劉子琦

（延邊大學，吉林 長春 133002）

一、舞臺實踐與聲樂藝術的關系

聲樂藝術的意義在于表演，而表演就需要舞臺去展現(xiàn)，舞臺實踐的意義是在舞臺上進行表演，對于學生而言舞臺是是用來展示自己的聲樂藝術魅力的，舞臺它即神秘又陌生有的學生可以為之膽怯而有的則為之癡狂，也許這就是舞臺的魅力充滿著挑戰(zhàn)與誘惑。論檢驗聲樂藝術的成果就是在課堂當中收獲的知識再帶到舞臺實踐中進行的。

那么，怎么樣去培養(yǎng)有自信能夠獲得外界認可肯定并且能夠正確認識到自己的不足或能看清楚與其他同等年齡學生相比之下的優(yōu)缺點的好學生呢？就是去為學生創(chuàng)造很多的舞臺實踐的場所與機會，可以通過比賽，不僅于考試，演出。這樣學生可以通過在舞臺上實踐來讓學生真正的體會自己的藝術價值與外界的看法并且在這個過程中也掌握更多的演唱技巧并且開闊學生的聲樂藝術視野。通過這樣科學的培養(yǎng)學生可以提高對藝術的自我欣賞力和對藝術的表現(xiàn)力，這讓學生在以后的藝術生涯中有著錦上添花的作用。

二、聲樂藝術在舞臺實踐的方法

（一）課堂練習

“師者傳道授業(yè)解惑也”課堂不僅是我們學習的地方也是展示自己的一個小舞臺，課堂中我們可以發(fā)現(xiàn)自己的問題不清楚不明白的地方通過老師指導來解決問題的地方，我們也可以把課堂當做一個小的練習場，除了在課堂中練習發(fā)聲曲以外還可以把我們要表演的作品練習好，做好上臺前的準備工作，比如歌曲的咬字與發(fā)音是否做到字正腔圓，能否完整的處理好歌曲的技巧以及歌曲要表達的情感，這也是在這個“小舞臺”的實踐。課堂中我們也有藝術指導在旁邊配合，這樣就能夠利于我們真正意義上的舞臺實踐。

（二）獨立舉辦音樂會

對于聲樂表演者真正意義的舞臺實踐我想莫過于舉獨立辦音樂，因為一場音樂會是最能鍛煉學生的。對于學生也是最有效的實踐方法，音樂會為聲樂藝術在舞臺實踐提供了能夠真正鍛煉和展現(xiàn)自己的平臺，這讓學生能夠主動的去鍛煉他們的實踐力，創(chuàng)造力還有學習的能力。這同時也考驗了學生的心理素質(zhì)和綜合素質(zhì)。當然從舉辦每一場音樂會中也都會發(fā)現(xiàn)一些大大小小的問題這也是檢測自己的好機會。

舉辦一場個人音樂會是很復雜和繁瑣的，首先，舉辦音樂會需要場所和音樂會會場的布置和自己的形象的研究，其次，確定自己拿手的曲目并且與老師溝通在這一步環(huán)節(jié)我們可以發(fā)現(xiàn)自己或許還是有些地方不足可能不能夠演唱自己心儀的曲目，那么就要吸取經(jīng)驗要進行練習。緊接著要去和自己長時間合作的藝術指導進行合作，聲樂藝術的表演與情感的處理，哪里是我們的呼吸口，哪里應漸慢，這樣長時間的配合形成的默契，默契是最重要的這樣才能讓我們的表演更加出彩，同樣音樂會遇到一些失誤也可以避免。

然而重中之重在于我們要帶到舞臺上進行實踐，在我們站上舞臺去表達的時候我們就會發(fā)現(xiàn)很多的問題，是否由于場地的大小聽不見鋼琴伴奏的聲音，能否在舞臺上能夠懂得藝術指導的眼色，這樣很好的配合讓我們能夠全神貫注的投入我們的歌曲中進行表達，演唱過程中可以盡情投入情感展現(xiàn)技巧，演繹出一首完美有表現(xiàn)力的曲子。

當然在歌曲演唱的過程當中站在舞臺上就一定要表演，我們可以表演大于技巧，但絕不能技巧大于表演。因為舞臺可以放大歌唱者的表現(xiàn)，一點點小小的眼神都可能被放大，所以我們從上臺的那一刻起我們從頭到腳都應該是得體的，走到舞臺中間的腳步，我們演唱時的姿態(tài)以及我們的眼神都要控制的恰到好處，這樣才能讓觀眾感覺這位歌唱者是很大方得體的，面對臺下的觀眾應該禮貌并且和善的面帶微笑，我們也要調(diào)整好自己的心態(tài)不要過度的緊張，否則會影響到我們的氣息和形態(tài)讓歌曲變得不完整。

（三）比賽

比賽是一個良好的去豐富自己舞臺經(jīng)驗和讓自己的演唱水平更讓一層樓的平臺，它不僅讓我們有了更成熟的演唱技巧還給我們一個去更大的空間鍛煉的舞臺。同時它也讓我們懂得去欣賞他人的表演并且在比賽中也發(fā)現(xiàn)自己的不足。雖然比賽的形式是激烈殘酷的但也是考驗我們心理素質(zhì)的一個很好的平臺，可以看到和欣賞到大大小小院校的學生演唱豐富了自己的精神世界，我們也有許多歌唱家都是從大小比賽中層層選拔，一步一步成為成優(yōu)秀的歌唱者，鍛煉自己，磨礪自己。通過這樣的方式我們收獲了舞臺經(jīng)驗，不會怯場，在以后的生涯中不管怎樣的舞臺我們都可以從容淡定的去駕馭來展現(xiàn)出自己最好的一面。

