舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的應(yīng)用探析

邵天虹

（遼寧省鞍山市演藝集團(tuán)，遼寧 鞍山 114001）

一、前言

舞蹈的藝術(shù)種類較多，表演形式也各不相同，想要提升舞蹈表演中的情感渲染能力與藝術(shù)張力，最為重要的方法就是培養(yǎng)舞蹈者舞蹈技術(shù)與技巧，進(jìn)而在多種表演形式上提升表演質(zhì)量，以此來全面優(yōu)化舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)效果。

隨著我國經(jīng)濟(jì)的快速增長，人民生活水平逐漸提高，許多民眾在得到物質(zhì)需求滿足的同時(shí)，開始追求精神世界的充足，藝術(shù)審美要求也隨之提高。這致使舞蹈表演難度逐漸提升，為了增強(qiáng)舞蹈表演效果，舞蹈演員要在舞蹈技術(shù)與舞蹈技巧上勤加鍛煉與突破，讓舞蹈表演形式能夠給觀眾留下更加深刻的印象，以此來滿足不同層次觀眾的舞蹈表演觀賞需求。

二、舞蹈表演技術(shù)與舞蹈技巧特點(diǎn)的概括

在實(shí)際舞蹈表演過程中，舞蹈技術(shù)與技巧具有一定特殊性與困難性，很多舞蹈演員無法把握舞蹈技術(shù)與舞蹈技巧特點(diǎn)，沒有選擇合適的舞蹈表演動(dòng)作，情感表達(dá)過于生硬，很難獲得觀眾認(rèn)可，針對這種問題，舞蹈表演者需要注重以下舞蹈技術(shù)技巧特點(diǎn)。

（一）技術(shù)性特點(diǎn)

舞蹈技術(shù)與舞蹈技巧的重點(diǎn)在于舞蹈表演的特征性，舞蹈演員要重點(diǎn)針對背景音樂、舞蹈背景、穿著裝扮，對舞蹈內(nèi)容進(jìn)行細(xì)致的分析，并將其融入自身對于舞蹈藝術(shù)的理解，對舞蹈角色進(jìn)行重新的定位設(shè)計(jì)，更好的表現(xiàn)出舞蹈角色內(nèi)心世界情感，以此來提升舞蹈表演的質(zhì)量。在正常情況下，舞蹈演員綜合素質(zhì)要求較高，演員自身不僅要對舞蹈內(nèi)容有著充分的理解，在理論知識方面也有著深刻的學(xué)習(xí)，還需要有著臨場應(yīng)變能力，根據(jù)現(xiàn)場觀眾的情緒進(jìn)行合理調(diào)整，保證舞蹈表演藝術(shù)性可以得到顯著提高[1]。

（二）感染力特點(diǎn)

在實(shí)際舞蹈表演過程中，舞蹈技術(shù)與舞蹈技巧需要根據(jù)觀眾情緒的變化發(fā)生微妙的改變，而后通過舞蹈演員的動(dòng)作將其表現(xiàn)出來，引發(fā)觀眾情感上的共鳴，進(jìn)而提升觀眾評語，舞蹈藝術(shù)表演的認(rèn)知。因此，舞蹈技術(shù)與舞蹈技巧需要舞蹈演員融入一定自身的情感與認(rèn)知，若只以單純的節(jié)奏進(jìn)行動(dòng)作變化，觀眾只會(huì)體驗(yàn)到肢體美，無法領(lǐng)略到情感上的醞釀與調(diào)動(dòng)。每一段舞蹈表演背后都擁有著屬于自己的特殊故事，舞蹈演員要將其充分的表現(xiàn)出來，將自身想象為舞蹈表演角色，在無形中調(diào)動(dòng)觀眾的情感，使其領(lǐng)略到舞蹈藝術(shù)表演的另類美[2]。

（三）情感性特點(diǎn)

舞蹈表演演員在表演舞蹈過程中要充滿情感，只有飽含情感的作品才能重現(xiàn)舞蹈核心思想，將抽象內(nèi)容實(shí)體化并將其傳遞給觀眾，促使舞蹈表演質(zhì)量得到提升。因此在舞蹈表演過程中，演員要通過舞蹈的技術(shù)與舞蹈技巧合對情感進(jìn)行針對性強(qiáng)化，引導(dǎo)舞蹈演員向觀眾主動(dòng)傳遞情感內(nèi)容，但要學(xué)會(huì)把握觀眾情感遞增頻率，從而獲得觀眾的喜愛[3]。很多知名的舞蹈表演藝術(shù)家無不是飽受現(xiàn)實(shí)經(jīng)歷的“苦命人”，但是他們沒有被生活所擊倒，反而通過頑強(qiáng)的意識克服生活中的困難，最終將這種優(yōu)秀的品質(zhì)帶入舞蹈表演過程中，促使舞蹈藝術(shù)得到了升華。但可惜的是，這種情感上的升華無法進(jìn)行學(xué)習(xí)與傳遞，只是個(gè)人思想上的成長，若將其作為抽象理念進(jìn)行敘述，也很難有人成功學(xué)習(xí)到其中的內(nèi)涵[4]。

