文字_吳丹

在歐美發(fā)達(dá)國家，民眾對于管風(fēng)琴這件事物的認(rèn)知度遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出我們的想象。早在公元前270年管風(fēng)琴這件樂器在古希臘誕生以來，管風(fēng)琴便開啟了跨越兩千多年的歷史路程。它被莫扎特譽(yù)為“樂器之王”，不僅僅因為其龐大的體積和復(fù)雜的結(jié)構(gòu)，更因為幾個世紀(jì)以來被構(gòu)筑出的獨(dú)一無二的聲音與包羅萬象、風(fēng)格迥異的音樂巨著。2017年，德國的管風(fēng)琴音樂與其制造工藝被聯(lián)合國教育、科學(xué)與文化組織列為人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。人們認(rèn)為，管風(fēng)琴的本質(zhì)是一種普遍的語言，它促進(jìn)了人們之間的理解，極大豐富了人類的心靈世界。盡管它主要與教會儀式服務(wù)、音樂會和現(xiàn)代文化活動有關(guān)，但它也在重要的社區(qū)建設(shè)活動中發(fā)揮作用。

管風(fēng)琴與教堂

公元前270年，古希臘人在亞歷山大城發(fā)明了“液壓管風(fēng)琴”。當(dāng)時展現(xiàn)在世人面前的管風(fēng)琴是一件純粹的世俗性樂器，主要用于宴會慶禮、格斗、軍事活動等重要場合。公元757年，拜占庭皇帝伯羅尼莫斯（Copronymos）送給查理曼大帝的父親丕平（Pippin）一架管風(fēng)琴作為禮物。自此，管風(fēng)琴傳入歐洲。兩個截然不同的歷史事件說明，在基督誕生后的頭一個千年里，管風(fēng)琴的建造與使用主要發(fā)生在拜占庭帝國。

從十世紀(jì)開始，管風(fēng)琴出現(xiàn)在羅馬天主教會的建筑里，從此開啟了管風(fēng)琴與教會禮拜儀式的密切關(guān)系。十五世紀(jì)的意大利法恩莎（Faenza Codex）音樂手稿中包含了現(xiàn)存的第一個管風(fēng)琴在彌撒中有關(guān)垂憐經(jīng)（Kyris）和榮耀曲（Gloria）的聲部設(shè)置。從中我們不難看出管風(fēng)琴音樂在羅馬天主教禮拜的本質(zhì)，作品本身的結(jié)構(gòu)清晰地體現(xiàn)了管風(fēng)琴與人聲交替出現(xiàn)的性質(zhì)，以及管風(fēng)琴在唱詩中參與的確切程度。這種交替呈現(xiàn)禮拜經(jīng)文的方法早在十四世紀(jì)就被使用了，一直持續(xù)到二十世紀(jì)初。

教堂里的管風(fēng)琴不僅僅服務(wù)于教會禮拜，在德國、奧地利和荷蘭，教堂管風(fēng)琴師也被要求舉行獨(dú)奏音樂會。這種習(xí)俗可以追溯到十七世紀(jì)初的荷蘭，斯韋林科每天在禮拜儀式之外演出兩個小時的音樂，供市民和來訪的商人娛樂。圖恩-戴、海因里?！げ伎怂固睾隆⒓s翰·帕切貝爾、約翰·塞巴斯蒂安·巴赫等人的獨(dú)奏音樂會都被記錄在案，演奏家常常用它來演奏傳統(tǒng)民族音樂與通俗曲調(diào)。

管風(fēng)琴與音樂廳

在兩千多年的管風(fēng)琴發(fā)展史中，管風(fēng)琴在很大程度上是用來完成世俗任務(wù)的。雖有近一千年服務(wù)于教會禮拜日的背景，但這并沒有完全犧牲它的世俗角色。十九世紀(jì)，英國率先在大型世俗房間中恢復(fù)了管風(fēng)琴的原有功能：在這一時期，英國各地創(chuàng)造的許多市政廳管風(fēng)琴都是這一發(fā)展的迷人見證，它們也是現(xiàn)代音樂廳管風(fēng)琴的最初雛形。英國模式在德語地區(qū)也很受歡迎：沃特、拉德加斯特和沃克等管風(fēng)琴商制作的音樂廳管風(fēng)琴都印證了這一傳統(tǒng)。

