、水泥、木板與油彩等材料,題材各式各樣,畫面充滿一種廢棄、破舊、焚燒的獨特氛圍。羅伯特·勞申伯格將達達主義與抽象繪畫的技法融合在一起創(chuàng)作,運用日常報紙、青年時尚海報與圖片進行構(gòu)思,采取不同角度去組合,探索都市與技術(shù)、社會與文化的聯(lián)系。無論是基弗還是勞申伯格,他們的繪畫都不會脫離現(xiàn)實社會,不會刻意去追求技法。藝術(shù)家突破了傳統(tǒng)材料的限制,在技法上不斷打破常規(guī),讓觀念通過材料表現(xiàn)出來,抒發(fā)自身在生活上的體會,表達出自己的思想感情。
四、結(jié)語
當代藝術(shù)對材料的突破、跨界與融合,正在改變著藝術(shù)舞臺的面貌,形成不可阻擋的發(fā)展趨勢,是藝術(shù)與社會文化發(fā)展的共同結(jié)果。材料作為傳遞藝術(shù)美的媒介,需要承載創(chuàng)作者的情感、思想與精神,而不是純粹為了運用材料與表現(xiàn)技法,而是為了實現(xiàn)藝術(shù)創(chuàng)作觀念的突破,實現(xiàn)藝術(shù)語言對精神的彰顯以及精神對材料的超越?;氐疆敶囆g(shù)創(chuàng)作中談綜合材料繪畫,從材料、觀念到精神需求,以形寫神,用藝術(shù)表達情感,這無疑是藝術(shù)創(chuàng)作的最高境界。藝術(shù)家嘗試材料的跨界與技法的演進,既要考慮當下的人文精神與民族情懷,又要考慮新舊媒介的高度吻合,讓材料、技法與藝術(shù)家觀念相互依存。
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作者簡介:
陳燕財,中國文化管理協(xié)會藝術(shù)家委員會會員,廣東省美術(shù)家協(xié)會會員。