【摘要】民族器樂嗩吶在我國經(jīng)歷了數(shù)百年的發(fā)展變革，對我國公眾的日常生活產(chǎn)生了深遠的影響。特別是新中國成立后，傳統(tǒng)民族器樂的發(fā)展日趨穩(wěn)定，青年嗩吶藝術(shù)家相繼崛起，一批批優(yōu)秀的嗩吶作品如雨后春筍一樣展現(xiàn)，推動者嗩吶的教學(xué)與傳承可持續(xù)發(fā)展。由于經(jīng)濟社會的不斷發(fā)展，嗩吶的傳承慢慢由傳統(tǒng)的拜師學(xué)藝向著學(xué)院派專業(yè)化方向發(fā)展，各大音樂院校逐漸都開始設(shè)立嗩吶教學(xué)專業(yè)，嗩吶的藝術(shù)形態(tài)逐漸由民間藝術(shù)向世界性轉(zhuǎn)變，逐步走向了世界舞臺，得到世界嗩吶愛好者的喜愛。現(xiàn)階段，嗩吶的發(fā)展在嗩吶的表演形式、嗩吶的設(shè)計創(chuàng)新以及教學(xué)傳承方面都有著自身的特點，因此有必要對嗩吶的教學(xué)發(fā)展趨勢進行整理研究，形成系統(tǒng)化的理論學(xué)習體系，促進民族器樂嗩吶的可持續(xù)健康發(fā)展，為我國的民族文化傳承添磚加瓦。

【關(guān)鍵詞】民族器樂；嗩吶；音樂教學(xué)；民族文化；職業(yè)教育

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2021）02-078-03

【本文著錄格式】郭柱.民族器樂嗩吶的教學(xué)發(fā)展趨勢探析[J].中國民族博覽，2021，01（02）：78-80.

伴隨著我國民族器樂嗩吶的《百鳥朝鳳》在音樂之都維也納的成功演奏，引得了國內(nèi)外音樂愛好者的廣泛認可，為我國的民族器樂在世界范圍內(nèi)的廣泛傳播提供了路徑，展示了我國民族器樂的獨特魅力。這也說明中國民族器樂在世界音樂發(fā)展史上獲得了新的聲譽和地位，同時也引領(lǐng)著民族器樂的持續(xù)穩(wěn)步發(fā)展。但是由于我國民族器樂之間的傳承方式大多都是以拜師學(xué)藝的方式為主，不利于嗩吶在我國多樣化的音樂模式當中廣泛地發(fā)展，雖然現(xiàn)階段部分音樂院校已經(jīng)開設(shè)了專業(yè)的嗩吶教學(xué)課程，但是由于傳統(tǒng)教學(xué)觀念的深入影響，嗩吶的教學(xué)成效難以滿足現(xiàn)代發(fā)展的需要。在此基礎(chǔ)上，文章首先研究了民族器樂嗩吶傳承歷史，然后分析了嗩吶教學(xué)方式的發(fā)展歷程，最后提出了嗩吶現(xiàn)代化教學(xué)的發(fā)展策略，以期能夠促進民族器樂嗩吶教學(xué)的可持續(xù)穩(wěn)定發(fā)展，提升嗩吶教學(xué)的效率，推進民族器樂的傳承與發(fā)展。

一、民族器樂嗩吶技藝的傳承

民族器樂嗩吶的技藝傳承過程與曲藝等其他民間藝術(shù)存在著一定的相似之處，但是有著自身獨特的發(fā)展特征。在傳統(tǒng)的民族器樂傳承過程中，往往都需要得到名師的指導(dǎo)，講究正規(guī)化師門傳承，在師門中有著系統(tǒng)的學(xué)藝規(guī)則，即使是自學(xué)成才有著一定表演技藝的嗩吶表演者，如果缺乏出名的師承關(guān)系，也往往難以在大型的舞臺或者茶館內(nèi)進行表演。良好的師門傳承會為民族器樂表演者提供豐富的演出資源，同時得到廣泛的受眾。傳統(tǒng)的嗩吶技藝的學(xué)習與現(xiàn)在的音樂學(xué)院課程教學(xué)存在著很大的區(qū)別，在學(xué)習過程中一般沒有教師進行一對一的教學(xué)活動，如果民間藝人想進行嗩吶的學(xué)習，只有通過家傳或者師承兩種方式進行求學(xué)。家傳，指的是通過家族進行傳承，就是家族中的長輩或者有著優(yōu)秀技藝的同輩人將自己所掌握的技藝傳給后面想要學(xué)習的藝人，通過這種方式進行嗩吶技藝的教學(xué)與傳承。師承指的是通過拜師學(xué)藝進行傳承，主要是指缺乏家族傳承的藝人，如果想要進行嗩吶的學(xué)習只有通過拜師的方式得以實現(xiàn)。隨著所拜的教師名氣越大，教師所收的學(xué)生就越多，最后就延伸出名師辦班進行教學(xué)的模式，這種模式也可以進行嗩吶學(xué)習。