十九世紀(jì)和二十世紀(jì)的管風(fēng)琴制造者們絕不是簡單地把教堂的管風(fēng)琴搬到世俗的房間里，他們創(chuàng)造了一種新的管風(fēng)琴流派——音樂廳管風(fēng)琴。二十世紀(jì)奧地利指揮家赫伯特·馮·卡拉揚(yáng)曾經(jīng)說過：“沒有管風(fēng)琴的音樂廳是足球場?！痹谝魳窂d的管風(fēng)琴不受禮儀的整合和功能的束縛，具有更加廣泛的意義：獨(dú)奏演奏，作為獨(dú)奏樂器的管風(fēng)琴必須具有足夠的通用性，以滿足各種歷史風(fēng)格的音樂作品；與各類器樂、聲樂進(jìn)行重奏、協(xié)奏或者伴奏；與樂團(tuán)合作；訓(xùn)練管風(fēng)琴學(xué)生；演奏現(xiàn)代管風(fēng)琴音樂，理想情況下也適用于管風(fēng)琴未來的創(chuàng)作。

管風(fēng)琴與其他綜合類場所

越來越多的管風(fēng)琴被安置在大型會客廳、音樂廳、學(xué)校甚至馬戲團(tuán)和私宅中。美國的大西洋城從十九世紀(jì)末開始便是旅游、療養(yǎng)勝地，在可容納四萬多人召開國內(nèi)、國際會議的巨大市政廳里，有著全世界最大的管風(fēng)琴：它被制作于1930年，當(dāng)時造價高達(dá)五十多萬美元。這架管風(fēng)琴共有七層手鍵盤、一千四百七十七個音栓、十九個音色區(qū)、三萬多支用于發(fā)音的音管?？梢?，幾個世紀(jì)以來，管風(fēng)琴早已被廣泛應(yīng)用于各種場所，并在人們的社交活動中發(fā)揮重要作用。二十世紀(jì)，各式各樣、大小不一的管風(fēng)琴被建造在了音樂家的別墅中，或者被藝術(shù)愛好者們作為私人收藏。在這些會客室里的管風(fēng)琴上，人們彈奏巴洛克、浪漫派甚至爵士和流行音樂，經(jīng)典的作品仿佛穿越了時空。

盡管管風(fēng)琴是流傳最久的樂器之一，但關(guān)于它在音樂上的記載卻相當(dāng)有限。自古以來，管風(fēng)琴的即興人才層出不窮，早期的管風(fēng)琴，演奏者正面的位置并不是現(xiàn)代鍵盤樂器中常見的樂譜架，取而代之的是一幅繪制精美的油畫。因為當(dāng)時許多教會禮儀音樂均為即興之作，在這些禮儀過程中，管風(fēng)琴師可能被要求演奏一百多首贊美詩歌，但這些演奏并不會被記錄，故而流傳下來的只是大師們一生所彈奏過的管風(fēng)琴音樂中的鳳毛麟角。特別是在早期作曲家等同于演奏者的情況下，例如許多裝飾性等一時之興的演奏，不一定會完全被記錄下來。

管風(fēng)琴是一件即興演奏的樂器，這種即興演奏的傳統(tǒng)一直保留到現(xiàn)在。十四世紀(jì)之前，幾乎少有管風(fēng)琴樂譜流傳下來，手稿遺失、即興演奏、彈奏合唱樂譜是樂譜失傳的主要原因。管風(fēng)琴最早的抄本（約1316年）現(xiàn)存于英國博物館，專家認(rèn)為可能是屬于法國或者意大利的，用四線譜和文字譜分別記錄了管風(fēng)琴早期的兩種典型曲式：舞曲及民歌改編曲。管風(fēng)琴音樂在教會中的發(fā)展也受到了不同國家主教風(fēng)格的要求制約而不斷發(fā)展和演化，在旋律、曲式、結(jié)構(gòu)、節(jié)奏、裝飾性等方面形成多種流派和演奏傳統(tǒng)，這些特征可以從兩個同時期但不同國家的管風(fēng)琴音樂作品中明顯觀察到。