三、舞蹈技術(shù)與技巧之間的關(guān)系

（一）連接關(guān)系

舞蹈技術(shù)與舞蹈技巧是相輔相成的連接關(guān)系。在一方面，他們可以通過意境與情感，顯著提升舞蹈表演整體質(zhì)量，并且輔助舞蹈表演者將舞蹈表演藝術(shù)進(jìn)行基調(diào)定位，將舞蹈表演者的感情正確傳達(dá)給觀眾，讓觀眾可以理解舞蹈表演的核心內(nèi)容，進(jìn)而做到情感上的共鳴，舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)力也會(huì)得到顯著提高。另一方面，若將舞蹈技術(shù)與舞蹈技巧進(jìn)行恰當(dāng)?shù)膽?yīng)用，可以增加舞蹈藝術(shù)表演的色彩，利用肢體語言表達(dá)出更多豐富的內(nèi)涵，協(xié)調(diào)統(tǒng)一舞蹈表演效果，讓舞蹈表演更具趣味性[5]。

（二）表現(xiàn)形式

簡而言之，任何的舞蹈技術(shù)與舞蹈技巧都是為了追求更加優(yōu)秀的表演效果，但舞蹈表演者只是片面的追求舞蹈表演效果，舞蹈技術(shù)與舞蹈技巧也將成為舞蹈表演者成長的累贅，因此，舞蹈表演者不僅要學(xué)習(xí)良好的舞蹈技術(shù)與舞蹈技巧，更要擺脫舞蹈技巧所帶來的束縛，避免人物形象與表主體搭配度下降。在舞蹈表演過程中，過分的追求舞蹈技術(shù)與舞蹈技巧，會(huì)讓觀眾在短時(shí)間內(nèi)得到藝術(shù)欣賞效果的提升，但是隨著觀看時(shí)間的增加，觀眾的滿意度會(huì)持續(xù)下降，這主要是因?yàn)槲璧缸鳛橐环N藝術(shù)表演形式，無法在思維上與觀眾進(jìn)行共鳴，觀眾尋找不到舞蹈表演的軌跡，傳遞出的情感也十分有限，舞蹈表演整體效果持續(xù)下降。為了避免這種情況的發(fā)生，舞蹈表演者必須加強(qiáng)自身生活理念認(rèn)知，不僅要在舞蹈表演過程中迸發(fā)自身的情感，在日常生活中，也需要展現(xiàn)真實(shí)的自己對待人和事，做到行知合一，以此來提升舞蹈技術(shù)、技巧與自身表演效果的融合性，提升自身綜合素質(zhì)[6]。

四、舞蹈技術(shù)與舞蹈技巧在舞蹈表演過程中的運(yùn)用策略

（一）認(rèn)知舞蹈表演的本質(zhì)

舞蹈表演的最終目的是通過肢體動(dòng)作向關(guān)注傳遞信號與情感，使觀眾在充分欣賞舞蹈表演的同時(shí)，可以感受到更多的藝術(shù)魅力元素，以此做到精神世界的升華。若觀眾在觀賞表演結(jié)束后，無法對舞蹈表演的核心進(jìn)行理解，那么本場舞蹈表演即失敗的表演，相映的藝術(shù)價(jià)值與真實(shí)情感也沒有得到充分的體現(xiàn)。因此，舞蹈表演者在訓(xùn)練過程中需要對舞蹈內(nèi)容進(jìn)行深入的探究，并在舞蹈的每一個(gè)環(huán)節(jié)中融入舞蹈技術(shù)與舞蹈技巧，通過反復(fù)的訓(xùn)練、融合、貫穿，逐漸剔除多余的舞蹈技術(shù)動(dòng)作與技巧動(dòng)作，優(yōu)化舞蹈細(xì)節(jié)上的傳遞，讓舞蹈表演更具情感傳播性，是觀眾在欣賞舞蹈表演的第一瞬間，就能夠感受到舞蹈的融洽性，不會(huì)因?yàn)槲璧秆輪T個(gè)別動(dòng)作的銜接，感受到突兀、不適。只有這樣，才能確保舞蹈表演與舞蹈技術(shù)與舞蹈技巧巧妙的融合，而不是生硬的套用，讓觀眾產(chǎn)生反感[7]。

