淺析影片《小丑》中影視聲音的運用

韋夢媛

（南京師范大學(xué) 新聞與傳播學(xué)院，江蘇 南京 210023）

電影聲音包括音樂、音效、人聲。三種聲音互相交織，與視覺造型一起構(gòu)成了電影的美學(xué)形態(tài)，起到了敘事信息的傳達(dá)、環(huán)境再現(xiàn)與主觀表意等作用。在影片《小丑》中，聲音不僅配合畫面的色彩與構(gòu)圖，勾勒了環(huán)境氛圍，更是作為獨立的元素推動了敘事，延伸了影片內(nèi)涵。本文將從以上兩點對《小丑》的聲音進行鑒賞解析。

一、聲音對環(huán)境的塑造

（一）鮮明的音樂風(fēng)格奠定影片基調(diào)

《小丑》這部影片的故事獨立于DC宇宙主線，建構(gòu)在一個虛構(gòu)的環(huán)境當(dāng)中。根據(jù)哥譚市的風(fēng)貌與生活環(huán)境來看，這與美國二十世紀(jì)七八十年代的社會風(fēng)貌相似。當(dāng)時美國遭遇經(jīng)濟危機，政府投入社會福利領(lǐng)域的財政大量減少，人們逐漸對政府的公共服務(wù)不滿。尤其是社會底層的人群，他們之前依賴的政府服務(wù)或救濟在削減甚至停止，小丑亞瑟便是其中之一。[1]因此，整部影片的基調(diào)是昏暗、蕭條、壓抑、陰暗的。

在背景樂的選擇上，除了以交響樂，影片的一大特色是使用了爵士樂。爵士樂起源于底層人群，帶有悲傷的底色，在表現(xiàn)形式上卻又有滑稽、跳脫之感，與歡樂融合。這與小丑的命運與性格相契合。影片最開始，亞瑟身著小丑服裝轉(zhuǎn)廣告牌時，就在環(huán)境中設(shè)置了彈鋼琴的街頭藝術(shù)家角色。這暗示了亞瑟身處社會底層，人民生活困苦。蕭條的環(huán)境也與歡快的音樂形成了鮮明對比，充滿了對亞瑟人生的諷刺。這里的爵士樂既是環(huán)境聲，也是背景音樂，將場景布置與氛圍烘托進行了完美的銜接融合，通過視覺與聽覺的結(jié)合達(dá)到電影美學(xué)效果。

此外，從爵士樂的發(fā)展時間開看，八十年代是爵士樂走向衰落的時間段，很多街頭的爵士酒吧都面臨倒閉。這對亞瑟滯后、封閉的生存環(huán)境起到了影射作用，傳遞出一種下沉的情緒。隨著人物的心理變化，體現(xiàn)環(huán)境氛圍的音樂風(fēng)格也發(fā)生了改變。影片的后半段以搖滾樂居多。搖滾樂是在七八十年代開始發(fā)展興盛的音樂，其核心就是墮落、發(fā)泄與反抗。在亞瑟轉(zhuǎn)變?yōu)樾〕蠛螅枞ツ鹦愕穆飞?，就選用了搖滾樂，表現(xiàn)出此時亞瑟情緒上的高漲，人格轉(zhuǎn)變后的性格變化，也使整個影片情緒被推向爆發(fā)與高潮，傳遞出一種上揚的情緒。

從聲音特性的角度來看，音質(zhì)、音調(diào)、音長、音量變化、器樂的選用等是把控音樂整體情緒的幾大要素。影片背景樂的主要樂器為大提琴，其音色十分低沉，且并不悠揚、連貫，而是緩慢、跳躍、不規(guī)則、無節(jié)奏的。其音量忽大忽小，音調(diào)忽然低沉、又忽然高亢。弓在琴弦上的拉奏非常的毛糙，常常有“吱吱”聲傳出，仿佛拉琴人的手失去了控制，使音樂顯得無力、疲憊又怪誕。這樣的音樂破壞了影片的節(jié)奏感與流暢度，奠定了影片頹廢、虛弱與病態(tài)的底色。