民族器樂嗩吶的學(xué)習過程和其他民間藝術(shù)行業(yè)一樣，都是從基礎(chǔ)開始逐步向復(fù)雜轉(zhuǎn)變的學(xué)習過程。在嗩吶的學(xué)生中一般是進行梆子、小镲等等節(jié)奏型器樂的練習，先打好節(jié)奏型器樂的基礎(chǔ)才能進行嗩吶的練習。傳統(tǒng)的嗩吶教學(xué)過程一般都是通過口耳相傳的方式，教師不進行樂譜的傳授，也有大部分的教師自身也不懂得識別樂譜，通常都是等學(xué)生練好了曲子以后同傳授學(xué)生練習嗩吶的指法。有些教師直接使用樂器進行教學(xué)，也有些教師在教學(xué)時先使用其他類似的東西進行練習，比如用木棍做手勢，通過在木棍上面熟練以后再用嗩吶進行練習。一般情況下，教師傳授的練習曲目都是“大埂”，也就是現(xiàn)階段所說的主旋律，然后隨著技藝的提高逐步在主旋律上面添加其他部分形成完整的曲目。

二、嗩吶藝術(shù)的發(fā)展歷程

嗩吶藝術(shù)發(fā)展的第一階段，是嗩吶的傳承方法的轉(zhuǎn)變。民族器樂嗩吶的發(fā)展與其他事物的發(fā)展規(guī)律差不多，都是循序漸進的。雖然現(xiàn)代的嗩吶曲目被嗩吶愛好者以曲譜的形式進行記錄傳承，轉(zhuǎn)變了傳統(tǒng)的口耳相傳的傳承方式，使得嗩吶曲目得以完整地記錄發(fā)展。但是由于嗩吶的記錄過程不夠系統(tǒng)化，導(dǎo)致曲譜僅僅只記錄了旋律的結(jié)構(gòu)，沒有記錄具體的指法，導(dǎo)致同樣的曲目在不同的演奏者表演中存在較大的差異。指法的缺失嚴重影響著嗩吶的傳承與發(fā)展。

嗩吶藝術(shù)發(fā)展的第二階段，是跟隨傳統(tǒng)名師學(xué)習的嗩吶藝術(shù)家出師以后。他們有效地融合的傳統(tǒng)的嗩吶思想與正規(guī)的音樂素養(yǎng)，運用自身所學(xué)的知識改變了傳統(tǒng)的嗩吶創(chuàng)作風格，促進了嗩吶創(chuàng)作的蓬勃發(fā)展。例如，范國忠教授于二十世紀七十年代以唐山皮影調(diào)為素材創(chuàng)作的《勝利秧歌》，描寫了人們?yōu)閼c祝黨的勝利而載歌載舞的歡樂，反映了人們對創(chuàng)造美好未來的希望和信任。陳家齊教授以川劇為基調(diào)創(chuàng)作的《天府好》，寄托著四川人民為了美好生活努力奮斗的精神。

嗩吶藝術(shù)發(fā)展的第三個階段是改革開放以后，青年嗩吶藝術(shù)家的崛起引領(lǐng)了嗩吶音樂創(chuàng)作的不斷發(fā)展，為民族器樂的傳承注入了新的血液。例如周東朝在二十世紀九十年代創(chuàng)作的《黃土情》。整個曲目可分為三個部分：引子、慢板和快板。引子具有典型的西北風格音樂，節(jié)奏輕松、自由，讓人聯(lián)想到西北高原的廣闊景觀。第二部分是慢板。作者運用了相應(yīng)的商業(yè)模式和推廣模式的編輯技巧，具有典型的西北民俗和地方特色。在快板的第三段，作者用嗩吶的共同對話來表達人們的幸福。其次，旋律復(fù)制了主旋律，快速的雙軸音樂分割將整首歌推向高潮，表達了西北人們對于美好生活的向往以及構(gòu)建幸福生活的信心。這些曲目的廣泛流傳引領(lǐng)了民族器樂嗩吶的蓬勃發(fā)展，為嗩吶教學(xué)堅定了藝術(shù)基調(diào)。