巴洛克時期的音樂是管風(fēng)琴歷史上第一個黃金時期，代表人物約翰·塞巴斯蒂安·巴赫把復(fù)調(diào)音樂的創(chuàng)作技法與思想內(nèi)涵推到了一個前所未有的高度，為后人樹立了標(biāo)桿。他的創(chuàng)作受到斯韋林克（Sweelinck）、弗雷斯科巴爾迪（Frescobald）、庫普蘭等前輩作曲家的深刻影響。在他的作品中，我們常?？梢园l(fā)現(xiàn)源于意大利式的自由灑脫和法國音樂的慵懶，以及巴赫本人對于音樂的無限敬畏和對生活與家人的熱愛。巴赫的管風(fēng)琴作品直到今天仍然是演奏家們的保留曲目和學(xué)術(shù)研究對象，同時也是國際各大音樂院校入學(xué)考試以及國際比賽的必彈曲目之一。

在此之后的一個世紀(jì)，管風(fēng)琴音樂的風(fēng)格趨向簡單、樸素而大眾通俗化。維也納古典主義時期的作曲家莫扎特雖創(chuàng)作過為數(shù)不多的管風(fēng)琴作品，但他曾經(jīng)說過：“演奏管風(fēng)琴，是我真正的熱愛?！敝钡绞攀兰o(jì)，在西方交響音樂蓬勃發(fā)展的大格局下，英、法、德等國的浪漫主義管風(fēng)琴作曲家們創(chuàng)作了大量各種形式的音樂作品，包括管風(fēng)琴獨(dú)奏、重奏、協(xié)奏，曲式也從傳統(tǒng)的對位結(jié)構(gòu)發(fā)展到了交響曲式等。其中的代表有法國浪漫主義時期管風(fēng)琴作曲家塞薩爾·弗蘭克和德國后浪漫主義時期管風(fēng)琴作曲家馬克斯·雷格。

弗蘭克創(chuàng)立了管弦樂交響式的管風(fēng)琴創(chuàng)作技法，開啟了管風(fēng)琴新的歷史篇章；而雷格擁有極高的和聲與復(fù)調(diào)的技巧，其管風(fēng)琴作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、曲式復(fù)雜、表情對比巨大、音響層次豐富。雷格一生崇拜巴赫和勃拉姆斯，他的管風(fēng)琴作品繼承了巴赫的精神。所有這些，都為二十世紀(jì)管風(fēng)琴創(chuàng)作百家齊放的巨變打下了深厚的根基，提供了更加豐富的視野。如今，歐美的國際管風(fēng)琴藝術(shù)節(jié)、音樂學(xué)院的學(xué)術(shù)廳里常有管風(fēng)琴的新作品涌現(xiàn)，其中值得注意的是管風(fēng)琴與數(shù)字多媒體畫面、電子音樂相結(jié)合的新型演奏方式。