（二）音效對環(huán)境的塑造

除了為影片奠定悲劇、恐怖底色的音樂外，音效的運用使得電影對社會環(huán)境的描繪更加立體完善、細(xì)致真實。電影開場時，聲音先于畫面出現(xiàn)，強調(diào)了聲音內(nèi)容的重要性。這里的聲音是廣播里播報著城市垃圾成堆、已經(jīng)到了近十年最嚴(yán)重的情況，直接指出了哥譚此時破敗、蕭條的景象，也暗示著亞瑟的心理狀況——他殘破的人生與人格已經(jīng)被逼到了最為緊張的時刻。這樣充當(dāng)環(huán)境敘事的播報后面還在不斷地出現(xiàn)。比如電視里播放的“鼠滿為患”的新聞?！笆蟆毕笳髦缱T底層卑劣的人民，“超級鼠”則暗示著上層社會的資本大鱷，他們本質(zhì)上也不過是造成社會黑暗的大老鼠。

尖銳的警報聲也是影片重要的音效元素，并且貫穿全片。在亞瑟獨自在家寫筆記時、回家遇到母親被送去醫(yī)院時、從女鄰居家出來時，都或近或遠(yuǎn)地存在著消防、警察或是醫(yī)院急救的鳴笛聲。這不僅暗示著社會治安的混亂、危機四伏，其高頻聲急促的效果也使觀者的神經(jīng)更加緊繃，豐富了聲音的層次與維度。在亞瑟通過信件，看到了自己的父親是韋恩的時候，外面響起了警報聲，這里警報也是亞瑟精神緊繃的線索。

地鐵行駛的聲音也是音效中的一大亮點。如亞瑟被老板質(zhì)問、在路上對著垃圾袋發(fā)泄時背后行駛過的列車；跟蹤女鄰居時，第一次殺人時，乃至成為小丑后在地鐵上的逃竄時，都運用了地鐵的音效聲。地鐵在軌道上行駛時的金屬聲，和與空氣摩擦發(fā)出的尖銳聲音，營造出了沉悶又懶散的感覺，高頻的顫動使得影片氛圍與亞瑟更加神經(jīng)質(zhì)。

二、聲音的敘事與符號化

（一）特定選曲對劇情的推動

影片中很多歌曲選用的是以前的一些老歌，這種選曲并不是空穴來風(fēng)，其中有很強的象征性意義。

在地鐵上，面臨失業(yè)危機的亞瑟遇上了三個調(diào)戲女生的小混混。這時，亞瑟不合時宜地狂笑病再次發(fā)作，引起了三個男人的注意。他們向亞瑟走來，嘴里哼唱的歌正是萊尼斯·瓊斯的《小丑進場》。這里三個混混的走近花了相當(dāng)長的一段時間，正是為了放緩影片的節(jié)奏，突出強調(diào)這首歌，推動氣氛劇情。亞瑟實際上是一個精神分裂的人，他的體內(nèi)寄存著亞瑟與小丑兩個靈魂，影片講述的也正是他從低聲下氣的亞瑟轉(zhuǎn)變?yōu)闊o惡不作的小丑的過程。這里的是亞瑟第一次殺人，第一次開始以小丑的身份去與世界對抗，《小丑進場》既暗示著此時他身份的轉(zhuǎn)換，也象征著他即將開啟人生的全新篇章。

鄰居蘇菲的出現(xiàn)使亞瑟對生活短暫地充滿了希望。在家中，他拉起母親翩翩起舞，此時音樂選用了弗蘭克·西納特的《That’s life》（這就是人生）。其旋律與歌詞既蘊含了對人生的無奈與嘲解，也展現(xiàn)出了一種樂觀向上的狀態(tài)，表達(dá)了人生的困難只是暫時的，成功會在不久后被奪回的信念。蘇菲這個角色本身就是精神病人亞瑟在兩重人格斗爭中，為了排解主人格亞瑟的悲慘陰郁，自己的妄想出的角色。這首歌反映了亞瑟此時精神的舒緩，對人生抱有短暫的希望。也因為這種希望的虛假性，更蒙上了一層悲哀色彩。而精彩之處，在影片的末尾，亞瑟人格已經(jīng)完全淪為小丑人格時，影片亦是以這首歌結(jié)尾，形成了呼應(yīng)，使影片在縱向上產(chǎn)生遞進關(guān)系。畫面中，被追逐的小丑四處逃竄，卻再次翩然起舞，使前后兩次在不同人格狀態(tài)下的舞蹈形成了對比。這里歌曲表達(dá)的不是對負(fù)面情緒的排解，而是凌駕于人生的釋然感，在敘事上暗示著此刻成為小丑的亞瑟，才完全達(dá)到了他心目中的人生頂峰。

