楊瑞雪

（中國傳媒大學(xué) 藝術(shù)研究院，北京 100024）

一、前言

舞蹈是通過人的意識和意志來控制肌肉發(fā)力，在動作連續(xù)與瞬間的舞姿造型結(jié)合展現(xiàn)中形成其動態(tài)的意象，其特殊性就在于它是以身體為直接的物質(zhì)材料作為其非“語言”的語言符號的藝術(shù)門類。在人類文明的歷史長河中，舞蹈藝術(shù)及其文化也隨著時代與社會的變遷經(jīng)過了不同時期的發(fā)展變革以門類內(nèi)的不同形式終究在東西方形成了它獨有的體系。因而在比較研究中西方舞蹈藝術(shù)的審美差異時，一定要從舞蹈發(fā)展史乃至藝術(shù)發(fā)展的歷時角度去看待中西方舞蹈的形成，對比文化背景、藝術(shù)精神的差異進而深入到審美差異的內(nèi)部原因。

其次，由上談到的舞蹈藝術(shù)所具有的特殊性，即以身體為語言，從舞蹈的本質(zhì)也就是動作出發(fā)，以小見大，對比中西方舞蹈藝術(shù)從動作原理不同來探討兩方由此直接表現(xiàn)出的審美差異。當(dāng)然，動作態(tài)勢的差異與文化背景和藝術(shù)精神的差異是相輔相成的，如同一切藝術(shù)的形態(tài)都與相應(yīng)時代的社會、政治、文明有著密切的聯(lián)系一樣。

二、中西方古典舞的起源與發(fā)展

在探究巨大的文化背景的差異帶來的審美差異之前，我們從歷史的角度，歷史性的看待這兩種舞蹈形式的起源與發(fā)展才能探察到它們帶來的審美風(fēng)格的形成。“古典”一詞來源于拉丁文class-cus 的中譯，即經(jīng)典的意思。在古代文法學(xué)家筆下是指一流的詩人，又稱經(jīng)典。在近代文法學(xué)家這里，則是指可以作為典范的作家或作品。

總的來說，“古典”是指在歷史的流傳中作為一種永恒經(jīng)典的范式存在，因此它不僅專指某一個時期的某個作家的某個作品，它也可以延伸擴展到代表地域性的文化或藝術(shù)之典范。中國和西方國家都有著多種多樣的民族民間舞蹈，但中國古典舞與西方芭蕾舞是經(jīng)歷了同時代變遷一起的變革了多個階段，包括了萌芽、鼎盛和衰落，吸收了多種多樣的藝術(shù)元素，推陳出新才成為了東西方最具有代表性的舞蹈藝術(shù)形式，因此成為了極具價值的比較研究對象。

（一）西方芭蕾舞

芭蕾原為法語“ballet”的音譯，整套的芭蕾術(shù)語也是用法語表達的。詞源是意大利語“ballo”和由此發(fā)展而來的小詞“balletto”,意為“跳”和跳舞，最初的意思只是跳某種樣式的舞，并無特別的戲劇內(nèi)涵。它孕育于15 世紀的意大利，在它的產(chǎn)生之初就是要從中體現(xiàn)一種與宗教教義中“禁人情，滅人欲”相對立的人文主義精神。在幾百年的歷史發(fā)展中，芭蕾舞蹈藝術(shù)受到各個時代和社會語境下文學(xué)思潮及不同藝術(shù)家的美學(xué)主張的影響，經(jīng)歷了18 世紀的“啟蒙主義芭蕾”到19 世紀的“浪漫主義芭蕾”。浪漫主義時期，對個人情感表達極為重視，在舞劇創(chuàng)作上的“童話神話”取向，在審美觀念上的“輕盈飄逸”，在動作指向上確立的“垂直向上”的習(xí)慣，在服裝風(fēng)格上形成了“白色紗裙”的風(fēng)尚。而后是繼浪漫芭蕾后的以俄羅斯學(xué)派為背景的“古典芭蕾”的開創(chuàng)，《天鵝湖》就是這一時期的經(jīng)典代表作，但在后來因為其高度程式化、動作呆板僵化，缺乏創(chuàng)新，日漸衰落。20 世紀以來，到了“現(xiàn)代芭蕾”時期，綜合了新的元素和風(fēng)格，打破了舊有的傳統(tǒng)，再到70 年代后也就是在中國的文化大革命結(jié)束時期，西方的芭蕾受到現(xiàn)代舞這種新興舞蹈形式的影響，被注入了新鮮血液并進入了平穩(wěn)的“當(dāng)代”的時期。

