任恩智

紫砂陶刻是伴隨著紫砂一路發(fā)展而來的，清代玉成窯出品的紫砂器向來被收藏界視為珍品，其中就有很多紫砂陶刻精品。紫砂業(yè)界曾有這樣的評價：“千年紫砂，綿延至今；雅俗共賞，文化先行； 前有陳曼生，后有梅調(diào)鼎。”文人紫砂在這一時期可謂達到了巔峰。在這些紫砂精品背后，是由當(dāng)時的文化名人，陶刻高手共同參與合作，在文韻斐然的同時，作品切題、切器，讓本就精巧的紫砂器更上一層樓，濃厚的文化底蘊直至今天依舊令人嘆為觀止。

當(dāng)代紫砂陶刻，早已沒有傳統(tǒng)文人的概念，清末的腐朽和民國的混亂，讓新的中國一度摒棄傳統(tǒng)文人的一切，過去文人墨客云集，同紫砂制作者共同制作的景象不再，有的僅僅是如顧景舟大師一般，以壺會友，以文留銘的偶爾佳話，次世代的紫砂陶刻創(chuàng)作進入了一個個體碎片化的時代，如何運用技巧，如何闡發(fā)文韻，就成為了一個紫砂陶刻創(chuàng)作者彰顯個人審美情趣和文化素養(yǎng)的行為，缺少了古代文人的推動，陶刻創(chuàng)作進入到了一個自我推動的時代。

古時文人對于陶刻的創(chuàng)作，是為了滿足一種封閉的自賞，這并不是說一個個體的自我滿足，而是階層的自我滿足。清代玉成窯的出現(xiàn)，以及對應(yīng)當(dāng)時時代背景下傳統(tǒng)文人的遭遇，使傳統(tǒng)文化在封閉中回流，雖然當(dāng)代陶刻依舊繼承了傳統(tǒng)書畫的文化底蘊，但與清代時的那種孤芳自賞是完全不同的。當(dāng)代紫砂陶刻正處于一個開放型的社會，創(chuàng)作者提升自身的文化素養(yǎng)，為紫砂陶刻創(chuàng)作增添光彩，這些陶刻創(chuàng)作中的元素往往是復(fù)古的，但這并不是一種思想上的倒退，事實上反而是陶刻藝術(shù)進步的表現(xiàn)。相對于清代玉成窯的文人雅趣，當(dāng)代陶刻作品中所運用的文化元素?fù)碛懈訌V闊的時間跨度，上下五千年盡皆囊括其中，作品“柱礎(chǔ)壺”就是如此創(chuàng)作而來的。

這把壺的容量只有200cc，是一把相當(dāng)秀氣的小壺，然而它的造型卻是以敦實淳樸著稱的“合歡”，這就形成了一種大小厚重之間的反差，而在這把壺的壺面上，用陰刻和陽刻相結(jié)合的形式來進行裝飾，從技藝技法的角度來看，這件作品遵循了過去陶刻的簡潔之美，其根據(jù)茶壺“柱礎(chǔ)”的壺面，合理的布局文字和圖案，沒有喧賓奪主，刻畫簡潔明了，點睛而不拖沓，用極少的刻畫點出了這件作品人與茶、茶與壺、壺與人的關(guān)系，并且內(nèi)蘊祝福，送出了幸福、健康和安寧。

其次是協(xié)調(diào)，這件作品的構(gòu)圖在壺面上形成了左右對稱的形式，視覺的對稱是一種體現(xiàn)和諧的方式，左右文字配合默契，而在中央的玄鳥紋樣刻畫上，同時考慮到了柱礎(chǔ)這一壺式的特性，以上下垂直的方式來進行排列，陽刻法突出的表現(xiàn)力在這里如同烙印一般印刻在壺身中部，將作品的意蘊完美富有生氣地表現(xiàn)了出來。

最后是陶刻畫面整體的流暢性，字與字之間、字與玄鳥裝飾之間近乎標(biāo)準(zhǔn)的間距，給人以一種厚重沉穩(wěn)的歷史感，加上柱礎(chǔ)造型沉穩(wěn)的特性，整體莊重的氣質(zhì)躍然而出，這樣的刻畫造型與裝飾相融合，非常順暢的表達，讓原本略顯呆板的“柱礎(chǔ)”也變得靈動起來。

紫砂陶刻與承載陶刻的載體是有著十分緊密的關(guān)聯(lián)的，兩者適時的搭配可以起到一加一大于二的藝術(shù)效果，在陶刻裝飾的應(yīng)用上，簡潔、協(xié)調(diào)和流暢是三種最重要的要素，在反復(fù)的練習(xí)中可以明白，什么時候應(yīng)該刻，什么時候應(yīng)該留，以及在刻與不刻的權(quán)衡之中，適應(yīng)坯體的需要。當(dāng)代紫砂陶刻是一門立意新穎，日臻完美的藝術(shù)，在時代的創(chuàng)作潮流之中，遵循內(nèi)心的感覺，用表達自我來為作品孕育情感，在扎實的基礎(chǔ)上融會貫通，不斷地自我完善，就必定能創(chuàng)造出屬于自己獨有的陶刻藝術(shù)風(fēng)格。

結(jié)語：紫砂藝術(shù)是中華優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，陶刻藝術(shù)的價值在于將文化的哲學(xué)觀、價值觀、審美觀和眾多的文化形式與紫砂器自然而不可分割地結(jié)合，它的發(fā)展和提升有賴于紫砂藝人對傳統(tǒng)文化的領(lǐng)悟，厚積薄發(fā)，陶刻藝人的基本修養(yǎng)、意趣及格調(diào)品位是神韻的關(guān)鍵。