摘要：十九世紀50年代以前的米勒正生活于這個擁有眾多流派的時代，所以他的藝術風格也受到了很大的影響。

本文通過對米勒三個時期的生活背景、各種藝術流派以及個人對他藝術發(fā)展的影響進行論述和梳理，進而論述米勒對中國油畫的發(fā)展的影響，其中重點列舉了對羅中立、陳丹青等的影響。

關鍵詞：米勒;藝術探索;中國油畫;藝術風格

米勒的個人歷程

米勒的藝術發(fā)展是一個非常漫長的過程，無論是從時間還是從地域方面來看，他的藝術發(fā)展都可以分為早、中、晚三個不同的時期。作為農(nóng)民出身的米勒，他的作品大都是描繪農(nóng)民的勞動和生活情景，表現(xiàn)出他對農(nóng)民的獨特的情感以及無限的熱愛。因此他成為十九世紀最受法國人民歡迎的畫家，被人們稱為“農(nóng)民畫家”。

一、早期所受的影響以及個人探索

米勒1814年生于諾羅半島一個靠海的貧瘠小漁村，這里有美麗的沿海風景、教堂和農(nóng)民們的勞動場景都給米勒的藝術創(chuàng)作提供了啟發(fā)和素材。他的父親喜歡樂器而且特別喜歡大自然，這對米勒的藝術發(fā)展有著很大的影響。米勒的祖母對他的影響是最深的，她是一位虔誠的天主教清教徒，其實米勒的家人都有宗教信念，他們都善良、虔誠、簡單、又非常的堅定。這種家庭環(huán)境對米勒人格和藝術風格都有著很大的影響。米勒在祖母的影響下，研究過《圣經(jīng)》和很多的古典文學，所以我們能在米勒的許多畫里感受到宗教因素和濃厚的文化修養(yǎng)。

米勒從小就顯示出對于藝術的熱情和驚人的藝術天賦，1833年米勒的父親帶著他去找一位叫米歇爾的農(nóng)民畫家，他覺得米勒的繪畫天賦特別高，于是就推薦他去了瑟堡畫家郎格魯畫室正式學習繪畫，這兩個老師對米勒之后的藝術創(chuàng)作提供了良好的基礎。

二、中期所受的影響以及個人探索

1837年，米勒去巴黎繼續(xù)深造。他討厭巴黎的生活，但是他卻無法離開這個城市，為的是能夠經(jīng)常去盧浮宮美術館和圣瓊布愛尼圖書館，研究達·芬奇、米開朗基羅、普桑等大師的作品。他對米開朗基羅塑造剛勁有力、氣勢宏大、肌肉結實且起伏清晰，如同雕塑一般的質感的人物尤為喜歡。米勒塑造出來的人物形象也是很結實飽滿、厚重，富有力量，尤其是他運用強烈的明暗對比手法體現(xiàn)出來的肌肉張力的重量感。米勒不僅吸收了很多前輩大師藝術作品的精華而且個人也不斷地進行探索和革新，他刻畫出來的人物和米開朗基羅的相比少了很多的細節(jié)，因此呈現(xiàn)出來的效果更整體更概括，就比如《卡西那之戰(zhàn)》和《挖土的農(nóng)民》的對比中能夠明顯的看出。

米勒不僅喜歡文藝復興前期的一些前輩畫家那種真誠，稚氣，質樸的藝術，而且他也非常的欣賞普桑的氣韻生動的布局。普桑的每一幅作品都是一個優(yōu)秀的構圖教材，利用幾何形和大量的長直線來組織畫面是普桑經(jīng)常使用的方法，這種方法在米勒的作品中也曾出現(xiàn)過，如《帕克托洛斯河源沐浴的邁達斯國王》和《收割者和他的家人在休息》的比較中能夠看出，都是運用了三角形加一個長直線的構圖方法。

1845年之后，創(chuàng)作出一些農(nóng)民題材的作品，但是當時的法國的審美情趣受洛可可藝術風格影響很大。在這個時期米勒也創(chuàng)造了一些洛可可風格的作品，如《穿著睡衣的寶蓮·奧諾畫像》和《路易-安東涅特·弗阿爾當?shù)男は瘛?。雖然洛可可對他有一定的影響，但是洛可可那種做作的風格使他厭惡。

由于米勒曾在德拉羅什畫室學習過繪畫技法，所以古典大師的作品和繪畫習慣也對他有很大的影響。他一直保留著在繪畫前畫草圖的習慣，因此他也留下了大量的速寫和素描作品，因為巴比松畫家大都更喜歡直接畫法，這也是他與巴比松畫家的不同之處。