（二）舞蹈技術(shù)與舞蹈技巧的融合

舞蹈技術(shù)與舞蹈技巧的融合不僅能夠提升舞蹈表演者的肢體協(xié)調(diào)美，還可以讓舞蹈表演者能夠?qū)⑽璧腹?jié)奏、舞蹈道具逐漸融為一體，讓舞蹈表演者能夠從心靈上逐漸感受到舞蹈的魅力所在，推動(dòng)舞蹈表演情節(jié)故事發(fā)展。

例如，在“山鷹之邦”的表演過程中，其舞蹈表演是為了展示出塔吉克圖騰鷹這一形象，以雄鷹翱翔的姿態(tài)展現(xiàn)給觀眾，并在舞蹈表演中加入旋轉(zhuǎn)、跳躍、翻轉(zhuǎn)等動(dòng)作，讓觀眾可以感受到雄鷹的偉岸與光輝，并配合跌宕起伏的動(dòng)作，刻畫出雄鷹從高空俯沖草原的偉岸形象，配合舞蹈表演者的動(dòng)作、背景音樂、舞臺道具等技巧可以有效刺激觀眾的感官，讓觀眾能夠從正面享受舞蹈所帶來的藝術(shù)情感調(diào)動(dòng)[8]。

（三）深刻理解舞蹈角色造型

在實(shí)際舞蹈表演之中，一般會(huì)涉及許多表演技巧以及表演技術(shù)，針對不同的舞蹈表演形式，舞蹈表演者對其的認(rèn)知也有很大差異，若想要更好的運(yùn)用舞蹈動(dòng)作，讓觀眾能夠得到心理滿足感，舞蹈演員自身就需要對舞蹈角色進(jìn)行深入的理解，利用舞蹈技巧與舞蹈技術(shù)對舞蹈角色進(jìn)行深刻的刻畫，從而促使舞蹈表演變得生動(dòng)形象。

一般來說，提升舞蹈演員對舞蹈角色認(rèn)知的方式有兩種，一種是舞蹈演員提升自身生活認(rèn)知，在舞蹈表演過程中，將對生活的情感融入其中，但是這種方式存在一定的不確定性，舞蹈表演質(zhì)量很可能因此不升反降。另一種就是通過專業(yè)人員的教育培訓(xùn)，系統(tǒng)的講述舞蹈表演背景故事與人物之間的關(guān)系，讓舞蹈表演者通過學(xué)習(xí)、糾正、融合逐步提升舞蹈表演的質(zhì)量。例如，在“雀之靈”舞蹈表演過程中，舞蹈編排人員為了能夠讓舞蹈演員對舞蹈角色進(jìn)行深入的理解，對舞蹈演員進(jìn)行了為期一個(gè)月的系統(tǒng)培訓(xùn)強(qiáng)化。

首先，編排人員對舞蹈演員自身綜合素質(zhì)進(jìn)行系統(tǒng)的測試，考驗(yàn)舞蹈演員對“雀之靈”表演理解程度。在完成測試后，舞蹈編排者設(shè)定了表演者的學(xué)習(xí)目標(biāo)與理論學(xué)習(xí)內(nèi)容。

其次，在經(jīng)過學(xué)習(xí)后舞蹈表演人員對于自身表演方式對有著更加深層次的理解，這時(shí)舞蹈編排人員就可以將舞蹈者表演的舞蹈錄制下來，讓舞蹈演員尋找舞蹈表演中的不足之處，對自身舞蹈技術(shù)與舞蹈技巧進(jìn)行審核，激發(fā)舞蹈表演者的進(jìn)取心，使其能夠在最短時(shí)間內(nèi)快速進(jìn)步。

最后，舞蹈編排人員要對舞蹈表演者進(jìn)行評價(jià)，使其能夠了解自身表演為他人留下的“印象值”。

五、結(jié)語

總而言之，舞蹈技巧與舞蹈技術(shù)是舞蹈表演中不可一分部，二者之間的聯(lián)系較為緊密，若將其能夠完美的進(jìn)行融合，不僅能夠?yàn)橛^眾展示出更為優(yōu)雅的舞蹈表演，還能刻畫出更加生動(dòng)的舞蹈表演角色形象，引起觀眾情感上的共鳴，促使整個(gè)舞蹈表演質(zhì)量得到提升。