在脫口秀俱樂部表演時，亞瑟失敗的表演隨著音樂《Smile》的響起而噤聲，臺下的觀眾笑聲不斷，這也是亞瑟的精神妄想，顯然是不符合實際的。這里的音樂有一個環(huán)境現(xiàn)場聲與背景音樂聲主次的轉(zhuǎn)換，這是亞瑟在現(xiàn)實與想象中的世界切換的標(biāo)志。歌詞的第一句就是：“當(dāng)你的心在疼，但還是要微笑。”這象征著，對于失敗，亞瑟選擇了以幻想進行自我麻痹。此外，《Smile》這首歌出自于影片中頻頻出現(xiàn)的《摩登時代》。這部影片對資本家們進行了批判與諷刺不言而喻。影片選用的歌不僅形成了橫向上的聯(lián)系，也在敘事層面上賦予了影片深度，對現(xiàn)實進行了影射。

（二）小丑之笑

小丑的笑在其中是很特別的一個單元。其怪誕尖銳，切持續(xù)極長的難聽的笑，既破壞了敘事節(jié)奏，將影片的氛圍塑造的凝滯逼仄；也作為線索，表現(xiàn)了精神分裂的亞瑟雙重人格的不斷轉(zhuǎn)換。

在公交車上，亞瑟被小孩的母親惡語相向時，他忽然爆發(fā)出了止不住的大笑。亞瑟每次控制不住笑，都是在遭受不公正、不友善的待遇時。這時作為社會底層的亞瑟是沒有辦法進行反抗的。笑聲是他第二人格“小丑”的象征，暗示著他心里其實住了一個時刻想要挑事的小丑。控制不住笑，說明此時小丑人格還是里人格，且不受亞瑟人格管控。當(dāng)蘭道爾嘲笑侏儒蓋瑞時，亞瑟跟著哈哈大笑起來，在走出化妝間的瞬間又止住了笑。侏儒蓋瑞象征著和亞瑟一樣的弱勢群體，亞瑟對他只有同理心。但同時亞瑟為了擺脫弱者身份，又努力去合群。這里的笑是可以控制的假笑，是亞瑟的一種被動的“迎合”。而在地鐵上，亞瑟遇到小混混欺負(fù)女孩，第二次開始止不住哈哈大笑。這是人格轉(zhuǎn)化、體內(nèi)挑事的小丑即將登場的標(biāo)志。第一次殺人后，他出現(xiàn)了耳鳴與錯亂。這里的聲音暗示著他體內(nèi)的兩個靈魂在打架，產(chǎn)生了矛盾，轉(zhuǎn)換還不完全。在亞瑟弄明白自己的身世后，他再次控制不住大笑起來。但這一次除了小丑人格之笑，還有滿臉的眼淚。這種半哭半笑的表情，代表了在“亞瑟”與“小丑”人格的碰撞斗爭中，“亞瑟”的人格的失敗，小丑人格逐漸掌控了他。到影片的最后，亞瑟與充當(dāng)兩種人格調(diào)和者的臆想的心理咨詢師會面時，毫不費力痛苦、放肆地大聲笑著。這里的笑已經(jīng)可以控制了，象征著此時他已經(jīng)完全淪為了小丑人格。

三、結(jié)語

作為一部傳記式的故事片，《小丑》的聲音運用賦予了影片更豐富的視聽體驗與內(nèi)涵價值，在塑造環(huán)境與人物形象的功能上起到無法替代的作用。通過獨具年代感的音樂，影片對時空進行了精準(zhǔn)的定位；特殊曲目的選用與極具符號意味的音效又是推動劇情、塑造人物的重要線索。在陰冷的音樂下，環(huán)境更加地冷酷了，悲劇意味也得到了升華。