另外，還有很多專業(yè)的作曲家開始為民族傳統(tǒng)曲目進行編曲創(chuàng)作，促進民族曲藝的發(fā)展。

例如朱毅以京劇音樂為素材創(chuàng)作的嗩吶協(xié)奏曲《霸王別姬》，整首曲目由敗陣、夜嘆、虞姬、大戰(zhàn)、別姬、尾聲六個部分組成。用嗩吶堅強、勇敢、柔美、委婉的特質(zhì)，對楚霸王項羽與虞姬在困境中的形象與心境進行詳細的刻畫，有嗩吶傳達出了豐富多彩的畫面感。朱踐耳學(xué)者融合了西洋管弦樂與現(xiàn)代嗩吶創(chuàng)作了一首《天樂》，解決了現(xiàn)代嗩吶與西洋管弦樂在音色、音準以及音量上的差異，有效地將兩者組合在一起，促進了民族器樂嗩吶的多樣化發(fā)展。

民族器樂嗩吶的發(fā)展離不開優(yōu)秀作品以及優(yōu)秀的嗩吶演奏家。中華人民共和國成立后，我國強化了對于民族音樂的重視程度，加深了對于優(yōu)秀民族器樂演奏人才的培育，隨著民族音樂演唱會在不同地區(qū)的頻繁舉辦，促進了我國民族音樂的蓬勃發(fā)展。一批優(yōu)秀的嗩吶藝術(shù)家在這些比賽中表現(xiàn)出色，為民族器樂嗩吶進入我國的音樂院校打下了堅實的基礎(chǔ)。

三、嗩吶現(xiàn)代化教學(xué)發(fā)展策略

（一）因材施教，注重差異化教學(xué)

因為不同的學(xué)生直接存在的一定的差異性，在嗩吶的學(xué)習過程中不同的天賦與性格學(xué)習進度有很大的區(qū)別，同時由于成長環(huán)境以及社會閱歷的差異也會對于教師所傳授的知識存在不同的理解，這就要求教師根據(jù)學(xué)生的實際差異和因材施教的原則，制定有效地教學(xué)課程。例如，被音樂學(xué)院錄取的學(xué)生有一部分已經(jīng)接受過良好的職業(yè)訓(xùn)練或者存在一定的天賦。對于這類學(xué)生，在針對其嗩吶演奏技術(shù)規(guī)范化的同時，應(yīng)適當增加嗩吶訓(xùn)練內(nèi)容，并相應(yīng)提高難度和深度，以加快學(xué)生專業(yè)水平的提高。另外還存在著一些學(xué)生有一定的嗩吶基礎(chǔ)知識，可塑性強，但是缺乏系統(tǒng)的訓(xùn)練，專業(yè)知識不足，在嗩吶的演奏過程中存在一定的問題。針對此類學(xué)生，需要在錄取進學(xué)校以后有針對性地對其進行系統(tǒng)化的培養(yǎng)，強化他們的基礎(chǔ)知識點，糾正他們在演奏過程中存在的錯誤，補充他們的專業(yè)知識并進行強化訓(xùn)練，促進他們鞏固基礎(chǔ)的同時進行有效地加強。此外，還有一部分學(xué)生基礎(chǔ)較差，但是訓(xùn)練與學(xué)習都非常刻苦，針對這類學(xué)生，可以引導(dǎo)他們發(fā)揮自身優(yōu)勢，調(diào)動他們的學(xué)習熱情，培養(yǎng)學(xué)生靈活的學(xué)習和訓(xùn)練方法，增加作業(yè)量，長此以往，這類學(xué)生也可以取得有效地進步。在民族器樂嗩吶的教學(xué)過程中，一個學(xué)生能夠取得良好的進步，一半取決于學(xué)生的學(xué)習方法與學(xué)習熱情，但是更重要的是取決于教師的教授方式，只有根據(jù)學(xué)生自身的實踐情況制定差異化的教學(xué)方法，堅持因材施教的教學(xué)原則，才能在很大程度上幫助學(xué)生在嗩吶學(xué)習過程中快速提升嗩吶演奏技巧，提高嗩吶曲目的音樂樂感。