管風(fēng)琴制作工藝

“管風(fēng)琴是最大、最全面、最和諧的樂器……”，這是十八世紀(jì)英國管風(fēng)琴家、作曲家、史學(xué)家查爾斯·伯尼（Charles Burney）在通用藝術(shù)詞典中給出的定義。從中世紀(jì)流傳下來的手抄本對于當(dāng)時管風(fēng)琴的描述來看，管風(fēng)琴是一種簡單的風(fēng)力樂器，它由一個帶槽的箱子支撐著一組音管，風(fēng)箱給管道提供風(fēng)力，以及某種機(jī)械裝置使音管發(fā)出聲音。從如此簡陋的樂器到如今擁有四五層手鍵盤、三十二英尺音管、幾十組音管列、復(fù)雜的音栓控制和電子鼓風(fēng)裝置的現(xiàn)代管風(fēng)琴，其中包含了復(fù)雜而非凡的發(fā)展過程，集合了音樂、科技、建筑、宗教、工業(yè)組織以及藝術(shù)審美的諸多因素。管風(fēng)琴的發(fā)展受益于一個接一個的技術(shù)創(chuàng)新，在中世紀(jì)末期，新的木工、金屬加工和風(fēng)箱制造技術(shù)被管風(fēng)琴制造者們利用以達(dá)到他們的目的。四百年后，他們的繼任者在車間里使用蒸汽驅(qū)動的機(jī)器，并實驗氣動與電力。如今，許多管風(fēng)琴建造者在管風(fēng)琴的設(shè)計（繪圖、模擬）和裝備（多級存儲系統(tǒng)、回放設(shè)備、傳輸）方面都利用了計算機(jī)技術(shù)。

每一架管風(fēng)琴都是專門為某個建筑空間而創(chuàng)作的。建造者從一開始就保持并延續(xù)了手工制作管風(fēng)琴的傳統(tǒng)，因而為每一架管風(fēng)琴都賦予了獨(dú)特的個性?！傲可矶ㄖ啤钡脑O(shè)計，讓每一架管風(fēng)琴都無法復(fù)制，從而顯得更加珍貴。從十五世紀(jì)開始，位于意大利的維羅納地區(qū)成了第一流管風(fēng)琴制造學(xué)校的大本營，一直到今天。與實踐相關(guān)的高度專業(yè)化的知識和技能是由工匠們發(fā)展起來的，在歷史上，建造師、作曲家和音樂家一直在一起工作，而專業(yè)的、以信息傳播為主的知識和技能是群體認(rèn)同的重要標(biāo)志。

管風(fēng)琴的制造工藝與管風(fēng)琴音樂是密切相關(guān)的。在管風(fēng)琴的歷史上，可能沒有比十七世紀(jì)和十八世紀(jì)在德國、奧地利和荷蘭更豐富的建筑和作品了。無論是禮拜儀式還是教堂音樂會，對管風(fēng)琴音樂的巨大需求導(dǎo)致了作品的繁盛和大型復(fù)雜樂器的建造。這是一種管風(fēng)琴文化，始于斯韋林克、邁克爾·普萊托里烏斯（Michael Praetorius）和塞繆爾·謝伊特（Samuel Scheidt）的創(chuàng)新，并最終以巴赫的杰作而告終。北德式施尼特（Schnitger）管風(fēng)琴明亮而尖銳（plenum）的音栓配置，和中德的西爾伯曼（Silbermann）樂器流暢的音調(diào)持續(xù)不斷地給聽眾和表演者留下深刻的印象。

當(dāng)今，僅在德國，就有四百家中型工匠作坊以及一些大型家族式作坊，保證了管風(fēng)琴的生存和傳播。十九世紀(jì)著名管風(fēng)琴制造者卡瓦耶-科爾（Cavaillé-Coll）的氣動裝置的發(fā)明也為當(dāng)時的作曲家提供了更多的創(chuàng)作靈感，甚至引發(fā)出了一個重要的法國浪漫主義管風(fēng)琴作曲流派。當(dāng)然，除了德國、法國的管風(fēng)琴工藝以外，意大利、西班牙、英國、奧地利的管風(fēng)琴建造史上均有諸多偉大的建琴大師，幾個世紀(jì)以來以最傳統(tǒng)的手工方式，保持其原始狀態(tài)，打造著無數(shù)傳世經(jīng)典。正是這些美妙絕倫的管風(fēng)琴推動了二十世紀(jì)追蹤者的復(fù)興。