（二）中國古典舞

最早提出“中國古典舞”這一概念的是我國戲劇家和戲曲舞蹈家歐陽予倩先生。可以說這一時期是中國的文藝復(fù)興，是中國舞蹈史上的浪漫主義時期。舞蹈突出“身形兼?zhèn)?，?nèi)外統(tǒng)一”特有的中國古典舞韻律。第三階段則是自80 年代中期至今，隨著古典舞“基訓(xùn)”與“身韻”課程的建立于完整，中國古典舞也在這一時期正式成為一門學(xué)科文化納入了舞蹈教學(xué)體系。

三、從動作原理的比較

（一）曲直有別

西方的芭蕾舞在形態(tài)上要求“開、繃、直、立”的審美原則。這些動作審美準則來源于東西方人的一種獨特的宇宙觀，古代時期，西方人認為宇宙的運動是直線前進，并且是呈上升趨勢的。而且自啟蒙主義時期過后，芭蕾開創(chuàng)了足尖技術(shù)的運用，在舞臺上把舞者在地面占據(jù)的空間極力縮小到最小，而是呈直線的，向上的延伸就代表著一種人文精神的煥發(fā)，一種極力想要擺脫自然的束縛，極力突破某種壓迫，追求自由的藝術(shù)精神。

（二）形意各求

在藝術(shù)形式的呈現(xiàn)中，東西方藝術(shù)的形神觀有著鮮明的區(qū)別，這一點在舞蹈藝術(shù)中同樣如此。在西方芭蕾舞中每個動作本身是沒有任何意義的，他們更加追求人體本身的美，或是人體塑造出的舞蹈動作的美，所以動作只有在舞者的呈現(xiàn)中才可能被賦予意義，并且舞者在呈現(xiàn)中追求每個動作的精準定位，從足尖到頭頂?shù)膭幼髯藨B(tài)要求華麗、精致，始終要求一種“造型美”。

其次，這種對于形式的追求還表現(xiàn)對“真實”的極致表達，例如在舞臺設(shè)計和道具的使用上，舞劇中會根據(jù)故事情節(jié)所要求創(chuàng)造的情境使用實際生活中物質(zhì)材料來展示，力求視覺上的真實感。這與西方的理式世界有著莫大的關(guān)系，認為藝術(shù)源于模仿，加上西方學(xué)者古往今來的理性思考，他們追求著極致的真實。而這一點則與中國完全不同，后者更注重意蘊的闡發(fā)，一種虛實相生的意境美。這在中國自古就有的繪畫觀中就體現(xiàn)出“求神似而不求形似”，“超其象外，得其環(huán)中”，這在古典舞中也體現(xiàn)的淋漓盡致，首先動作講求“延伸”卻不講求“完滿”，這種完滿與圓的概念不同，是一種欲揚先抑，欲左先右，起承回轉(zhuǎn)仿佛永遠沒有做完，但韻味和意境就在這動作和空間的“留白”和延伸之中。其次，是舞者的表情與眼神，這也屬于一種動作和情感的表現(xiàn)形式。在芭蕾舞種，動作不作為一種宣泄情感的手段，他們的表情是莊嚴且高貴典雅的，這與西方文化有著密切的聯(lián)系，于是在表演中，芭蕾舞者的表演大部分是含蓄的，有所控制的。而在中國古典舞中，眼神和表情則是重中之重，在中國人的觀念里，一個人的“神”就在他的眼睛當(dāng)中，如《世說新語》中顧愷之所曰：“四體妍氏本無關(guān)于妙處，傳神寫照正在阿堵中”，阿堵便指眼睛。在文化背景的觀照與形意的審美追求中，西方芭蕾舞是極其注重形式美，而中國古典舞則是追求意境美，西方重形，而東方則重神。