（二）強化基礎(chǔ)訓(xùn)練，注重學(xué)生的基本功

民族藝術(shù)的表達離不開扎實的基礎(chǔ)功，良好的基本功可以幫助嗩吶演奏人員應(yīng)對舞臺表演過程中出現(xiàn)的意外狀況，保障舞臺表演的順利進行。民族器樂嗩吶的核心競爭力是指嗩吶演奏配套工具的基本理論知識和舞臺實踐能力，兩者必須相互促進，相互制約。在嗩吶教學(xué)中，教師要堅持讓學(xué)生掌握基本理論知識，培養(yǎng)基本技能和深入學(xué)習的能力。一個合格的教師不僅要有廣泛系統(tǒng)的專業(yè)理論知識，而且要掌握規(guī)范的表演技能，不僅要傳授系統(tǒng)的理論知識，還要以身作則，為學(xué)生進行示范表演，講解嗩吶演奏過程中難點。教師必須確保在學(xué)生的初始教育期間進行正確的示范，因為嗩吶的初學(xué)者都是從模仿教師的演奏技巧開始，教師的所有行動都將對保持學(xué)生的基本技能和習慣產(chǎn)生重大影響。通過不斷提高學(xué)生的意識，逐步提高學(xué)生的基本技能，教師將運用理論知識及時指導(dǎo)學(xué)生的基本技能訓(xùn)練，從而進一步提高學(xué)生的嗩吶演奏水平以及培養(yǎng)學(xué)生良好的學(xué)習習慣。

（三）理論結(jié)合實踐，有效結(jié)合舞臺實踐教學(xué)

民族器樂的理論基礎(chǔ)知識以及演奏技巧的掌握不能表明教學(xué)活動的終止，嗩吶的教學(xué)活動必須是一個從理論教學(xué)到舞臺實踐的綜合過程，僅僅是理論知識的學(xué)習并不能滿足當前社會發(fā)展對于民族器樂人才的需求。教師需要在嗩吶教學(xué)過程中有效地將民族器樂的理論知識結(jié)合舞臺實踐，強化學(xué)生的實際動手能力以及舞臺表演自信心，幫助學(xué)生在實踐活動中提升自身的嗩吶演奏技巧。教師有針對性地強化學(xué)生的舞臺實踐能力，可以有效地促進學(xué)生的舞臺自信心，鍛煉學(xué)生的臨場發(fā)揮能力，提升學(xué)生的作品表達能力，消除學(xué)校階段理論知識過于寬泛的局限性。

1.技能型向知識型轉(zhuǎn)變

音樂表達的基礎(chǔ)是向聽眾傳達自身的情感以及動聽的美感，通過悅耳的聲音引起聽眾的共鳴，促使聽眾能夠感受到演奏者的真情實感。嗩吶的表達如果脫離了傳統(tǒng)和民族音樂土壤就失去了所要表達的靈魂，表達者也難以在嗩吶的演奏中傳達自身的真情實感，把握嗩吶曲目的內(nèi)涵。在傳統(tǒng)民族音樂的表達過程中，如果缺乏專業(yè)的文化內(nèi)涵就難以成為真正的民族音樂大家，演奏出具有靈魂的嗩吶曲目，保障民族器樂的傳承。在現(xiàn)階段的嗩吶表演中，青年演奏家表演非常靈巧，但是缺乏文化底蘊，不知道曲目所傳達的歷史文化背景、當?shù)仫L俗習慣和音樂創(chuàng)作的起源。音樂表演的完美無缺是集中運用的結(jié)果，它反映了對于嗩吶理解的整體素質(zhì)，缺乏靈魂的演奏，只是將不動的音符進行動態(tài)整合運用，難以讓聽眾深入其中，達到情感上的共鳴。總之，民族器樂嗩吶的教學(xué)活動必須消除重能力、輕文化知識的陳規(guī)定型觀念，摒棄發(fā)展現(xiàn)代性、忽視傳統(tǒng)的觀念。讓每堂課都把文化知識融入日常課程，學(xué)習歷史、文化、時代語境、地理環(huán)境、風格、哲學(xué)、心理學(xué)、音樂美學(xué)等，包括作者的文化內(nèi)涵。運用美學(xué)知識和音樂理論進行能力建設(shè)，使學(xué)生在職業(yè)培訓(xùn)中接受適當?shù)奈幕逃谪S富的文化環(huán)境中接受民族器樂嗩吶的教學(xué)。