1849年米勒離開了巴黎，攜家人一起來到楓丹白露森林的巴比松小鎮(zhèn)上，在這里他認識了很多巴比松畫派的畫家。巴比松畫派的畫家們真實描繪對大自然的感受，通過用色彩和筆觸來把對大自然的熱愛表現(xiàn)出來。他們一直通過書信進行交流，探討對各自藝術的見解，這對米勒的藝術發(fā)展有很大的幫助，也使得他們的關系更加的親密。

三、晚期所受的影響以及個人探索

1855年米勒創(chuàng)作的《嫁接樹木的農(nóng)夫》在萬國博覽會上大受好評。1855年之后米勒的作品宗教傾向越來越突出，盡管他沒有直接描繪基督、圣母等一些宗教場景，但畫面中總是有宗教的影子。從1856年到1857年創(chuàng)作了很多關于牧羊女的作品。如《牧羊女和她的羊群》、《休憩的牧羊女》。

《拾穗者》是米勒一生最著名的作品。這幅畫很有可能是米勒很平常的農(nóng)民生活場景，但是觀眾從這樸實的場景中感受到一種莊嚴感，他沒有對畫面美化，甚至那三位農(nóng)婦的臉都不清楚，但卻能非常清楚的表現(xiàn)出了她們堅毅隱忍的品格和對勞動者的贊美。而且這幅作品帶著藍色頭巾的年輕女子源于圣經(jīng)《路得記》中的路得。

米勒另一個杰作是《晚鐘》，這幅畫就讓人感覺到一種濃厚的宗教氣息。他直接表現(xiàn)出了那個時代法國農(nóng)民真實的生活。這幅作品描繪出了米勒靈魂深處那種浪漫主義和虔誠的宗教信仰，這也使得他的作品能讓人感受到一種莊重和壯麗感。

十九世紀六十年代米勒不僅創(chuàng)作出了《扶鋤者》這樣具有批判性的現(xiàn)實主義作品，在十九世紀七十年代，米勒在經(jīng)歷了普法戰(zhàn)爭并經(jīng)過多次遷徙，最后還是回到了巴比松小鎮(zhèn)。此時的他已是身體越來越弱，但是他越來越珍惜家庭帶給他的歡樂和溫馨，在1871-1873年，他創(chuàng)作了《喂食》、《病兒》、《把尿》等一些充滿著母愛和親情的作品。

四、米勒的繪畫特點

米勒的創(chuàng)作注重的是畫面的整體感，不在意過多的細節(jié)，不繁瑣。他利用粗狂的線條來勾勒出人的輪廓，雖然他筆下的農(nóng)民的五官模糊，刻畫的也不細致，卻把農(nóng)民的特質充分的展現(xiàn)了出來。米勒都是整體布局而不是從局部著手，也沒有過多的在意畫面細節(jié)的完美，而是追求整體的概括，但塑造的人物給人一種結實，有力量的感覺，他的畫面是非常的樸素、真實。

色彩也是米勒非常注重的一點，米勒通過先利用黑白的大色塊進行處理，這樣明暗關系非常的明確且有層次，這樣主體能夠更突出、顯著。顏色多為相近色，對比差距小，使得畫面整體在一個統(tǒng)一的色調中。米勒認為自然光不容易被表現(xiàn)出來，他使用色彩對比差距小的顏色，都是很一些灰色的調子。他的色彩是非常的樸素，莊重。從而讓我們真實的感受到農(nóng)村生活，以及他對鄉(xiāng)村生活的熱愛，也有對農(nóng)民的熱愛。

結束語

回顧米勒的藝術探索，他的童年生活環(huán)境對為他以后畫農(nóng)民題材奠定了基礎，中期經(jīng)過不斷地學習、探索、研究，使得米勒后來更加堅定自己的藝術追求，對藝術的認識更加深刻，藝術手法更加成熟，作品能人感到溫馨和大愛。他的一生都在繪畫他所熱愛的農(nóng)村生活題材，并對后世產(chǎn)生了極大的影響。米勒不僅在西方繪畫界享有很高的地位，尤其是他在法國還被認為是法蘭西的驕傲，在中國米勒也有著重要的聲譽。

作者簡介：

張雨蒙，女，漢族，江蘇徐州人，江蘇師范大學美術學院21級在讀研究生，專業(yè)：西畫，研究方向：油畫。