（三）含放對立

中國文化與西方文化一直以來都是開放與保守的對立。這樣的文化背景也影響著東西方的藝術(shù)精神，表現(xiàn)在東西方舞蹈藝術(shù)的動作原理上。

首先，西方芭蕾舞的動作原理是離心的，舞者在舞臺上的動作呈現(xiàn)和行進的路線也是星射狀的，例如“大跳”這一舞蹈技巧就是舞者雙臂與雙腿、雙腳同時從去軀干突出向外伸長，姿態(tài)的變化均靠“外開”而完成。又如象“阿拉貝斯克（Arabesque）”這樣的動力腿帶動人體轉(zhuǎn)圈的地面技巧，整個人的身體也呈“星射狀”的，外開的動態(tài)形象。這樣的“跳”、“轉(zhuǎn)”“翻”的舞蹈技巧在中國古典舞中也普遍存在，但是它不作為主要的舞蹈動作呈現(xiàn)，只作為一種劇目中炫彩和點綴及輔助表情表意的動作，而在西方芭蕾舞中，這一類外開的體態(tài)和呈外開狀的“技術(shù)技巧”卻是支撐整個劇目或舞劇的舞蹈動作。他們的足尖雖是其特色，但是卻是為了更好的向上跳躍，向外延伸。

其次，與西方芭蕾外放對立的中國古典舞則是含蓄的，這一點尤其在學(xué)習(xí)中國古典舞必修的“身韻”課中可尋見。“身韻”訓(xùn)練中的“提、沉、沖、靠、含、腆、移”七大訓(xùn)練要素，綜合起來都是一種含蓄婉轉(zhuǎn)的流線型動作原理，“回身還入，婉若游龍”。所以中國古典舞的動作原理和特質(zhì)總是集中向內(nèi)的。而西方則不同，他們是理性的，論辯矛盾沖突，又因為芭蕾產(chǎn)生于歐洲封建主義和基督教的統(tǒng)治下，從對人體的強烈控制欲，在經(jīng)歷變革的過程中，他們帶著一種英勇敢于面對矛盾沖突，到服裝與形體要求的變化，都表達著一種開放的追求自由的藝術(shù)精神，審美態(tài)度。

四、結(jié)語

對比中西方舞蹈的審美差異，分為不同的層次，從文化的視角去審視造成中西方舞蹈審美差異的內(nèi)在原因，而后從舞蹈的本質(zhì)其動作原理出發(fā)，再反觀這種差異的外在表現(xiàn)，在比較之中，能夠最直接的直觀兩者的不同，涉及到文化、審美觀念、舞蹈形態(tài)三個方面。十八世紀，西方藝術(shù)包括舞蹈在內(nèi)在曾有過的“全面中國化”，融入了東方元素，而后中國古典舞蹈的門類獨立和中國芭蕾舞劇的始作，也是繼承了西方舞蹈藝術(shù)的精髓再通過民族化創(chuàng)造了屬于我們自己的舞劇風(fēng)格。在全球共同體，文化大交流的現(xiàn)代社會，這種對比研究不是要停留在前人的讀本上，而是前人的藝術(shù)精神與古老時代所積淀的人類文明實在是有值得我們反復(fù)咀嚼的價值，我們需要在對比中推陳出新，要繼承的不僅是不同的文化，還有變革與創(chuàng)造的藝術(shù)精神。