在管風(fēng)琴悠久的歷史發(fā)展長河中，管風(fēng)琴的教育始終貫穿其中。被尊稱為“法國鍵盤音樂之父”的巴洛克時期作曲家、管風(fēng)琴家、羽管鍵琴演奏家弗朗索瓦·庫普蘭，曾在他的鍵盤著作中寫道：“在我看來，我們創(chuàng)作音樂的方式存在著一些缺陷，這些缺陷與我們創(chuàng)作語言的方式是一致的。也就是說，我們寫東西的方式與我們執(zhí)行它們的方式不同。這也意味著，我們能比外國人更好地詮釋我們（民族）的音樂?！币魳返挠涀V法通常用于指出音色、音質(zhì)和聲音在時間上的位置，音樂家們普遍依靠傳統(tǒng)聽覺來填補(bǔ)空白符號，鍵盤訓(xùn)練中尤其如此。鍵盤訓(xùn)練通常在個別課程中進(jìn)行，教師通過口頭描述和實際演示來指導(dǎo)學(xué)生。詮釋的傳統(tǒng)代代相傳，通過這種私人面授，從語言描述中產(chǎn)生的歧義可以通過演示來澄清。因此，世界各地的音樂學(xué)院有著不同音樂學(xué)術(shù)流派的說法，這種一脈相傳的傳統(tǒng)做法在藝術(shù)類學(xué)科的傳承與發(fā)展中是不可替代的。

隨著時間的推移，音樂美學(xué)的變化反映在詮釋方式的變化上，表演傳統(tǒng)也在逐漸改變。這一點尤其適用于管風(fēng)琴，大量的曲目跨越了廣泛的時間和地理范圍，在音樂風(fēng)格和建筑上也有許多變化。由此，許多歷史性的管風(fēng)琴、鍵盤技術(shù)論文和音樂來源中的相關(guān)信息應(yīng)運(yùn)而生。

描述管風(fēng)琴演奏技術(shù)方面的第一個書面來源可以追溯到十六世紀(jì)，1511年阿諾德·施利克在美因茨出版了最早的《管風(fēng)琴手》，文中論述了諸如構(gòu)建流暢的觸鍵動作和良好的音管發(fā)音等實用問題。這些著作與文獻(xiàn)可以幫助管風(fēng)琴教師傳播他們的教學(xué)，通過理論結(jié)合實踐表演，使管風(fēng)琴的教學(xué)更加系統(tǒng)、科學(xué)、可持續(xù)發(fā)展。

此外，歐洲的管風(fēng)琴教育家還提出另外一個觀念：要還原具有歷史性的作品，必須通過歷史性的管風(fēng)琴才能實現(xiàn)令人信服的表演。誠然，管風(fēng)琴本身經(jīng)過兩千多年的演變，其令人驚嘆的強(qiáng)大表現(xiàn)力與瞬息萬變的色彩變化的確是獨(dú)一無二的。如果用巴赫時期的管風(fēng)琴演奏浪漫主義時期的法國音樂，少了那些豐富細(xì)膩、具有鼻腔音質(zhì)的簧管音色，仿佛丟掉了法國音樂的靈魂，世上恐怕沒有任何一架管風(fēng)琴可以做到真正的“兼收并蓄”。因此，當(dāng)今音樂學(xué)院的管風(fēng)琴師生們需要游歷各國，到那些著名的具有歷史性意義的管風(fēng)琴所在地去瞻仰和實踐。在歐美各地，定期舉辦管風(fēng)琴藝術(shù)節(jié)、大師班、比賽也是重要的傳統(tǒng)文化之一。人們在這些藝術(shù)教育活動中展示自己的研究成果，交換彼此的實踐經(jīng)驗，探尋未來更多的可能性。

2021 年，管風(fēng)琴被德國地區(qū)委員會遴選為“年度最佳樂器”。作為當(dāng)今最古老的樂器，管風(fēng)琴的方方面面吸引著無數(shù)為之癡迷的人們。讓我們走進(jìn)這會“呼吸”的、有生命力的金屬，仰望與聆聽那些美妙絕倫的傳世之作。