（四）講座與大師課

在大學本科中很有幸參加了多次大師課有來自國外名校的也有來自著名音樂學院的，很幸運能夠上臺讓老師們指導，這更讓我激發(fā)了對音樂的興趣和熱愛，這樣一個舞臺實踐的平臺是最好不過的，記得來自意大利的老師給我糾正意大利語的咬音，并且為我們講述歌曲的背景以及歌曲背后的故事，老師告訴我們一首曲子一定要去了解它的背景和作曲家，這樣我們演唱的時候能懂得作曲家的意思，才能夠正確的表達歌曲，把握好我們演唱曲子的風格。然而這只是唱曲子前要做的準備，我們要通過標準的咬字讓聲音連貫，這樣呼吸自然也連貫起來，橫膈膜打開有支撐力讓我們的聲音變的更加完美富有活力的。

三、如何提高舞臺實踐中聲樂藝術的能力

（一）上舞臺前的心理準備

1.身體準備

聲樂歌唱者他們是用的樂器是人生理上的樂器，所以保護好我們的生理是我們上臺前的必要準備。大家都知道不管是做怎樣的事情如果沒有了狀態(tài)和良好的身體條件是不會做好的，更何況是唱歌。那么舞臺表演前我們就一定要一個最佳的身體狀態(tài)精神飽滿的去發(fā)揮才會萬無一失，所以做好身體健康的管理是首要的準備，我們可以通過早睡來調(diào)節(jié)我們的休息，有了良好的作息時間讓我們的聲帶得到休息才能發(fā)揮更好的聲音運用聲音展現(xiàn)自己最好的一面還有也要注意飲食方面的問題，多吃溫和類的食物避免刺激，會防治我們的聲音出現(xiàn)沙啞，干澀的狀態(tài)。

2.心理準備

我們演唱前和演唱過程中一定要做好足夠的心里建設，那么就是要做好自己的心理預期，不管怎樣演唱過程中都不要影響到自己。很多時候可能由于緊張我們控制不好自己的聲音會出現(xiàn)失誤，這個時候我們就要有良好的心態(tài)去面對。我們也要精神集中不要被外界的聲音所打擾堅定信念。其實心理素質(zhì)的好壞會直接影響到我們表達歌曲的效果。

所以我們要保持這幾點：（1）保持興奮，不要過于緊張。（2）增強舞臺實踐，對自己充滿信心。（3）擁有一個良好的身體條件；（4）控制聲音，保持好情緒。做到這些，我們的舞臺實踐能力一定會更上一層樓，事半功倍。同時在保持不緊張的狀態(tài)下我們也要對舞臺和歌曲保持激情，情緒飽滿，在舞臺上可以興奮是唱歌的點睛之筆，當激情飽滿時，我們的表演就一定是有震撼力和爆發(fā)力。讓觀眾能夠感同身受，融入其中，舞臺的臺風，形態(tài)，表情以及我們的表達都是很重要的。

（二）上臺前需要的作品準備

1.聲音技術的準備

如果說舞臺實踐是我們的演唱的根，那么聲音技術就是我們演唱的本。聲音技術在舞臺實踐中尤為重要，舞臺上我們可以表演形態(tài)有所欠佳但不能在聲音上有所失誤。我們在有心理準備的同時我們來進行演唱，聲音就是我們的樂器，如何運用我們的樂器是我們學習聲樂的重點，那么就要在上臺之前在課堂練習中，信任自己的老師讓老師帶領你走進聲樂的天堂，正確的發(fā)聲方法是關鍵，發(fā)聲的五個元音要唱好，接下來我們才能唱歌。通過課堂的學習再到琴房中的練習，同時老師說的話也要琢磨思考，慢慢加大難度，不斷的嘗試出自己最好的聲音。其實聲音他是抽象的，它沒有標準的答案，正確的就是運用科學的方法發(fā)出自然并且輕松的感覺，放輕松不要思考很多，有時給了太多力氣反而不利于我們流露自然的聲音。

2.與音樂的配合

大家都知道沒有任何一首聲樂作品是只有聲音沒有音樂的配合的，那樣稱之為不完美的音樂。怎樣才能做到與音樂的完美配合，就需要我們對自己的曲目非常熟練，正確的拍子是合好鋼琴伴奏的關鍵，聲樂作品中一定會出現(xiàn)很多的音樂術語，這時我們要明白他們的意思并且做出來，可以是讓我們漸慢漸弱，或者告訴我們這里的情緒是如何。音樂自然的流動就會帶來我們相應的情緒，為了更好的表達歌曲我們可以通過肢體的動作來讓歌曲更好的表達，眼神也可以傳達出我們的情感，讓觀眾感覺你是不做作的情感流淌，讓大家為之贊嘆。

四、結語

舞臺實踐對于一名聲樂學子真的很寶貴，一定要抓住機會去展示自己，同樣也是檢測自己的好機會，正所謂臺上一分鐘，臺下十年功，今天我對聲樂藝術和舞臺實踐做出了一些研究，通過這次的分析讓我更加明白聲樂藝術就是要在舞臺實踐中展現(xiàn)的，唱歌也不僅僅是把聲音做好，清楚了他們的關系也明白怎要去提高我們的舞臺實踐能力，歌唱者就是要站在舞臺的，臨上舞臺前的心態(tài)和身體都是需要調(diào)節(jié)的。本文分享了對聲樂藝術在舞臺實踐的作用的一些看法，當然這里還有很多的地方會有些片面，也有值得深入思考的地方，學海無涯，筆者會在藝術的生涯中不斷學習更新自己的想法，創(chuàng)造出更有價值的財富。