2.操作型向引導(dǎo)型轉(zhuǎn)變

在最初的狀態(tài)下，每一種樂器都只是一種可以發(fā)出不同聲音的工具。只有融合人們的思想感情，運用純粹的表演技巧，才能為公眾提供優(yōu)美的音樂場景、激動人心的節(jié)奏和激動人心的歌曲。不管音樂本身的美，漸進的機械修改只能變成無聊的音符。這不僅難以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習興趣，而且會阻礙他們學(xué)習民族器樂嗩吶的主觀能動性。教師教學(xué)生如何利用自己的學(xué)習潛能，引導(dǎo)學(xué)生在學(xué)習嗩吶演奏的過程中勇于表演與創(chuàng)作。一個優(yōu)秀的民族器樂嗩吶教師，不僅僅需要在日常生活中傳授給學(xué)生基礎(chǔ)的樂理知識以及演奏技巧，還要培養(yǎng)學(xué)生的音樂綜合素養(yǎng)以及舞臺實踐能力，強化學(xué)生的創(chuàng)新思維，鼓勵學(xué)生勇于創(chuàng)作，表達自身的情感。

在民族器樂嗩吶的教學(xué)中，同樣適用“授人以魚不如授人以漁”，因此在傳授學(xué)生的嗩吶技巧過程中，需要杜絕沒有思想的機械式訓(xùn)練，需要培養(yǎng)學(xué)生勇于探索的精神。

3.模仿型向主動創(chuàng)造型轉(zhuǎn)變

嗩吶樂曲的創(chuàng)作是一般嗩吶演奏者轉(zhuǎn)變?yōu)閱顓妊葑啻蠹业幕A(chǔ)。隨著教育現(xiàn)代化進程的推進，電化教育機構(gòu)等不同技術(shù)教學(xué)方法的運用，不僅給學(xué)生提供了學(xué)習的舒適感，也為他們的懶惰和依賴提供了一個平臺。在學(xué)習過程中，如果缺乏思考，僅僅是將課堂上面所學(xué)的知識加以模仿，缺乏創(chuàng)新精神，就無法學(xué)習到民族器樂嗩吶的精髓。雖然說優(yōu)秀的嗩吶演奏技巧值得學(xué)生進行模仿與借鑒，但是機械式的模仿會阻礙學(xué)生拓展精神的培養(yǎng)，使得學(xué)生對于嗩吶曲目的表達變得生硬。勇于創(chuàng)作才是嗩吶演奏的靈魂，如果民族器樂嗩吶的演奏技巧與曲目創(chuàng)作僅僅局限于對傳統(tǒng)曲目的模仿上，會制約傳統(tǒng)民族音樂的發(fā)展，讓嗩吶的表達難以引起聽眾的共鳴，不利于傳統(tǒng)文化的傳承與可持續(xù)發(fā)展。

結(jié)語

綜上所述，伴隨著我國社會經(jīng)濟的飛速發(fā)展以及人們對于傳統(tǒng)文化傳承的日益重視，民族器樂嗩吶的教學(xué)逐步受到音樂院校的重視，為嗩吶的傳承與發(fā)展帶來了極大地機遇。在民族器樂嗩吶的快速發(fā)展過程中，我們應(yīng)該明確自身對于傳統(tǒng)民族器樂傳承的義務(wù)，提升嗩吶教學(xué)效率，優(yōu)化嗩吶教學(xué)方式。雖然我國現(xiàn)階段的民族音樂教學(xué)還處在發(fā)展初期階段，但是我們需要勇于探索，整合民族器樂相關(guān)的理論教學(xué)知識，建設(shè)一個系統(tǒng)化型嗩吶教學(xué)體系，保障我國傳統(tǒng)民族器樂教學(xué)的可持續(xù)穩(wěn)定發(fā)展。

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作者簡介：郭柱（1978-），男，漢族，河北安平人，碩士，講師，從事嗩吶演奏與教學(xué)研究。