阿栩

距離《浩瀚史》展覽開幕還有兩天，藝術(shù)家尹朝陽站在龍美術(shù)館的展廳里，第一次看到了幾幅巨幅水墨作品上墻之后的狀態(tài)。在工作室里創(chuàng)作時(shí)，他大概預(yù)估了70%-80%的效果，但最終的成品比他想象中還要更好一些。尹朝陽涉足水墨畫這個(gè)領(lǐng)域已經(jīng)很多年，但這是他第一次決定在一個(gè)展覽里密集地呈現(xiàn)多幅水墨作品：這一方面是因?yàn)檫@次的展廳面積較大，另一方面則是因?yàn)樵诓粩嗟膰L試和摸索中，藝術(shù)家本人終于在水墨這個(gè)材質(zhì)上達(dá)到了自己理想的效果。

同樣是依托于龍美術(shù)館開闊的空間，尹朝陽這次展出了數(shù)件長度跨越7米的巨幅作品，其中最引人注目的就是本次展覽的同名作品《浩瀚史-極晝》。不斷突破邊界、尋求變化一直是尹朝陽藝術(shù)創(chuàng)作的核心，十年前，他告別了自己賴以成名的“人物”系列作品，投身于嵩山之間，與山水為伴。在被自然滋養(yǎng)的十年里，尹朝陽始終保持了一種舒適的、鮮活的狀態(tài)，并創(chuàng)作了一系列以山石風(fēng)景為主題的作品，風(fēng)格從具象漸漸走向抽象。這幅完成于2020年的《浩瀚史-極晝》則是尹朝陽在創(chuàng)作主題上的另一大突破，他嘗試將人物群像與奇幻風(fēng)景在一幅作品中并置，突破了單一題材的限制，“對(duì)一個(gè)藝術(shù)家來說，題材本身就是一個(gè)很重要的課題。你找到了自己的主題，你對(duì)它的持續(xù)擴(kuò)張和挖掘能力，也是一個(gè)重要課題。你畫的東西不一樣，就需要找到不同的、合適的手法”。

在這幅準(zhǔn)備時(shí)間長達(dá)兩年的作品中，我們能看到畫中人物與新生的宇宙共處同一空間之中，色彩斑斕的漩渦帶來奇幻的動(dòng)感，似乎要將觀看者也卷入畫中。在尹朝陽的理解里，不管是《浩瀚史-極晝》還是此次展覽中別的作品，都投射了這五年自己創(chuàng)作時(shí)的狀態(tài)和世界關(guān)系的變化：時(shí)而緊張，時(shí)而松弛——“不過我希望自己可以逐漸變得松弛一些”。

明代著名書畫家董其昌曾經(jīng)提出“字須熟后生”，在尹朝陽看來，繪畫的核心同樣在于“熟后生”。因此，在多年的創(chuàng)作中，他一直不斷嘗試新的材質(zhì)、新的手法、新的創(chuàng)作主題，避免自己待在一個(gè)穩(wěn)定的舒適區(qū)內(nèi)?！叭瞬豢赡苁且怀刹蛔兊?，你的感受在變化，你對(duì)這個(gè)世界的看法在發(fā)生變化。這種變化最終決定了你的手法一定會(huì)發(fā)生變化，我就處在這種變化過程之中?！?/p>

值得一提的是，除了具有力量感的巨幅作品，尹朝陽在這次展覽中同樣帶來了很多不同媒介的小尺幅作品：國畫、油畫、版畫和雕塑。對(duì)他來說，這次展覽最滿意的地方也正是在于無論作品尺寸的大小，他都在其中傳遞出了自己對(duì)于繪畫中“精準(zhǔn)度”的掌控，“有很多時(shí)候，一個(gè)作品變大了，就會(huì)顯得空洞;變小了，又會(huì)顯得拘謹(jǐn)。（但這次展覽）不管是非常小的作品還是非常大的作品，它的局部都是一樣的”。

Q：這次展覽帶來了哪些新的作品？

A：這次帶來的作品基本都是2015-2020年之間創(chuàng)作的，跨時(shí)間長度最大的幾幅作品花了四年，因?yàn)槲以谄渲凶隽撕芏嗖煌膰L試，最終才決定我要賦予它們什么氣質(zhì)。這次的作品會(huì)更開放、更有力量、更精準(zhǔn)?！逗棋?極晝》這幅作品是我過去幾年創(chuàng)作的一個(gè)延伸，過去的四五年時(shí)間，我都在把群像和風(fēng)景（在我的作品里）結(jié)合起來。到這幅的時(shí)候，發(fā)生了一些變化，比如在手法上變得更加松弛，更加凝練，但是情緒還是一致的。

Q：“情緒的一致”是指？

A：我的作品不是單純的風(fēng)景畫，而是要把當(dāng)時(shí)這個(gè)階段里的狀態(tài)投射到里面去。如果一定要描述的話，我覺得是一個(gè)“沉郁”的狀態(tài)，但我覺得繪畫本身可以包容更多。

Q：你在創(chuàng)作這些作品的時(shí)候遇到了什么困難？

A：我覺得任何階段都可以說是有困難、有問題的，對(duì)藝術(shù)家來說，你就是不斷地去解決不同階段的問題。唯一有難度的是，你要隨時(shí)調(diào)整自己的狀態(tài)，跟你在那個(gè)階段的感受匹配，包括你在技術(shù)上的變化，你不可能是完全一成不變的，那樣就沒意思了。

Q：這一次在技術(shù)上有什么提升或者變化嗎？

A：更松弛、更生澀一些。中國繪畫里有一個(gè)說法是“熟后生”，我覺得對(duì)整個(gè)繪畫都是這樣，你要始終避免自己處在一個(gè)舒適區(qū)里，你要不斷有新的作品出現(xiàn)。

Q：你現(xiàn)在會(huì)去回看自己初期的作品嗎？

A：不多，偶爾會(huì)看一看。看的時(shí)候一方面覺得很陌生，一方面又覺得很親切，感覺像看到了一個(gè)熟悉的陌生人。“熟悉”在于繪畫會(huì)非常精準(zhǔn)地記錄你當(dāng)時(shí)的狀態(tài)，“陌生”在于它已經(jīng)是過去時(shí)了。

Q：為什么會(huì)選擇嵩山？

A：這和家鄉(xiāng)關(guān)系不大，選擇嵩山主要是因?yàn)榉奖恪Ｄ抢镫x我比較近，有很多朋友，不管是地理還是氣候，我去工作的時(shí)候都會(huì)更加熟悉。在自然風(fēng)貌上，嵩山更加中國，更加深厚。你去了之后就會(huì)知道，嵩山非常明朗，不是傳統(tǒng)國畫里云氣彌漫的山。

Q：你在創(chuàng)作中也沒有選擇傳統(tǒng)中式的風(fēng)格。

A：傳統(tǒng)中式的風(fēng)格也沒有壞處，但是這取決于你希望從（繪畫）里面得到什么。我希望嵩山轉(zhuǎn)換到畫面上的時(shí)候是我看到的那個(gè)樣子，而不要跟著別的作品跑。做藝術(shù)你要隨時(shí)調(diào)整自己的狀態(tài)，不能在一條路上走下去，每一天都應(yīng)該是新的，藝術(shù)家的本能是注視這些變化。

Q：今年還會(huì)去山里采風(fēng)嗎？

A：會(huì)，但是今年因?yàn)橐咔?，出不去了，所以我只能臥游。中國古人出不去的時(shí)候，就在墻上掛一幅畫，這就是臥游。